Las otras Princesas Disney: Princesas de Simba Toys

En anteriores artículos he hablado de las muñecas de Princesas Disney de Hasbro y Mattel. Esta última empresa estuvo fabricándolas hasta 2014, pues fue a finales de ese año cuando Disney le da la franquicia a Hasbro, aunque aún hasta este año 2016 sigamos teniendo a las Princesas de Mattel en el mercado. Pero ¿y antes de Mattel? Pues antes de Mattel estuvieron las Princesas Disney de Simba Toys.

Esta empresa alemana obtuvo la licencia para fabricar muñecas de las Princesas Disney en 2001, para Europa, y no la perdió hasta 2011, después del estreno de Enredados. A partir de ese año Mattel fabricaría las muñecas para todo el mundo. Mattel ya tenía la licencia en exclusiva de la franquicia de Princesas Disney desde el año 2000 (fecha de creación de la franquicia de las Princesas como tal) para producirlas para su venta en toda América (norte y sur), pero hasta 2011 no la obtuvo para Europa. Así que durante 10 años, los europeos tuvimos unas muñecas de Princesas Disney diferentes. Qué cosas. (Por supuesto, me estoy refiriendo siempre a las muñecas maniquí de no más de treinta centímetros. Cuando se trata de otro tipo de muñecas, hay otras marcas y compañías que están produciendo bajo el sello Disney: muñecas grandes tipo bebé, muñecas de trapo, muñecas tipo Nancy, etc.).

En esta wiki en portugués encontraréis información muy completa sobre la creación y desarrollo de la línea Princesas Disney (no conseguí dar con tanta información en español). Esta franquicia fue idea de Andy Mooney, presidente de Disney Consumer Products, entidad encargada de los temas de merchandising de Disney (y de las tiendas Disney Store). Mooney había observado que las niñas se disfrazaban de princesas con trajes que no eran oficiales, sencillamente porque Disney no los producía. Hasta ese momento, aunque se lanzaban algunos productos con el tema "Princesas", no existía una línea de merchandising propiamente dicha. Mooney la creó y no tardó en convertirse en todo un éxito, hasta el día de hoy. Incluso la aparición del salón de belleza Bibbidi Bobbidi Boutique en los parques Disney, a partir de 2006, fue resultado de esta iniciativa. Y entre los productos ofertados tenían que estar, por supuesto, las muñecas. Aunque Mattel ya venía colaborando con Disney en la fabricación de muñecas desde 1996, no fue hasta la creación de la línea de Princesas Disney como tal que las ventas se dispararon; además se creó una marca y una guía de estilo que unificaba el modo de producir y vender estas muñecas y sus productos relacionados. Es lógico que después de todos esos años produciendo estas muñecas, Mattel sufriera un duro revés al quedarse sin esta franquicia. Pero volvamos a Simba.

Simba Toys pertenece al grupo empresarial alemán Simba Dickie Group, fundado en 1982, y en el ámbito muñequil es una empresa conocida por sus muñecas Steffi Love y Evi Love (o Jenny y Laura en España; ignoro el por qué del cambio de nombre pues hasta hace unos pocos años se las conocía por su nombre original). A ojos actuales, las muñecas de Simba parecen muñecas de aspecto "más barato" y clásico, aunque los materiales empleados sean de buena calidad. No obstante las ropas son "más de muñeca", más a la antigua usanza, con tela de "disfraz", y Simba ha innovado poco en el diseño sobre todo corporal de sus muñecas, que pueden resultarnos poco atractivas comparadas con las que existen actualmente. Sin embargo Simba se ha especializado en ofrecer con estas muñecas accesorios muy interesantes que sin duda son los que hacen que estas muñecas se sigan vendiendo bien. Sobre esto volveré luego.

En el momento en el que Simba obtiene la licencia, sin embargo, el modo de entender las muñecas que ofrecía era similar al de Mattel. Aquí vemos algunos ejemplos de muñecas básicas. Las Princesas de Simba sin duda se caracterizaban por sus caritas dulces y su ropa de aspecto brillante, muy de muñeca.

Princesas Disney de Simba Toys: Cenicienta, Aurora, Ariel y Bella. Imagen tomada de ebay.com

Ya desde los primeros años de esta franquicia, podemos ver ciertas características que se repiten y que llegan hasta Hasbro: muñecas básicas, otras con trajes aparecidos en los filmes que no son el básico, packs con dos vestidos (por ejemplo, Bella y Cenicienta con su vestido de diario y su traje lujoso), las mismas muñecas con trajes especiales que no aparecieron en las películas... y mucha purpurina (los trajes brillantes son una constante de esta franquicia; en este vídeo de Youtube de un anuncio original podéis comprobarlo):

Aquí tenemos a Blancanieves de Simba, con su traje de novia y su traje de lujo, creados para la ocasión.

Imagen tomada de ebay.com 

También se lanzaron muebles y casas (genéricos, es decir, no tematizados en función del personaje de cada Princesa, al estilo de Mattel; en la foto de más abajo correspondiente a la parte posterior de una caja se aprecian una carroza y un palacio), accesorios e incluso figuritas, por lo que como se ve la forma de vender la franquicia no ha variado en lo esencial:

Imágenes tomadas de ebay.com

Mención aparte merecen los Príncipes. En el aspecto positivo, tenían el traje completo de tela; en el negativo, el material con el que estaba fabricado, que creaba un efecto muy de "disfraz". Por otra parte el pelo estaba pintado, y ahora se vuelve a eso con los muñecos masculinos (¿es que no avanzamos o qué?). Sobre los rostros, los resultados eran dispares. En los ejemplos que he puesto, podemos ver que el Príncipe de Cenicienta les quedó realmente bien, (y mira que debe de ser uno de los Príncipes Disney más complicados para conseguir que resulte atractivo) y con Eric (el de la Sirenita) también consiguieron un resultado bastante decente: 

Aladdin no está mal, pero Felipe (el de la Bella Durmiente)... les salió un poco creepy:

 

Imágenes tomadas de ebay.com

Por cierto, también sacaron  a los enanitos de Blancanieves, porque también tienen derecho ¿no?:

Gruñón (o Grumpy) con su cama y todo. En la parte posterior de esta caja se puede ver que se vendieron todos los enanitos. Imágenes tomadas de ebay.com

Posteriormente se lanzaron ediciones de Blancanieves con los siete enanitos en una caja, y de las otras Princesas con algunos de sus compañeros en las películas (Bella con Lumière, Cenicienta con los ratoncitos, Jasmin con Abu, etc.). En el "primer período Simba" de las Princesas Disney se puede decir que las protagonistas eran las Princesas clásicas junto con Ariel, Bella y Jasmin. De ahí que se le prestara una atención, por ejemplo, a Blancanieves, que no se le prestaría a día de hoy, en mi opinión (no me imagino a Hasbro lanzando a los enanitos, pero nunca se sabe).

En la primera época las protagonistas de esta línea fueron variando: en un primer momento se llegó a incluir a Esmeralda de El Jorobado de Notre Dame y a Jane Porter de Tarzán, pero ya desde el propio año 2000 en el que se crea la franquicia se las retiró por no encajar en el perfil de Princesa buscado, o de personaje "princesificable" (por ejemplo Mulan pese a no ser una princesa permanece en la franquicia). Luego a las muñecas de Simba se sumarían Pocahontas, Mulan, Tiana y finalmente Rapunzel. Simba llegó a lanzar a Rapunzel (aquí en el blog de Plastiku Czar podéis ver unas fotos -cuesta encontrarlas-), a Flint y al caballo Maximus antes de perder la licencia. Incluso lanzó a una Rapunzel a la que se le iluminaba el pelo. Aquí podéis ver un vídeo de Youtube con el anuncio original de la Rapunzel a la que se le podía cambiar el cabello de color.

En mi opinión, lo más positivo de estas muñecas eran sus rostros, que eran bastante tiernos y amables en general -discusiones sobre su parecido al personaje original aparte-, y sus complementos. También la creatividad a la hora de implementar "acciones" en las muñecas, como lo que comentaba del pelo luminoso de Rapunzel.

Y finalmente Mattel consiguió ser la única fabricante de muñecas de Princesas Disney... hasta que perdió frente a Hasbro. 

Decir que Simba no ha dejado de fabricar princesas, aunque ahora son sus propias interpretaciones. Una de las más divertidas es la de la pequeña Evie (Laura) como Rapunzel, que incluye la torre de la princesa. 

Esto sí es una larga melena.

Imágenes tomadas de la web oficial de Simba Toys.

Por cierto que la versión alternativa de Simba de la Rapunzel adulta (Steffi Love o Jenny como Rapunzel) tiene una de las melenas más largas del mundo muñequil, y la encontramos en diversos modelos.

Imagen tomada de la web de Poly Juguetes, la tienda que distribuye principalmente esta marca.

Simba también ha lanzado hadas y sirenas siguiendo las modas y estilos que marcan las marcas más potentes. En su web oficial podéis ver su catálogo, aunque luego, en España por ejemplo, vamos a poder encontrar otras muñecas y modelos también. 

Como decía más arriba, Simba sigue produciendo muñecas con su marca propia, Steffi Love y la versión infantil, Evi Love. Simba ha dedicado al personaje infantil una línea propia, algo que por ejemplo Mattel no ha hecho con Shelly (Chelsea actualmente) que sería su homólogo muñequil (ciertamente hay algunas cosas dirigidas a la hermanita pequeña de Barbie, pero no llegan a poder ser consideradas una línea aparte de la de la propia Barbie). Y como comentaba, lo más atractivo de estas muñecas son sus accesorios. Laura (Evi Love) cuenta con cosas tales como ponies, coches, muebles, una casita del árbol, un palacio en su versión de princesa, mascotas, etc. También ha tenido una autocaravana, por ejemplo, y otros accesorios que la equiparan a las muñecas adultas en versión mini. En España la licencia se vende bajo el nombre de Jenny, la muñeca adulta, que incluye también las cosas de Laura/Evi Love bajo su logo, si bien en las referencias de producto se las considera como una línea aparte (la de Laura). Decir también que últimamente el diseño de Laura ha cambiado respecto al de Evi Love, para hacerla más atractiva estéticamente y algo más chiquitita (aunque la original terminaba por resultar entrañable). 

Incluso hay una Laura (Evi) astronauta, uno de los modelos más curiosos.

La casita de árbol de Laura (Evi Love). Imágenes tomadas de la web oficial de Simba Toys.

En cuanto a Steffi Love (Jenny) también vamos a encontrar accesorios para esta muñeca muy variados, bastante funcionales y como decía, de buena calidad. Son el tipo de accesorios, al igual que los de Laura, que apetece personalizar repintándolos, por ejemplo, y que son compatibles con las muñecas del mismo tamaño. A veces estos accesorios y muebles no se ofertan en otras marcas de muñecas, de ahí su interés.

 Los sets plagados de accesorios son algo típico de esta marca. De este modo compite con otras marcas más potentes en el mercado muñequil.

Un set de habitación para Laura muy interesante y funcional. Se puede apreciar el nuevo diseño de la muñeca. Imágenes tomadas de la web de Poly Juguetes.

Decir también que Jenny ( Steffi Love) presenta algunos modelos interesantes. Uno de ellos que está en el mercado actualmente es la Jenny embarazada, con su pareja y una Laura. En el caso de Mattel la Barbie embarazada levantó polémica, a causa de una ideología demasiado conservadora, y hace años que no se vende ningún modelo similar, sin embargo la muñeca de Simba ahí está, con total naturalidad, ni ha sido noticia ni ha sido criticada. ¿El mercado europeo es quizá diferente en este sentido?

Imagen tomada de la web de Poly Juguetes. Ahora venden un modelo con un look más moderno, pero he puesto esta foto para que se vea el mecanismo de la barriga.

Otros modelos curiosos son los que lucen ropa de otras franquicias, como Hello Kitty o Bob Esponja. Es una forma de conseguir esta ropa que luego pueden vestir otras muñecas que nos gusten más desde el punto de vista estético. Porque este es el problema que le veo a Jenny/Steffi Love a día de hoy. Sinceramente, no me resulta una muñeca especialmente atractiva, ni en el diseño corporal ni en el facial (lo han ido modernizando un poco, pero se la sigue viendo como una muñeca muy "estándar"). Aunque sus productos poseen unos precios bastante competitivos, tampoco son particularmente baratos, y si sigue vendiendo bien es sobre todo por los accesorios como he comentado, ya que muchas veces ofrece cosas que no encuentras en muñecas similares como Barbie, (he visto un estudio de baile, con barra, espejo y la muñeca bailarina, que tiene incluso un colorido realista -y eso en el mundo muñequil actual llama muchísimo la atención-) y de buena calidad (aunque el catálogo de Jenny para España es más reducido que el de Steffi Love). En el caso de la versión infantil, Laura (Evi Love), el catálogo que ofrece de accesorios para la pequeña muñeca es impresionante comparado con lo que hay en el mercado para muñecas de similar tamaño, y en algunos casos, bastante original (aunque de nuevo, en España sea menos variado que el original). Pero el concepto de muñeca que maneja esta compañía sigue siendo de lo más clásico, y sigue yendo un poco a rebufo de lo que hacen las compañías que dominan el mercado, ofreciendo princesas, mundos de fantasía y entornos cotidianos, y con muchas menos variantes en cuanto a color de piel y aspecto de la muñeca básica (en el caso de Evi Love/Laura sí podemos encontrar más modelos diferentes en este sentido). Porque en el fondo la muñeca es un mero maniquí y siendo consciente Simba de que hay muñecas "más atractivas" en el mercado, la emplea como excusa para sacar todo lo demás que sí puede llamar la atención de sus compradores. Eso es lo que pienso. 

Eso sí, esto demuestra que una línea de muñecas puede mantenerse perfectamente en el mercado sin necesidad de cambios drásticos en el aspecto o en el concepto, simplemente potenciando sus puntos fuertes. ¿Qué estaría bien que innovase? Por supuesto. De hecho podría volverse muchísimo más interesante con cambios en el aspecto de la muñeca, incluyendo más modelos variantes, personajes masculinos mejores y más variados (los muñecos varones de Simba, lo siento mucho, me parecen bastante feos de cara), ropa más elaborada y con más detalles, y haciendo algo tan simple como cambiar el color de los accesorios por tonos más realistas, ya que el diseño de los mismos a menudo está bastante bien. Estoy segura de que despertaría mucho más el interés de los posibles compradores, desmarcándose del resto de marcas y sobre todo no dependiendo tanto del éxito de otros. Porque también ahora esta línea de muñecas se enfrenta al éxito de muñecas con otras proporciones y concepto. Aunque como vemos, también se están produciendo regresiones en este sentido (falta de articulaciones, cabello y partes pintadas, etc.). El caso es que las muñecas Love ahí siguen, conservando su nicho de mercado, pero al mismo tiempo pienso que ya han tocado techo, es difícil que puedan vender más sin cambios. Están autolimitadas a lo expuesto, en mi opinión. 

Para terminar, decir que estaría bien que alguna de las demás empresas que crecen a la sombra de las gigantes jugueteras se atreviera a innovar en el mundo muñequil. Sobre todo en cuanto al tema del sexismo y la forma tan conservadora de enfocar y vender las muñecas del que ya se ha hablado muchas veces en este blog.

Mis Princesas Disney de Hasbro: diferentes tallas y precios

Después de una temporada larga sin actualizar el blog ¡he vuelto! La siguiente es una entrada que llevaba preparando hace tiempo, una de mis entradas largas, largas, para compensar un poco esta ausencia. Espero que os guste.

He descubierto algo respecto a las muñecas de Hasbro de las Princesas Disney que ignoraba hasta que me hice con otras tres aparte de mi Elsa: ¡tienen diferentes estaturas!

En esta foto podéis apreciarlo (creo que fotografiar muñecas no es lo mío, pero bueno XD):

La más alta de todas es Elsa, seguida de Mérida y Anna, que son de la misma estatura, y finalmente tenemos a Rapunzel, la más bajita. Si os fijáis, hasta sus manos son más chiquititas que las de las demás. Ignoro la altura que tienen el resto de muñecas, y si hay alguna otra tan bajita como Rapunzel; en las cajas es un poco difícil de apreciar, hay que compararlas. Otra cosa que me llama la atención es que todas tienen diferentes tonos de piel: Elsa es la más pálida de todas, más que Mérida, y Anna es la que tiene el tono de piel más oscuro. 

Quise coleccionar a las cuatro Princesas aparecidas en películas de CGI, porque después de tener a Elsa, quise conseguir a Anna, y luego me di cuenta de que Rapunzel me gustaba mucho. Quizá su rostro no es tan fiel al de la película como el de las muñecas de Frozen, pero se me hacía muy entrañable y ahora me encanta. Y como quedaba un poco sola al lado de las otras dos, me decidí a comprar a Mérida también, y encontré una con los rizos esponjados, perfectos (hay otras que vienen con ellos más aplastados); es gracioso porque ahora tengo dos parejas de muñecas formadas por una pelirroja y otra rubia. Me imagino que Mérida y Rapunzel son muy amigas, y que de alguna forma Mérida cuida de Rapunzel (en un universo alternativo). Aunque Rapunzel también cuidaría de Mérida... Una cosa que siempre me pareció mal de la película Brave es que Mérida no tenga ninguna amiga o amigo. Independientemente de que seas chico o chica, salir a recorrer el bosque tú solo, por mucho que te acompañe un caballo (que en la película está tratado como un animal realista, no es uno de esos animalitos parlantes de Disney o de la propia Pixar) es peligroso. Cuando está trepando por la cascada, yo no dejaba de pensar al ver esa escena que si Mérida se lastima ¿quién la auxilia? ¿Su caballo? Todo el mundo sabe que es mejor ir acompañado cuando vas a la montaña, a hacer deporte, etc. Y además, siendo como es una princesa, o esos bosques están cerrados y muy bien custodiados ¿o nadie se plantea que puede haber gente que quiera secuestrar a la princesa? Puede haber maleantes por allí, aparte de animales salvajes, y vale, Mérida sabe defenderse, pero si te superan en número y también van armados... o simplemente por el tema de los accidentes (¿y si se cae del caballo y se da un golpe en la cabeza?), Mérida no debería salir a cabalgar sola, y es raro que ni Elinor ni Fergus se preocupen por esto más allá del "es inadecuado para una princesa". Aunque la película la protagonizara un chico, criticaría esto mismo. En La princesa cisne, por ejemplo, al príncipe lo acompaña su amigo cuando va de caza y por ahí. Es lo lógico. Además, durante la época en la que transcurre Brave, lo usual era que las princesas tuvieran una dama de compañía o algo parecido. No sé, en general, siempre me ha dado pena que Mérida estuviera tan sola, que no tenga a alguien con quien charlar de su edad, o simplemente que se la vea relacionarse con más gente aparte de su familia, y no hay una justificación clara para esto, como sí sucede en el caso de la pobre Rapunzel. ¿Tal vez Mérida no encuentra a nadie que la comprenda? Así que he decidido que estas dos pueden ser muy buenas amigas, ya que Rapunzel es muy abierta y feliz, y no tiene prejuicios sobre lo que una chica debe hacer. Me imagino a Mérida enseñándole a pescar y tirar con arco y a Rapunzel enseñándole a hacer manualidades XD. Además si alguna se hace daño, Rapunzel tiene el pelo mágico que lo cura todo XDDD.

Mi idea es dejar a las muñecas de Frozen más "de exposición" (sobre todo a Elsa, jeje) y trastear algo más con las otras dos (aunque con cuidado, porque al material con el que están hechas las faldas de Rapunzel y Mérida, cuando se dobla, le queda la marca, por lo que no es buena idea guardarlas sentadas). 

Así, lo primero que hice en cuanto conseguí a Rapunzel fue trenzarle el pelo (realmente la quería para eso XD):

Me gustaría también coserle un traje a Mérida, el traje sencillo con el que aparece en la película. Como sí que me da un poco de miedo que esas mangas de gasa que trae se puedan estropear si la ando vistiendo y desvistiendo mucho (a estas muñecas no se les sacan las manos como a las MH), mi idea es coserle un vestido para ponerle por encima del que ya trae, funcionando este como "ropa interior" o de verano. Al fin y al cabo el traje original de Mérida se ve muy abrigadito. O por lo menos hacerle una capa, o algo. No sé cuando lo haré, pero me gustaría.

Eso sí, algo que tengo que hacer obligatoriamente es coserle una capita y un gorrito rosas a Anna, y unas manoplas para completar su traje (es la única pega de esta muñeca básica; como todas las muñecas sólo traen un traje, no le han incluido la capa y lo demás). Estoy buscando tela de gamuza o una tela fina que no se deshilache para hacerlo. 

Realmente no siento mucho interés por las versiones más lujosas de estas muñecas, que traen incluso vestidos bordados: me gustan mucho más estos trajes básicos: en el caso de Rapunzel y Elsa, son más fieles a la versión animada que los de otros modelos (por ejemplo, el traje de la Rapunzel para peinar no trae mangas largas).  

Y ahora quiero hablaros de los precios tan dispares que poseen estas muñecas (hablo, en todo momento, de este modelo básico). Resulta que, dependiendo del sitio, las podemos, o pudimos, encontrar por precios que fueron desde los 13, 13 euros a los 19, 99 euros. ¿Cómo es esto posible?

Los precios más baratos y más caros que les fueron poniendo a estas muñecas son los siguientes (por supuesto, habrá más sitios donde las venden, pero estos son los que conozco):

-Tiendas pertenecientes a Jugueterías Reunidas, que por lo menos antes del verano las tuvieron -luego no aparecieron en el catálogo de verano ni aparecen en el de "vuelta al cole", pero confío en que hayan mantenido el precio- por sólo 13, 13 euros (el problema es que tengan el modelo que buscas, pero merece la pena que vayáis a mirar a las jugueterías pequeñas antes de comprar una de estas muñecas, aunque es posible que ya les hayan subido el precio).

-Toy Planet, que igualmente antes del verano las tuvieron anunciadas a 13, 90 euros. Lo que sucedió por lo menos con las tiendas Toy Planet de donde vivo es que las muñecas de Princesas Disney y Frozen de Hasbro no terminaban de venir, y ahora que por fin han llegado, la oferta ya pasó y están al precio de 16, 99 euros (y en algunas tiendas inflan el precio de las muñecas Frozen un euro más).

-Toys´rus, donde estuvieron a 14, 99 euros, precio de catálogo hasta el 3 de julio, pero les fueron subiendo el precio y hoy la línea de Princesas Disney está a ¡19, 99 euros! Cosa aparte son las muñecas Frozen que lo mismo tienen modelos por los 14, 99 euros (las de Frozen Fever) que a 19, 89 euros. ¿Justificación? No se la veo.

-Juguettos les puso a las muñecas un precio de 17, 99 euros, y ahora parece ser que las ha bajado a 16, 95 euros. Es la única tienda que ha bajado el precio.

-Un caso peculiar es el del Corte Inglés /Hipercor, que las tiene a 19, 95 euros... aunque este precio también fluctúa pues unas veces las ponen a 15, 95 euros, y otras a los 19, 95 euros. Cuando las trajeron por primera vez estaban al precio más barato, luego las subieron, luego las bajaron, ahora según el catálogo e Internet han vuelto a subir... Se daba el caso de que tenías a las muñecas de Frozen básicas a 19, 95 euros y a las de Frozen Fever justo al lado a 15, 95 euros, aunque hayan salido a la vez y no existiera una justificación para un precio u otro, como también sucede en Toys´rus (simplemente no las habían vuelto a etiquetar). Así que si compráis en el Corte Inglés/Hipercor fijaos bien y tened cuidado porque son cuatro euros de diferencia. Y puede que en cualquier momento las bajen, o que incluso ahora tengan un precio inferior a los casi veinte euros según la tienda que sea.

-La tienda más cara es Poly Juguetes, que desde el principio les plantó a todas un precio de 19, 99 euros y hasta hoy.

Esta claro que estas muñecas no tienen PVP recomendado, y cada cual pone el precio que mejor le parece. Por eso, con estas muñecas merece la pena patearse unos cuantos sitios antes de comprarlas y escoger el que mejor nos salga o esperar a pillarlas en algún momento de oferta o de fluctuación del precio. Aunque os puede suceder como a mí, que encontré a la Mérida perfecta... en Poly Juguetes. El resto me salieron más baratas; a Anna la conseguí por los 13, 13 euros en una juguetería pequeña. Pero ya les quedaban pocas muñecas, así que a Rapunzel la tuve que conseguir más cara en Juguettos y como ya no tenía paciencia para esperar a ver si el Toy Planet se dignaba a traerlas, y las únicas Méridas eran las de Poly y las de el Corte Inglés al precio caro... pues qué remedio, ya que si iba a buscarla a otro sitio lo que me ahorraba en el precio de la muñeca lo gastaba en el transporte. Y por el momento todas las Méridas que veo me gustan menos que la mía, así que no me arrepiento (¡tiene el pelo perfecto!). Evidentemente, el tema de los precios de las muñecas y de los juguetes en general es muy polémico, sobre todo cuando comparamos los elevados precios europeos con los que tienen en origen, en Estados Unidos... Impuestos aparte, está claro que aquí los inflan demasiado, y además hay que tener en cuenta el nivel de vida de cada país; no son lo mismo seis euros aquí que en otro país de Europa. Lo que está claro es que todos estos bailes de precios carecen de justificación alguna, y esto es sólo un ejemplo de algo que sucede a menudo. De hecho sería genial poder acceder a los datos de ventas por países que manejan las empresas jugueteras y ver qué líneas se venden mejor o peor dependiendo del país. Gustos aparte, a mi entender los precios y el marketing no son iguales o mejor dicho, equivalentes en todos los países, y eso explicaría los fracasos de líneas como la de Ever Afer High en España, por ejemplo. Además, está claro que aquí no se venden todos los juguetes, líneas y modelos que aparecen en los países de origen, y me gustaría saber qué criterios se usan para seleccionar unos modelos y otros no para su exportación (de nuevo, eso podría estar relacionado con el éxito y el fracaso de dichos juguetes). 

Para terminar, unas fotos del "palacio de Elsa" en el que he tomado las fotos a las muñecas (es una interpretación muy libre del mismo). Lo he hecho con un carpesano (hay quien llama a esta carpeta, con dos o cuatro anillas (o ring folder) carpesaro o cartapacio), y la idea de usar uno la he sacado del canal de Youtube de My Froggy Stuff, sobre manualidades para muñecas, ya que ella tiene algunos vídeos en los que utiliza estas carpetas para crear espacios para las muñecas. Os lo recomiendo, porque aunque está en inglés, se entienden perfectamente las instrucciones y es alucinante lo que hace Froggy con cartón, botes, cajas y otros materiales reciclados: muebles, tiendas para muñecas, casas, escenarios, objetos... entre otras muchas más cosas.

Por cierto, los nevaditos (o snowgies) que aparecen en la foto de más abajo son los tres nevaditos que acompañan a la figura Funko Pop de Anna de Frozen Fever (es la única figura Funko que tengo, y me la regalaron sobre todo por los nevaditos). Son muy chiquitines y del tamaño adecuado para estas muñecas.

Para hacer el suelo usé el fondo de la caja de Anna, (no sabía que iba a usarlo para esto y lo rompí un poco al sacar a la muñeca, aunque fue una suerte que conservara la caja) lo pegué sobre una cartulina y añadí trozos de "hielo" recortados de folletos promocionales de Disneyland Paris para hacerlo más grande. Fui recortando todo el fondo azul y blanco de un folleto como el que pongo más abajo y luego fui combinando los trozos resultantes en función de la tonalidad y la forma.  

Esos trozos son los que combiné y pegué en el lado derecho del carpesano para hacer el hielo de la pared. Con goma EVA o foamy (ahora venden esta azul ("color Elsa" XD) con purpurina -o escarcha, como sé que también se dice en otros países- que está superbién) recorté tiras para hacer el contorno de la puerta, la estrella-copo... El fondo de la puerta son más trozos de "hielo" recortados de los folletos, y por la "pared" puse deco-tape azul oscuro con purpurina. Luego añadí algunos copos de goma EVA blanca con purpurina y unos copitos de plástico para decorar. Para pegarlo todo usé simplemente pegamento escolar en barra.

En el lado izquierdo del carpesano o carpeta de anillas pegué el fondo de la caja de Elsa (a modo de pintura decorativa, porque no va a tener Elsa una ventana para mirar su propio palacio si está dentro de él XD -a menos que esté en otra residencia de hielo ¿por qué no?-), más "trozos de hielo" de los bordes de los folletos y algo de "nieve" de goma EVA blanca con purpurina. Finalmente, hice una columna para ocultar las anillas del carpesano con mitades de tubos de cartón (de los del papel higiénico) unidos con celo y encima le pegué trozos de la goma EVA "color Elsa" (la columna va simplemente apoyada). Esta goma EVA la tenía de otra manualidad y eran los sobrantes, ya que simplemente quería hacer un fondo en el que sacarles las fotos a las muñecas y se me ocurrió hacer esto con lo que tenía (usé dos folletos de Disneyland Paris y el resto son materiales reciclados o que ya tenía por casa de otras manualidades). El carpesano lo había comprado hacía tiempo porque quería crear un escenario para las MH con él siguiendo lo que hace Froggy, pero al final no lo hice y así es como ha acabado siendo el "palacio de Elsa". Por supuesto una plancha completa de goma EVA habría quedado mejor para hacer la columna, pero bueno, sirve para el propósito para el que la quería. Por lo demás, sólo usé celo y pegamento en barra escolar.

Lo más entretenido fue ir recortando los trocitos de hielo de los bordes de los folletos, e ir creando composiciones con ellos. Todo empezó porque pensé "tendría que hacerles unas fotos a las muñecas para mostrar sus diferentes tallas" ya que tampoco encontraba imágenes que las mostrasen, pensé también que todavía no había presentado a ninguna de mis muñecas en el blog, así que era un buen momento para empezar, luego pensé "pues necesitaba un escenario o algo para sacarlas" porque no tenía ningún sitio con un fondo plano y con buena luz para hacerles las fotos, luego recordé el carpesano que nunca llegué a usar para hacer el escenario para las MH, vi los folletos (los había cogido porque me parecían bonitos) y entonces recordé los trozos de goma EVA que aún conservaba, luego saqué las cajas de las muñecas, que tarde o temprano tendría que tirar, y pensé que de esa manera podía conservar las imágenes que traían (he pensado en pegar el resto de las cajas por la parte de fuera del carpesano) y finalmente, me pasé una tarde entretenida tratando de juntarlo todo, en plan experimento. Y este es el resultado. Si se mira más de cerca, es un poco (muy) chapucilla, pero me ha animado a pensar en cómo podría ampliar el "palacio de Elsa" (con más carpesanos) y crear paredes de otros tipos. He estado mirando gomas EVA en las tiendas, las hay de tonos de azul más oscuros, e incluso una "verde Frozen Fever" (yo creo que es gracias a las fofuchas que se están vendiendo estos colores con purpurina ¡la gente quiere fabricar Elsas!XDDD).

La ventaja de usar carpesanos es que luego se cierran y el escenario se puede guardar cómodamente en la estantería. Un poco como los escenarios-libro de las EAH. Además las anillas se pueden aprovechar para colocar cortinas, por ejemplo, como podéis ver en este vídeo de Froggy y en este otro. Insisto en que miréis su canal porque da muy buenas ideas.

Y de momento estas son mis compras en Princesas Disney que, como veis, todavía guardaban algunas sorpresas como esta diferencia de estatura. Estoy esperando a que saquen nuevos modelos de las demás (sobre todo de Tiana y Bella sin los guantes pintados), aunque seguramente no me haga con ninguna de las Princesas más clásicas. Tal vez las tengo muy vistas, no sé; por eso, si hacen algo nuevo con ellas, será interesante. También hay un problema con los rostros: por ejemplo Tiana, Pocahontas, Mulan... son perfectas, pero Blancanieves podría haber tenido un rostro más redondeado (y no mirar de reojo) y Ariel... creo que es la peor (para mí, claro, es subjetivo) porque parece que tuviera la carita aplastada por los lados. Si para todas estas muñecas de animación tradicional hubieran seguido el patrón de diseño de rostro de Tiana, habrían quedado inmejorables. Creo que la clave reside en la distancia de los ojos a la boca. Cenicienta y Aurora tienen rostros algo duros porque tienen ojos más pequeños y más arriba que las que pueden resultar más bonitas, que tienen los ojos más grandes y más abajo. El rostro de Bella por ejemplo sería perfecto en mi opinión si hubiese tenido los ojos un poco más abajo y algo más grandes, y eso que sigue siendo de las que más me gustan. Pero bueno, como ya comenté en otras ocasiones, sólo por la línea Frozen ya le estoy agradecida a Hasbro. Y sobre todo, tengo mucho interés en los muebles, y también en ver cómo hacen a los Príncipes, ya que de momento sólo hemos podido ver a Kristoff y el resultado no ha terminado de ser satisfactorio para mucha gente. Creo que en este caso ha sido sobre todo por el cuerpo (demasiado pequeño, tal vez) y que Hasbro se ha sumado a la moda de hacer a los personajes masculinos con el pelo pintado. A ver qué hacen con los demás... y si acaban en mis manos (por supuesto, tienen que lanzarlos de manera individual, algo que sí hacía Mattel). Esperemos que se termine pronto la tendencia de "sólo chicas" en las muñecas (que esta temporada parece que se ha recrudecido) y los veamos pronto.

Todas las fotos son mías. La imagen es de un folleto promocional de Disneyland Paris.

No dejes el portón: una propuesta para traducir el origen del nombre de Hodor

Esta es la primera entrada del blog que no tienen relación directa con las muñecas. Había pensado en crear otro blog para esto, pero no sé si va a tener continuidad, por lo que he decidido publicar esta entrada aquí (quienes me seguís podéis considerarla como un paréntesis dentro del blog e ignorarla hasta la próxima sobre muñecas, a menos que os interese el tema). Como sabéis, soy aficionada a desentrañar el significado de los nombres, y tengo algunas entradas en este sentido sobre nombres de muñecas; también me encantan los juegos de palabras y esa clase de cosas... 

Pues bien, lleva un tiempo viva la polémica en torno a la traducción que se ha hecho al español del origen del nombre de Hodor, (aviso de posibles SPOILERS a partir de aquí, por si acaso) un personaje de la famosa serie Juego de Tronos. Sí, esto no tiene nada pero nada que ver con las muñecas, pero estas cosas me pirran y me pareció un reto interesante, y me puse a pensar en ello ¿de verdad no hay ninguna opción aceptable para traducir la frase "Hold the door" de la que deriva el mote por el que es conocido este personaje, Hodor? En realidad su mote es una contracción de dicha frase: Hold the door > Hold door > Hodor. Esa frase significa "Aguanta, sostén la puerta" y hace referencia a una escena en la que se ve involucrado dicho personaje. Va repitiendo dicha frase hasta que se deforma. Como no quiero hacer muchos spoilers de dicho capítulo de la serie, no diré más, sólo que es preciso que evite que la puerta se abra SPOILER para dar tiempo a que otros personajes huyan de sus enemigos que quieren traspasarla FIN SPOILER. 

En la versión para España, esto se tradujo como "Aguanta el portón, Hodor" ya que no se consiguió ninguna contracción satisfactoria, así que simplemente se introdujo el mote como si otro personaje se lo dijera directamente. Esta solución no gustó a los fans, pero sucede que la versión en español "latino" tampoco gustó mucho porque la contracción o más bien la deformación de la frase se sintió muy forzada ("déjalo cerrado" > dejalorrado > calorrado > coador > codor > hodor). 

Yo me puse a pensar, y es que en español el nombre se pronuncia como "odor". Era necesario encontrar una frase que significase algo aproximado a "aguanta el portón" o "sujeta la puerta" aunque la traducción fuera un poco libre, y que contuviese esos sonidos para dar lugar al nombre del personaje en su pronunciación española. La frase no puede ser muy larga tampoco, para que funcione como la original. 

Bien, mi propuesta es "No dejes el portón" que se contrae de esta manera:

No dejes el portón > No del portón > No del por´on > No de por > No de or > No dor > Odor (Hodor)

Voy a explicarla. Siguiendo la lógica de la contracción original, "Hold the door", me planteé un esquema con una palabra que contuviese el sonido "o", una segunda con el sonido "d" y otra con el sonido "or". Pienso que otras propuestas deberían seguir un esquema parecido para tener éxito, ya que encontrar palabras en español que simplifiquen la tarea es difícil, así como sinónimos exactos de "aguanta la puerta" que lleven "dor" u "or" en su interior (el sonido "or" es particularmente difícil de encontrar en una palabra útil). La palabra "portón" lo contiene, tal y como ya se eligió en la versión para España (aunque luego no se aprovechó), y además suena más similar a "door" que puerta. Esta construcción además cumple el requisito de ser breve y "encajable" en los labios del actor, y suena bastante natural. 

Creo que "no dejes el portón" es una buena traducción ya que tiene un sentido similar dada la situación al "aguanta el portón". El personaje que le ordena esto a Hodor puede decirle primero algo como "aguanta, no dejes que pasen, no dejes el portón (no dejes de sujetarlo)". Es decir, en lugar de repetir la misma frase todo el tiempo, la orden iría variando (simplemente se la puede alternar con "no dejes de sujetar") hasta el "no dejes el portón" que ahora sí, repetiría este personaje mientras se aleja. Así se la contextualiza mejor (y tampoco se pervierte la escena original). Cuando Hodor (es una larga historia) empieza a repetirla, el "No dejes el portón" se convierte fácilmente en "No del portón" (primero como un "no dee´es el portón" y luego ya contraído). Por eso necesitamos la palabra "dejes", para tener la "d" que se fusione con el artículo "el". Además, tiene el doble sonido "e" que permite su contracción. La expresión "No del portón" en ese contexto puede interpretarse igualmente como un "no te apartes del portón" o un "no pasarán del portón" pero con el verbo elidido por la tensión que está sufriendo el personaje. Suena bastante dramática, ya muestra cómo afecta la escena a la mente de Hodor a nivel verbal, y es aún más similar en extensión al original en inglés (ya sólo se compone de tres palabras). Hodor sigue repitiéndose esto a sí mismo, y las palabras se desfiguran más mientras las repite con voz entrecortada (esto ya depende de una convincente actuación de voz):

 "no del por ´on (cuidado que no suene a "no del porrón" XD), no del po´or..., no de por..., no de... or, no dor, ¡odor! (Hodor, en su pronunciación española). La ventaja de incluir la palabra "no" para reducirla a la "o" es que tiene bastante fuerza dramática y significado por sí misma hasta ese momento, focalizando todo el interés mientras el resto de la frase se va degradando. Creo que la expresión "No dejes el portón" puede ser adecuada también porque aunque no adapta el significado original, sí implica lo mismo: que Hodor no deje su puesto, no se aparte o huya (en la versión "latina" emplean el mismo verbo, aunque no aprovecharon su sonoridad). También hace referencia al propio estado mental en el que se queda este personaje (de nuevo, es una larga historia): ya nunca más abandonará ese portón. Por otra parte la lógica de esta traducción es la de seguir el proceso de pérdida de facultades mentales, a medida que las palabras se van reduciendo y deformando. Si la cosa hubiera seguido, Hodor podría haberse llamado "odo", "od" o sólo "o" siguiendo esta lógica propuesta.

Siempre va a sonar un poco forzado, lo sé, pero creo que es una opción de traducción aceptable que respeta más el espíritu de la original. Tanto para la versión de la serie de televisión como la versión escrita en la novela que aún no ha aparecido (tengo curiosidad por ver cómo lo solucionan en este caso), creo que podría funcionar, a falta de algo mejor y comparada con las opciones que ya se tomaron. En la versión escrita, el personaje podría estar diciendo al final: "no... dor... oh... dor... hodor..."; que su nombre lleve una "hache" delante que no suena en español puede verse como una adición a su mote para escribirlo y que quede bonito en lugar de llamarle simplemente "odor" que visualmente es más feo. Además siguiendo la lógica de esta traducción, la "h" parece estar señalando el hueco dejado por otra letra.

Bueno, esta es mi propuesta. Más que buscar un juego de palabras, he preferido centrarme en la fonética, en la tensión dramática (con la palabra "no" que incide en la angustia del personaje) y en la pérdida del habla progresiva para justificar la traducción. 

Y ahora, seguiré escribiendo sobre muñecas :)

La diferencia entre muñecas y figuras de acción

En anteriores artículos he mencionado mi intención de hablar sobre aquello que caracteriza a una muñeca (doll) y lo que la distingue de lo que hoy se entiende por figura de acción (action figure). En el siguiente artículo, por tanto, trataré de dar una definición de ambos conceptos y analizar si la noción de "figura de acción" tiene sentido.

Siendo tanto las muñecas como las figuras de acción representaciones de seres humanos para jugar con ellas, fabricadas en goma y plástico, y dejando fuera de este análisis por tanto a los peluches y a las muñecas de tela u otros materiales (y a las figuras o muñecos de animales), a priori lo que distingue a una muñeca de una figura de acción es la posibilidad de ser vestida con ropa de tela, pudiendo ser desvestida hasta dejarla "desnuda", mientras que la figura de acción tiene el cuerpo pintado y moldeado figurando su vestuario, que no se le puede quitar pues está representado sobre la figura.

Y ya está. Esta sería la diferencia fundamental y básicamente la única que distingue a ambos tipos de juguetes. Se le puede añadir también el concepto de pelo: las muñecas tenderán a traer pelo peinable frente a la figura de acción que también lo traerá pintado. 

Durante la investigación para este artículo, sin embargo, me encontré con opiniones que distinguían a muñecas y figuras de acción en función del tipo de juego: las muñecas serían para cuidarlas, peinarlas y vestirlas, o simplemente admirarlas, como si sólo se pudiera jugar a cosas "estáticas y pasivas" con ellas, mientras que las figuras de acción, como su nombre indica, estarían orientadas a juegos de lucha, acción, aventuras y demás juegos "dinámicos y activos". Este criterio sin embargo no es fiable sencillamente porque los tipos de juego que un niño o una niña puede desarrollar con una "representación de la figura humana" son infinitos y ambos tipos de juguetes, en particular las muñecas, no están limitados por su diseño en absoluto para desarrollar cualquier clase de juego. Por tanto la clasificación de lo que es una muñeca y una figura de acción en base a este criterio terminaría quedando en manos de los fabricantes que denominen así a sus productos para venderlos en base a una distinción... eminentemente sexista: muñecas son para niñas, figuras de acción para niños. Como demostraré en un momento hay muchísimas figuras de acción para niñas, pero antes decir que el término "figura de acción" en realidad es un eufemismo.

El concepto "figura de acción" se origina en Estados Unidos a raíz de la aparición del muñeco G.I. Joe. En origen, estos muñecos, que representaban soldados, estaban completamente articulados y se podían vestir y desvestir (se les podía quitar el uniforme, vamos). Eran la alternativa "masculina" a la Barbie, pero como querían evitar a toda costa la "terrible" palabra "doll" (muñeca) por considerarla demasiado "femenina" y que ahuyentaría a los niños varones, se inventaron el nombre de "figura de acción". Con el tiempo acabarían convertidos en muñecos mucho más pequeños, con su atuendo moldeado en el propio cuerpo y pintados en lugar de vestidos, quedando asociado el término a este tipo de juguete, pues así sí que se les podía considerar "figuras" (una figura va pintada y no se la viste, porque ya "está vestida" de forma permanente, y de ahí surge mi definición).

Los primeros G.I. Joe. Y también las primeras "figuras de acción", término inventado para evitar el de muñeco o muñeca. Sin embargo las primeras "figuras de acción" eran eso, muñecos (dolls). Imagen tomada de la Wikipedia inglesa.

Durante esa misma época, en España, harían su aparición muñecos similares, como el Geyperman, y el modelo de escala más pequeña, el Madelman. Vestibles y desvestibles, por supuesto. Hoy día sigue habiendo muchos coleccionistas varones que disfrutaron en su niñez de estos juguetes y los echan de menos, y no, no se les derritió el cerebro por jugar con ellos, al contrario, pudieron desarrollar su imaginación con un juguete versátil.

Estos muñecos para "público masculino" eran eso, muñecos, no figuras de acción según mi definición. "Dolls" en todo el sentido de la palabra, vaya (como curiosidad, decir que este término en inglés procede al parecer de la palabra griega eidolon, "figura" o "simulacro", y que dio origen a la palabra "ídolo" en español). Lo mismo puede decirse del Action Man, la variante inglesa del G.I. Joe que en España fue conocido sobre todo por su versión de los noventa, y al que se puede considerar el último intento de "muñeco para chicos" que estuvo en el mercado español... En la actualidad este tipo de muñecos han desaparecido, siendo sustituidos completamente por las figuras de acción tal y como las he definido (más "masculinas" y "adecuadas" para los varones según las mentes pensantes jugueteras). No tengo ningún problema con las figuras de acción, pero los muñecos son igualmente adecuados y hasta necesarios para cualquier niño, al permitirle realizar acciones sobre ellos útiles para el desarrollo infantil como aprender a vestir y desvestir, calzar, peinar, etc. y ofrecerle un tipo de juguete más "customizable" a su gusto, pero en fin... 

Sucedía que antaño las figuras de acción solían ser articuladas completamente, frente a las "estáticas" muñecas, de movimientos más limitados. Hoy, curiosamente, las muñecas tienden a estar más y más articuladas frente a figuras de acción cada vez más y más estáticas (una evolución curiosa; el caso es no parecerse). Sólo hay que ver las figuras de acción de Star Wars o Los Vengadores (las llamadas figuras titán) de 30 cm, que son un "ladrillo" de exposición. Mueven brazos y piernas de arriba a abajo y poco más, incluso pienso que les debe costar sentarse (bueno, ya se sabe, los "hombres de acción" no se sientan... ni duermen... ni se cambian de ropa... ni comen... ni...). Revisando catálogos de juguetes, sólo las sempiternas figuras de acción de Power Rangers y las de WWE siguen siendo completamente articuladas. Y sospecho que estas últimas están teniendo buena acogida porque son las figuras de acción que parecen más humanas (y que están mejor hechas), con un rostro reconocible, pese a no tener tanta promoción como las que son juguetes de películas y demás (a muchos niños les gusta la WWE, lo sé, pero tampoco está tan extendida su afición en España). 

Por tanto, a las muñecas se las podría llamar ahora "muñecas de acción" perfectamente y a las figuras de acción "figuras de exposición" tal y como han ido evolucionando, como si se hubieran intercambiado sus supuestos papeles tradicionales. Especialmente en las últimas el factor coleccionista se ha acentuado mucho. Y conviene por tanto que no sean muñecos versátiles cuyo aspecto o al menos vestuario se pueda modificar según convenga, sino que inviten a acumular el mayor número de figuras de acción diferentes posible (con esto no estoy negando el importante factor coleccionista de las muñecas).

Esta definición sobre ambas es útil porque permite analizar mejor los llamados "híbridos", esto es, tanto muñecas con partes pintadas, como figuras de acción con partes de tela o la posibilidad de "cambiar" de atuendo gracias a vestimentas de goma o piezas intercambiables, que hasta cierto punto pervierten un poco el concepto de cada tipo de juguete y explican algunos fenómenos, como el cierto rechazo que podemos sentir hacia una muñeca híbrido entre muñeca y figura de acción. Pero antes:

Queda claro que con estas definiciones ya no se está al capricho de las jugueteras y de la forma sexista de calificar los juguetes. Así hay figuras de acción en los juguetes calificados como para niñas como  las Polly Pocket en su día, las figuras de acción de la Princesa Sofía o de las Princesas Disney de Hasbro (aunque se puedan considerar "híbridos" hasta cierto punto), o las nuevas figuras de acción de las Superhero Girls de DC. De hecho en esta línea de muñecas de Mattel, en su web oficial, podemos ver cómo acogen esta distinción tal y como la he definido, llamando "figuras de acción" a las figuras enteramente pintadas, y "action dolls" a las muñecas con ropa y pelo peinable (sí, las han llamado "muñecas de acción", aunque por lo demás no se diferencian de cualquier muñeca al uso, salvo por la intención de apartarse de ese concepto de muñeca como algo pasivo y de ahí el énfasis en lo de acción). Algunos simplemente las llamarán figuras, porque parece que "figuras de acción" es un término a reservar para las "muñecas" para niños. Pero se podría considerar "figura" a aquella que no se mueve (como las figuras de la marca Schleich o las que salen en los huevos de Kinder Sorpresa, o los propios Pinypon), y figura de acción a la que sí tiene partes móviles. Pero esto último lo cumple cualquier LalaLoopsy Mini (ya que las grandes traen ropa de tela, aunque no pelo peinable, eso sí, y deben ser consideradas muñecas).

¿Qué tienen en común este Spiderman y la Lalaloopsy Mini? Que ambos son figuras de acción.

Imágenes tomadas de la web oficial de Hasbro y de la web oficial de Lalaloopsy.

En cuanto a las muñecas han desaparecido de los juguetes calificados como para niños pese a que siempre hubo muñecas para niños, y hoy día tenemos los Hot Toys (ya mencionados en la entrada anterior). Que son muñecos hiperrealistas que en la medida que se pueden desvestir y vestir, aunque los coleccionistas no lo hagan, deben calificarse como muñecas o muñecos, como queráis llamarlos. Los Hot Toys por cierto están teniendo una muy buena acogida entre el público masculino, eso sí, adulto (pues están dirigidas al coleccionismo adulto, tanto por su nivel de detalle como por su precio).

Hot Toys: los niños no juegan con muñecas, los hombres sí. 

Muñeca de Rey de Star Wars: El despertar de la Fuerza (habrá que llamarla "figura de acción" para no "escandalizar" a nadie). Imagen tomada de la web oficial de Hot Toys.

LOS HÍBRIDOS

¿Por qué una muñeca con partes pintadas nos puede causar cierto rechazo a los coleccionistas de muñecas? Porque es un híbrido entre figura de acción y muñeca. De ahí la utilidad de estas sencillas definiciones. Así, cuando lanzan una EAH o una Barbie con el torso pintado, muñecas con piernas, zapatos o guantes pintados, o cualquier otra parte del cuerpo donde en lugar de llevar una prenda de ropa esta se simula con pintura o incluso en el propio plástico o material, nos podemos sentir un tanto estafados. Porque se pervierte lo que es una muñeca, esto es, que se la pueda desvestir completamente. Que una muñeca esté condenada a llevar unas medias amarillas o unos guantes negros fastidia. Se siente como una traición al espíritu muñequil. (Incluso el hecho de que lleven la ropa interior pintada o representada mediante relieves en el plástico me sigue pareciendo una "traición" en este sentido; antaño las muñecas se quedaban completamente desnudas y nadie se escandalizaba, cuando se suponía que todo el mundo era más conservador). A la inversa, sin embargo, que una figura de acción incorpore elementos que la hagan más versátil suele sentirse como positivo, aunque todo depende de cómo esté hecho. Así, hasta cierto punto, tenemos híbridos en las figuras de Princesas Disney con vestidos (casi cuerpos) intercambiables de goma, las Polly Pocket "grandes" que también traían algo como vestidos de goma, e incluso los Playmobil y los Lego, al poder intercambiar cuerpos o remover ciertos elementos para crear nuevas figuras o decorarlas; en Lego los personajes de las líneas Friends y Elves reciben el curioso nombre de "dollfigures" (que técnicamente también deberían recibir las "minifigures" tradicionales según estas definiciones). Finalmente cuando una figura de acción incorpora piezas de tela ya está claro que el modelo muñequil está influyendo. Otros híbridos se basan en el factor pelo: hay figuras de acción, sobre todo las orientadas a "niñas" que suelen incluir pelo peinable aunque no tengan ropa de tela, por eso se las puede considerar híbridos. 

  

En las Princesas Disney de Hasbro como figuras con vestidos de goma removibles se puede observar la influencia del concepto de muñeca en el de figura. Son, pues, un tipo de híbrido figura-muñeca. El mismo tipo de hibridación se puede apreciar en esta figura de acción de Undertaker de la WWE. Este tipo de híbrido (figura con elementos "muñequiles") se suele apreciar como más positivo que el inverso, muñeca con elementos "de figura", ya que se siente como un aumento o pérdida de la versatilidad de la figura/muñeco, respectivamente. 

Imágenes tomadas de la web oficial de Hasbro y de la web del Wallmart (las figuras de la WWE son de Mattel).

Así que, en conclusión, la muñeca intenta ser más realista que la figura a la hora de ofrecer posibilidades de juego, y más versátil. Una muñeca puede hacer todo lo que hace una figura de acción y más, pues esta última se presenta como más limitada: no se la puede desvestir, últimamente es incluso más rígida, su aspecto permanece más inmutable... Es como si se quisiera restringir lo que un niño (varón) puede hacer con sus figuras de acción para que juegue sólo a lo establecido. Y así evite caer en la tentación de acostar, bañar o dar de comer a sus figuras de acción o hacer cosas con ellas "de niña". De hecho las figuras de acción que se venden hoy de tamaño "muñeca" tienden a estar deshumanizadas: superhéroes con su máscara, monstruos, tropas de asalto con casco... máscaras por todos lados y pocos rostros humanos. Las más versátiles serían las figuras pequeñas, porque al tener más poses, dioramas y más tipos de figura se pueden hacer más cosas con ellas (de hecho la figura suele estar asociada al tamaño pequeño que justifica que no lleve ropa; sin embargo cuando nos encontramos figuras grandes poco detalladas resulta chocante). El problema entonces, es en qué medida la oferta de sets de juego limitan en cuanto a las actividades que se pueden realizar o que se facilita realizar. En el caso de las muñecas es más fácil, poniéndoles otra ropa o cambiándolas de escenario y de accesorios, jugar a cualquier otra cosa con ellas y sobre todo, hacer que "interpreten" diferentes personajes. Por supuesto luego el niño o la niña en cuestión jugará a lo que quiera y se inventará sus propios escenarios, para eso está la imaginación, eso va a ser así no importa de qué tipo de juguete se trate, pero sí es verdad que las posibilidades de juego que ofrece cada juguete difieren tal y como se ha expuesto, y las limitaciones o problemas para permitir esa libertad de juego con el resultado más satisfactorio posible están ahí. Lo ideal sería entonces que tanto niños como niñas pudieran acceder a toda clase de juguetes "que representan la figura humana" sin restricciones.

En resumen:

-muñeco/muñeca: representación de la figura humana para jugar, más o menos articulada, que puede desnudarse completamente, y habitualmente peinarse (en todo caso posee una representación de cabello que puede dejarse al descubierto).

-figura de acción: representación de la figura humana para jugar, más o menos articulada (se podría sustituir el nombre por el de "figura articulada o móvil"), cuya ropa viene pintada y modelada en la figura y que habitualmente no puede ser peinada.

-figura: representación de la figura humana para jugar, con las características anteriores pero estática, poco o nada móvil. 

-híbridos: muñecas con partes pintadas y modeladas, no removibles, o figuras de acción con cabello, atuendos removibles del mismo material de la figura o elementos de tela. 

Me he entretenido con esto en este artículo porque pienso que puede ayudar a esclarecer la verdadera naturaleza de los juguetes que representan la figura humana, y terminar con tanto sexismo absurdo que ha decidido que las muñecas son malas para los niños varones y que hay que usar eufemismos para nombrarlas, pues hoy por hoy se sigue llamando "figura de acción" a toda muñeca dirigida a un público masculino. Si resucitara el Action Man volvería a ser llamado así, no muñeco, que es lo que es. Por otro lado, el término "figura de acción", cuando sí se refiere a "figuras", se suele reservar igualmente para figuras, articuladas o no, que representen la forma humana y estén "dirigidas" a niños varones. Una misma figura etiquetada como para "niñas", será llamada "muñeca" casi siempre, aunque tenga más de figura o sea eso, una figura (de acción) sin más. En este ámbito existen además muchos híbridos figura-muñeca, complicando más el asunto (últimamente Mattel está sacando muchas muñecas hibridadas, con torsos pintados y otros elementos fijos, que también les permiten incluir elementos como luces, sonido, partes de movimiento automático... Es algo que siempre se hizo, pero las muñecas pintadas y con la ropa reducida a su mínima expresión comienzan a volverse una costumbre; el problema es que si nos están vendiendo una muñeca, que lo sea de verdad ¿no?). 

Todo esto puede llevar a preguntarse si el término "figura de acción" tiene sentido o no, o si sólo es producto del sexismo juguetero. Su uso popular entremezcla bajo este nombre tipos de juguetes diferentes, simplemente en función del público al que se dirigen. El mismo tipo de juguete, dirigido a otro público, cambia de nombre, y pienso que eso no tiene sentido. Por eso he propuesto estas definiciones, para que el término "figura de acción" tenga alguna razón de ser y no se emplee de manera sexista. Además permite explicar el extrañamiento que producen los que he llamado "híbridos".

Finalmente quiero hacer una reflexión: ¿por qué este temor tan grande a que los niños varones jueguen con muñecas/muñecos? Como si estos no usaran ropa y calzado o no se peinaran, o no pudieran querer que sus muñecos "duerman y coman" a la vez que viven toda clase de peripecias (habitualmente los sets que acompañan a las figuras de acción excluyen cualquier elemento que permita estas acciones cotidianas). Al mismo tiempo, las muñecas (y muñecos, realmente parece que emplear el femenino excluye al género masculino) no son sólo para vestirlas, hacerlas posar o cambiarles el peinado: con ellas se crean personajes, que corren aventuras y asumen todo tipo de papeles. Incluso las muñecas bebé son así; los muñecos suelen trascender el papel que se les ha asignado de fábrica y los niños dotan de personalidad a sus juguetes favoritos, con los que literalmente pueden hacer cualquier cosa... si les dejan. Restringir los tipos de juego en función del sexo me parece aberrante, y encima va en contra de lo que intenta fomentar la sociedad, por lo que todo se ha vuelto un sinsentido en la industria juguetera.

Personalmente creo que debería haber más muñecos propiamente dichos sobre todo en franquicias tradicionalmente destinadas a los varones, como las de superhéroes (para empezar...). La iniciativa DC Superhero Girls es muy interesante pero ¿por qué sólo "Girls"? ¿Por qué no también "Boys"? ¿Por qué los muñecos no pueden apelar a ambos sexos por igual? ¿Veremos muñecas (o muñecos, como los queráis llamar) de los superhéroes varones dentro de esta franquicia? Sé que a muchos chicos les gustaría comprarlos porque ¿qué amante de los superhéroes no quiere un Superman/un Batman/cualquier otro superhéroe con la ropa de calle de Clark/Bruce/cualquier otro y que luego pueda ponerse el traje de héroe como de hecho hace el personaje original? ¿Por qué por un criterio cerril, profunda y alarmantemente sexista de las jugueteras estas posibilidades de juego no son exploradas? ¿Por qué los niños no pueden jugar con muñecas/os? ¿Por qué no pueden vestir y desvestir, cambiar de traje y peinado a sus "representaciones de la figura humana para jugar" (normalmente cuando un niño quiere jugar con las muñecas de sus amigas/hermanas/otras parientes -ya ni digo que se las compren- siente la obligación de pedir permiso a sus padres, como si fuera a hacer algo terrible)? ¿Por qué tienen que esperar a ser mayores y tener dinero suficiente para comprarse, por ejemplo, un Hot Toy? Y como ya he comentado en otros artículos ¿por qué se reduce la representación del otro sexo a la mínima expresión en esta clase de juguetes (mundos sólo de chicas y uno o dos chicos con suerte, y viceversa, mundos sólo de chicos con una o ninguna chica -incluso aunque el material original en el que se basan si los/las incluya-)? ¿Por qué "figuras de acción" para niños y "muñecas" para niñas, sin importar de qué juguete se trate realmente?

Esto debe cambiar. Porque la situación se está volviendo sencillamente ridícula. Es todo absurdo, sin más.