Significados de los nombres de las muñecas de Ever After High: todos los nombres

En vista de que la entrada de este blog más leída es la que dediqué al significado de los nombres de las Ever After High (siendo, de hecho, el primer artículo que escribí) he decidido crear esta entrada para poner la lista completa de los nombres de estas muñecas y completarla con los significados que faltaban, aprovechando que apenas aparecen nuevos modelos. En su caso, si hay novedades, la actualizaré. Así estarán todos en un lugar (ya que a algunos nombres les dediqué otras entradas según aparecían las muñecas por lo que sus significados quedaron dispersos por el blog).

Me apetecía hacer esta entrada también para recordar los "buenos tiempos muñequiles" y retomar un poco la afición por la que nació este blog. En este caso me limitaré a poner el significado literal, una explicación del significado, y en su caso, un poco de historia o referencia al cuento o personaje al que alude el nombre (en la anterior ocasión también propuse una posible traducción al español, como si las muñecas hubieran sido creadas con el nombre en español). Creo que en algunos casos he mejorado las traducciones originales que había puesto, a ver que os parecen. Vamos allá.

1- Cerise Hood: Caperucita Magenta. "Cerise" es el término en inglés para un tono de rojo similar al rojo cereza, pero con algo más de azul (según la wikipedia en inglés es el bonito color que adquiere la crema de cerezas cuando se la cocina, como en las cherry pie o tartas de cereza, esas tartas tan monas que ilustran los cuentos más dulces). Así que si el nombre original de su madre, Little Red Riding Hood, se traduce por Caperucita Roja (literalmente: little/pequeña, red/roja, riding hood/caperuza), Cerise Hood vendría a significar Caperucita Magenta (creo que el color "cerise" es el magenta en español). Sobre la palabra Hood, suele traducirse por "capucha", así por ejemplo Robin Hood sería "Robin Capucha". La Riding Hood supongo que se refiere a una caperuza como la que lleva Caperucita, que es más larga que la capucha de Robin Hood que sólo llega hasta los hombros. No obstante a Cerise para abreviar le han quitado el "riding" y se ha quedado en Cerise Hood. -La he puesto la primera de la lista porque es mi favorita-

2-Apple White: Manzana Blanca (literal)/Blanca Manzana (traducción más similar al cuento en español). Apple es la hija de Blancanieves en el mundo de EAH, es decir, Snow White en inglés. En los países de habla española tanto Blanca como Nieves son nombres reales de mujer, aunque lo normal es que se usen por separado, ya que el nombre de Blancanieves se asocia demasiado al cuento. Seguramente por influencia del nombre "Nieves" es por lo que se la llama Blancanieves y no Blancanieve. Podría haberse llamado también al personaje Nieve Blanca, pero no suena tan a "nombre de persona" como Blancanieves. Siguiendo con esa lógica de "nombre de cuento" la traducción correcta de Apple White es Blanca Manzana, invirtiendo el orden de los adjetivos, como ya se hizo previamente en el idioma original. Si nos fijamos bien una manzana blanca en inglés es una "white apple", en cambio el personaje se llama Apple White para que suene lírico. Y por eso en español su nombre sería "Blanca Manzana" y no "manzana blanca", aunque esa es la traducción literal. La gracia del nombre reside en que se llama Manzana, como el medio que la bruja usó para envenenar a su madre. Aunque en español no es un nombre de persona, en inglés es un nombre femenino de moda. -En la entrada original explico cómo no puede haber una traducción satisfactoria muchas veces de estos nombres al español porque lo que sería el apellido en inglés, sería el nombre del personaje en nuestro idioma.-

3-Raven Queen: Cuervo Reina (literal)/Reina Cuervo (respetando el cuento). El nombre original de la madre de Raven es Evil Queen (Reina Malvada). Dejando el Queen, "reina", que incluso es un apellido real en inglés, se pudo poner a este personaje un nombre bastante normal como es Raven Queen. Raven es un nombre bastante popular en Estados Unidos y está completamente asentado; significa "cuervo" en inglés y se entendió adecuado para el personaje seguramente por este significado y por su sonoridad. De todas formas no creo que las niñas llamadas Raven tengan ningún problema con el significado de su nombre; no se puede trazar un paralelismo con el término en español, "Cuervo", que es para empezar un nombre masculino y para acabar sí es usado como apellido en español, pero como nombre... a menos que sea un apodo o lo lleve un personaje de fantasía épica (hombre)... Pero en inglés este nombre suena muy bien, incluso podría existir una chica así llamada en la realidad.

4-Maddie Hatter: Loquita/Ida Sombrerero. Aquí hay un juego de palabras precioso, ya que el personaje se llama Madeline Hatter, esto es, Madelina Sombrerero, siendo su padre el Mad Hatter o Sombrerero Loco. "Mad" es loco en inglés, y el apócope de Madeline, Maddie, puede entenderse además como "loquita" (que no os extrañe esto: por ejemplo a las Sandras en inglés las llaman Sandy, que puede significar además "Arenita" ("sand" en inglés es arena, de ahí el Sandman que trae la arena de los sueños). Sí, Arenita como la amiga de Bob Esponja, que originalmente se llama, claro, Sandy. Lo traducen porque si no, no hace gracia...). Es imposible traducir el nombre al español de una manera satisfactoria y respetando el juego de palabras, por eso le he puesto Ida (que es un nombre real) o Loquita Sombrerero. De todas formas su nombre, Madeline, es Magdalena en español, un nombre sin duda muy adecuado para este personaje y su afición a la hora del té (en inglés se conocen las madeleines como postre también).

5-Briar Beauty: Brezo Bella (literal)/ Brezo o Zarza Durmiente (respetando el cuento). El nombre de Briar no fue puesto al azar, ya que hace referencia al nombre original de su madre, Briar Rose, en la versión de los Hermanos Grimm del cuento de la Bella Durmiente (que se titula Little Briar Rose). Una Briar Rose es una rosa de zarzal o rosa silvestre, y es el mismo nombre que la princesa Aurora recibe cuando es ocultada por las tres hadas madrinas en el bosque, en la película de Disney La Bella Durmiente, aunque en español se la llamó simplemente Rosa. Sin duda de ahí deriva la profusión de motivos de rosas y zarzas que caracterizan a este personaje de EAH. En español, el nombre de Briar Rose justamente es traducido como Zarzarrosa. No obstante, el nombre de Briar es un nombre de pila por sí mismo, que significa brezo. Briar sería entonces Brezo Bella (aunque los nombres de pila no se suelen traducir), o en una traducción con más sentido en español, Brezo Durmiente. Aunque la traducción más satisfactoria sería Zarza Durmiente, siguiendo las reglas españolas y respetando el "apellido", así como la traducción tradicional del nombre de su madre. 

6-Ashlynn Ella: Cenilyn Ella (más literal)/Ceniciela/Cenilina. Es la hija de Cenicienta, o Cinderella, cuyo nombre significa "cubierta de ceniza" aunque no literalmente. Cinder es ceniza (normalmente en plural, cinders, cenizas), y -ella es una terminación para componer un nombre femenino ("Ella" a secas es nombre de chica, como podéis ver en la versión en imagen real de la película de Disney). Un sinónimo de "cinder" es "ash", o más frecuentemente en plural, "ashes", cenizas. Dejando el -Ella como apellido, el nombre de Ashlynn se compone de Ash-, ceniza también y -lynn, una terminación femenina, que podría traducirse como nombre inventado por "Ceniciela", "Cenilina" o similares. Realmente no tiene una traducción satisfactoria, ya que no hay un sinónimo bonito, que yo sepa, en español, de cenizas. 

7-Hunter Huntsman: Cazador Cazador. He aquí un nombre muy reiterativo, ya que significa literalmente "Cazador Cazador". Un "huntsman"no obstante, aclara el diccionario, es aquel cazador que caza con la ayuda de animales como perros de caza (por ejemplo, caza del zorro). "Hunter" en cambio es un término más genérico, se refiere a cualquier cazador del tipo que sea. También es una terminación frecuente en palabras compuestas con el significado de "caza-algo" o "buscador". En inglés Hunter es un nombre real para niño, además de un apellido. En inglés, "huntsman" es el término que se usa para denominar al cazador de Blancanieves (por ejemplo se ve muy bien en la reciente película de "Blancanieves y la leyenda del cazador" originalmente titulada Snow White and the huntsman) y también al cazador de Caperucita Roja (en EAH Hunter es el hijo del Cazador de ambos cuentos). De ahí que Huntsman sea el "apellido" y Hunter el nombre, un nombre de persona que también significa "cazador" además de ser un término más genérico. Este juego de palabras suena muy bien en inglés, pero es intraducible de forma satisfactoria al español. La reiteración seguramente proviene del hecho de que su padre se llama simplemente "el cazador". Y él se llama igual, al final, sólo que al cubo. La única palabra en español que he encontrado en relación a la caza que puede significar al menos un apellido es "Montero"... ¿Cazador Montero?

8-Daring Charming: Bravo o Valiente Encantador (literal) / Príncipe Audaz o Valiente (respetando el cuento en español). En inglés el término para denominar al "Príncipe Azul" es "Príncipe Encantador" (también utilizado en español), esto es, "Prince Charming" que es el nombre del padre de este personaje y de sus dos hermanos, Dexter y Darling. Se ve que sus padres quisieron que todos sus nombres empezaran por la misma letra. Daring es una palabra que significa "valiente, aventurero, audaz, arrojado, lleno de coraje, osado, atrevido...". Si escogemos el término Príncipe, y llamamos al padre Príncipe Azul, sus hijo puede ser llamado Príncipe Audaz; si tomamos "Encantador" como apellido, entonces su padre se llamaría "Príncipe" de nombre, y él podría ser llamado "Bravo o Valiente Encantador". También puede traducirse sólo el apellido: Daring Encantador. 

9-Dexter Charming: Ducho/Diestro Encantador (literal) / Príncipe Fausto (respetando el cuento en español). Dexter es un nombre que en latín puede traducirse por "diestro, afortunado, en el lado derecho, favorable..." por esa relación que antiguamente se hacía entre lo bueno y la mano derecha, y lo malo y la mano izquierda (de ahí diestra y siniestra para hablar de derecha e izquierda, y la connotación negativa de esta última palabra y la positiva de la primera, como tienen palabras como derecho, recto, etc.). Pienso que Dexter pudo ser un nombre escogido para el personaje en función de Raven, que es supuestamente "siniestra", frente a un Príncipe "diestro y afortunado". Es también un nombre real de persona. Siguiendo con la lógica usada para el nombre de su hermano, su nombre se podría traducir o bien como Príncipe Fausto (feliz, afortunado, remitiéndonos a su significado), bien como Ducho/Diestro Encantador. Teniendo en cuenta que Dexter es un nombre real de persona quizá la mejor traducción es Dexter Encantador. Esto podría hacerse con todos los personajes que tienen nombres de pila reales.

10-Darling Charming: Querida Encantador/Princesa Querida. Su nombre significa "Querida Encantador(a)" literalmente, y en español podría traducirse como Princesa Querida ("darling" significa "querido/querida" o "cariño" en inglés y se usa como apelativo, para dirigirse a alguien y demostrarle tu afecto). Como sabemos, es una auténtica "princesa azul". Creo que su nombre puso ser escogido (aparte de por la inicial, pues todos los hijos del Príncipe Encantador tienen un nombre que empieza por "d") por su parecido al de Daring. ¡Sólo se añade una letra!

11-Cedar Wood: Madera de Cedro / Cedrocha. Su nombre significa literalmente "Madera de Cedro". "Cedar" es "cedro" y "Wood" es "madera" (también puede ser bosque, pero en este caso parece más adecuado que signifique madera). Como vemos no han tratado de hacer ningún juego de palabras entre el nombre de este personaje y su padre, Pinocho, o Pinocchio. Al parecer, en italiano, Pinocho significaría "piñón". En este caso los creadores de EAH se limitaron a inventar un nombre adecuado para una chica hecha de madera. Puede sobreentenderse que el apellido familiar es "madera". La elección del cedro se debe a que es un árbol de la familia de los pinos. Existen muchas clases de cedro, y ha sido siempre una madera bastante apreciada (aunque frágil) por ahuyentar a los insectos y no pudrirse (de ahí que se hicieran sarcófagos con ella). También se usa para fabricar instrumentos musicales, artesanía y lápices. Una manera de traducirlo al español respetando el nombre de su padre sería llamándola "Cedrocha" (aunque no es que suene muy bien...).

12-Blondie Lockes: Ricitos Rubitos. Es la hija de Goldie Lockes o Ricitos de Oro. Su nombre significa, como parece bastante obvio, "Ricitos Rubitos" (Lockes son rizos y Blondie viene de Blonde, rubia, siendo "blondie" un diminutivo, o sea, "rubita"). La traducción más plausible pues es Ricitos Rubios, o Ricitos Rubitos. Si se siguiera la lógica del nombre de su madre en español, el nombre debería ser algo como "Ricitos de... lo que sea" (Ricitos de Limón, Ricitos de Cobre, Latón, Bronce... cosas así). Como nombre o apodo, "Blondie" tiene más difusión y connotaciones en inglés que el "Rubia o Rubita" en español, en mi opinión.

13-Hopper Croackington II: Croador del Anca Grácil II (traducción oficial en España) / Saltarín de Croac II (literal). Hopper proviene en este caso de la palabra "hop", que significa saltar, brincar, o salto, brinco. Por tanto un "hopper" es alguien o algo que salta. De ahí la palabra "grasshopper" o saltamontes (literalmente "saltahierbas"o "saltaprados", término que también se usa en español). En cuanto al apellido o título de este personaje, "croack" está claro que es lo que hacen las ranas (croar) mientras que la terminación -ington se suele usar (según el diccionario de inglés urbano) para darle un toque ennoblecedor, engrandecedor, probablemente derivado de esos apellidos de la nobleza o asociados a esta, estilo Kensington, Remington y demás (por eso un apellido tipo "de algo o del algo" sería la mejor traducción en español). En este caso sí tenemos una traducción oficial, Croador del Anca Grácil II. Como vemos es una traducción muy libre. En todo caso debería haber sido algo como Saltarín o Brincador de nombre, y luego algo relacionado con "croar" de apellido. El problema es que Hopper es hasta cierto punto un nombre en inglés, suena bien, pero Croador en español... pues no, todo lo más, suena a apodo. De hecho que se hubiera llamado "Saltarín del Anca Grácil II" habría tenido más sentido que "Croador" (supongo que lo que hicieron fue invertir los términos: "anca grácil" se relaciona con saltar, y "croador" con el apellido original; invirtieron los significados de nombre y apellido). Sabemos que es el hijo del Príncipe Sapo o Príncipe Rana (según versión). Me pregunto por qué a este personaje sí le tradujeron el nombre oficialmente para España y no le dejaron el original.

14-Lizzie Hearts: Lisi Corazones / Maja Corazones. Hija de la Reina de Corazones o Queen of Hearts. Su nombre es un diminutivo de Elizabeth, o de Liza,  y de ahí Lizzie. Su nombre es por tanto Lizzie Corazones, al tratarse de un nombre propio (en español en todo caso el diminutivo podría ser "Lisi"). Por otra parte y como parece que sucede con los nombres de los personajes de El país de las Maravillas, tiene doble sentido (como sucede con Maddie y como veremos después, con Kitty Cheshire). En este caso, y conforme al diccionario de inglés urbano, una "lizzie" es una persona que es "una dulce amiga que siempre está ahí para ti". Como vemos no parece la mejor definición de la hija de la Reina de Corazones, y ahí está la gracia. Es el único motivo que se me ocurre para que a este personaje lo hayan llamado así. ¿Por qué Lizzie y no otro nombre? Creo que es por esto, y podría traducirse también por "maja" o "dulce". 

15-Holly y Poppy O´Hair: Acebo y Amapola O´Pelo. Holly significa "acebo" y Poppy "amapola". El apellido incluye la palabra "hair", cabello, simulando ser un apellido irlandés (como O´Hara). Qué tiene que ver el cuento de Rapunzel con Irlanda lo desconozco (ya que es de origen alemán); se ve que a partir de los primeras muñecas los creadores de EAH cada vez son más creativos con los nombres de sus personajes y no se ciñen tanto al cuento o a los nombres de los padres de los personajes, inventando en este caso un apellido completo. Tenemos pues un par de nombres rimados para dos gemelas muy diferentes, y al igual que el nombre de su madre, Rapunzel, o Rapónchigo en español, hacen referencia a plantas con diversas propiedades (a Rapunzel le ponen este nombre en el cuento por el antojo que tenía su madre de "rapónchigos" que sólo crecían en el huerto de una bruja...). Seguramente escogieron Holly y Poppy porque pueden ser nombres de persona, aunque se trate de plantas muy dispares, sin relación con el rapónchigo o canónigo que se come en ensalada del que procede el nombre de su madre (no confundir con la flor tipo campanilla llamada también rapónchigo). 

16-Kitty Chesire: Minina de Chesire / Kiti de Chesire. Hija del Gato de Chesire (o Cheshire Cat; como vemos no siempre se sigue una lógica nombre-apellido con el nombre de los padres) de Alicia en el país de las maravillas, el nombre de Kitty puede traducirse como "gatita" además de ser un diminutivo de Kate, que a su vez lo es de Katerina. Kitty procede de una variante de "kitten", gatito. Se podría traducir entonces como "Gatita de Cheshire" pero se pierde este juego de palabras entre el significado de "gato" y el nombre propio. Es lo mismo que sucede con el nombre de Maddie Hatter o con el de Lizzie Hearts. Se me ha ocurrido Minina, abreviado Mini/Nina de Chesire como posible traducción al español que respetara un poco el espíritu del original.

17-Duchess Swan: Duquesa Cisne. Su nombre significa Duquesa Cisne, tal cual. Su madre es la Princesa Cisne (Princess Swan) del El Lago de los Cisnes, llamada Odette. El nombre traducido literal suena muy bonito también en español.

18-Sparrow Hood: Gorrión Hood. En este caso se hace un juego de palabras entre el nombre de su padre, Robin (que es un tipo de pájaro, un petirrojo concretamente) y el suyo, Sparrow o Gorrión. (Como el capitán Jack Sparrow que es el Capitán Gorrión). Hood como ya hemos visto puede traducirse por capucha. Al ser un nombre propio el de Robin Hood, que nunca se ha traducido, una traducción al español no tiene mucho sentido, pero aquí está (literalmente, "Gorrión Capucha"). La gracia pues reside en que son nombres de pájaros. 

19-Melody Piper: Melodía Flautista (literal) / Melodía de Hamelín (respetando el cuento en español). El padre de este personaje es el Flautista de Hamelín, o The Pied Piper of Hamelin. "Pied" significa de varios colores o colorido, término que desaparece en la traducción al español del cuento, donde se queda en "flautista" a secas (el flautista en el original iría vestido de varios colores, como a parches, pero claro, llamarle el "colorido o multicolor flautista de Hamelín" en español suena bastante raro). En el ámbito anglosajón, la figura del "pied piper" se usa como metáfora de embaucadores o líderes irresponsables, personas ambivalentes como el propio personaje del cuento. En este caso el nombre del padre es pues Pied Piper, y su hija en EAH conserva como "apellido" Piper o Flautista, y su nombre, como parece obvio, significa "melodía" o "canción". Por tanto es posible traducir su nombre como "Melodía Flautista" o incluso libremente como "Melodía del Flautista". En cambio, Melody o Melodía de Hamelín sería una versión estupenda en español.

20-Ginger Breadhouse: Jengibre Casa de pan. Es la hija de la Bruja de la Casita de Chocolate, en el cuento de Hansel y Gretel, que también se conoce como el cuento de "La Casita de Chocolate". Sin embargo en inglés la casita está hecha literalmente de "pan de jengibre", pues se trata de una "Gingerbread House" ("gingerbread" sería pan o bizcocho de jengibre). Las "gingerbread houses" son postres típicos alemanes y anglosajones en general, muy navideños, que seguro que habéis visto en más de una ocasión. Por tanto, el nombre de la muñeca completo significa "Casa de pan de jengibre" aunque separando nombre y apellido literalmente sería Jengibre (Ginger) Casa de pan. Ginger es también un nombre de persona corriente, se considera el apodo de Virginia en inglés. También es frecuente apodar "ginger" a las chicas pelirrojas. 

21-Faybelle Thorn: Hadabella Espino. Es hija del "Hada Madrina" (concretamente de la Wicked Fairy Godmother o Hada Madrina Malvada del cuento de La Bella Durmiente; es decir, que sería la hija de Maléfica si esto fuera Disney), y el nombre del personaje es muy feérico. En cuanto al apellido, "thorn", que significa "espina" pero también se refiere al arbusto "espino", descubrimos que existen los llamados "fairy thorns". Esto es, "espinos de las hadas". Según la tradición inglesa, estos arbustos eran los hogares de las hadas, y se decía que si alguien trataba de cortarlos o de hacerles daño, una maldición caería sobre esa persona. También se consideraba que crecían cerca de lugares mágicos. En cuanto al nombre de pila, "Faybelle", es aún más claro en este sentido, ya que "fay" significa hada en francés y "belle", bella en el mismo idioma. "Hada-bella Espino" vendría a significar su nombre.

22-Alistair Wonderland: Alejandro País de las Maravillas. Hijo de Alicia, el nombre de Alistair es la forma gaélica de Alejandro y significa "defensor de la humanidad". El nombre para el hijo de la protagonista de Alicia en el País de las Maravillas seguramente ha sido escogido por su parecido fonético (al menos al comienzo del nombre) con el de su madre, pues Alicia en cambio significa "verdad" (y por eso era muy adecuado el nombre de Alicia para la protagonista de una historia ambientada en un mundo tan delirante). Y el apellido no requiere más explicación, es "País de las Maravillas" en inglés. 

23-Bunny Blanc: Conejita Blanca. La hija del Conejo Blanco. Su nombre se compone de "Bunny" (la forma cariñosa o diminutivo de conejo) y de "Blanc" o "blanquecino" en francés ("blanco" sería "blanche"). Una posible traducción al español sería "Gazapina Blanca", pero como nombre no es nada bonito.

24-Rosabella Beauty: Rosabella Bella. Es hija de la Bella y la Bestia. No hay mucho que decir sobre su nombre, que está en español, siendo Bella un nombre que está bastante de moda en Estados Unidos (como apócope de Isabella y pronunciado "bela") con el sentido en español de "bella" (precisamente en español como nombre de pila no es muy usado), y añadiéndole la palabra "rosa", en español (que sí es un nombre de persona muy común), en referencia a la rosa que el hada le daba a la Bestia y que marcaría, a medida que se marchitaba, el plazo que tenía para enamorarse antes de quedar convertido en bestia para siempre. Al menos, en la versión Disney, porque en el cuento clásico la rosa que aparece es la que arranca el padre de la bella del jardín de la Bestia, lo que provoca que se desencadene toda la historia. Su apellido, Beauty, que es como se conoce a su madre en inglés (The Beauty o la bella), supone reiterar su nombre de pila (porque también significa "bella") así que en español este personaje se llamaría "Rosabella Bella". Su apellido coincide con el de Briar Beauty, su prima.

25-Justine Dancer: Justina Danzarín. Su madre es la 12ª Princesa Bailarina y su cuento de origen, "Las doce princesas bailarinas", un cuento de los Hermanos Grimm. Existen variantes del cuento en la que el protagonista, un soldado, se casa con la hija menor, y parece que es la versión que han tomado para EAH y por eso Justine Dancer es hija de la menor de las princesas bailarinas. También es una forma de evocar el cuento, porque si fuera hija de la 1ª o de la 7ª parecería que se trata de otra historia. En cuanto a su nombre, el apellido Dancer es muy obvio, significa "bailarín", y su nombre, Justine, significa "justa", así que parece que se quiere dar a entender que esta Princesa Bailarina considera "justa", justificada, su afición por el baile, o que tiene sentido de la justicia, alejándola de las connotaciones negativas asociadas a los personajes de las Princesas en el cuento original. En español su nombre quedaría como "Justina Bailarín o Danzarín". 

26-Farrah Goodfairy: Farrah Buenhada. La hija del Hada Madrina, la buena, la de la Cenicienta, frente al hada mala, madre de Faybelle Thorn. Su propio apellido indica eso: Goodfairy, o sea, "hada buena". En cuanto a su nombre, Farrah, que es un nombre real, puede significar "agradable, encantadora" o "feliz", así que es perfecto. Además, evoca un poco el término "fairy" en su pronunciación. 

27-Courtly Jester: Cortés Bufona. Hija de la Carta del Arlequín, este personaje pertenece por tanto al País de las Maravillas, y es un personaje completamente original, basado en las cartas que servían a la Reina de Corazones en el cuento, a las que obligaba a pintar las rosas, y que atacan a Alicia al final de este. Curiosamente la carta más relevante en la historia es la Sota de Corazones, a la que la Reina acusa de robar unas tartas. Las cartas son las de la baraja inglesa, con corazones, diamantes, tréboles y picas, que incluye dos comodines. Bueno, pues Courtly es hija de una carta comodín, que en inglés recibe el nombre de joker, y que representa un bufón medieval o arlequín. Y de ahí el aspecto de la muñeca. Su apellido, Jester, significa precisamente "bufón", y Courtly significa "cortés". Así que esta muñeca se llama "Cortés Bufona" (lo que es una ironía teniendo en cuenta su personalidad). Creo que el nombre de Courtly no es habitual en inglés, (más bien es un apellido), pero evidentemente suena como un nombre (se parece a Courtney). 

28-Mira Shards: Maravillosa/Mira Cristales. Su apellido, Shards, significa "fragmentos"; la palabra "shard" sobre todo se usa con trozos de cristal o espejo. Y Mira, aparte de lo que significa en español ("mira" de "mirar"XD) es un nombre corriente que significa "maravillosa, maravilla". Creo que el nombre se podría traducir como "trozos de cristal maravillosos" o algo así, literalmente.

29-Lily Bo Peep. Su madre es la protagonista de una rima infantil, la famosa pastorcita Little Bo Peep. El nombre de Bo Peep se pronuncia "Bo Pip" (aunque a veces suene como "Bo Pi" si no se hace énfasis suficiente en la última "p") y no he dado con su posible significado; aunque habitualmente se traduce en las versiones en español de la canción como "pastorcita" en realidad parece simplemente un nombre inventado, quizá basado en un juego de palabras, o simplemente un derivado del diminutivo de un nombre ("Bo" puede ser diminutivo de muchos nombres en inglés o incluso ser por sí mismo un nombre propio). En el caso de su hija en EAH, Lilly es una variante de "Lily", que significa lirio y es una flor que representa la pureza y la inocencia, algo bastante adecuando para el personaje, además de que evoca el "Little" (pequeña) del nombre de su madre, como si fuera un diminutivo de la palabra (de little, diminutivo "li", repetido dos veces, "li-li"). El nombre completo sería Lilly-Bo, que puede ser un nombre propio real pues como digo Bo lo es. En conjunto da el nombre de Lilly-Bo Peep.

Aquí empiezan los nombres que me faltaban por analizar (no he incluido personajes que sólo han aparecido en las novelas):

30-Brooke Page: Brooke Página. El nombre (que es un nombre que se pone en la vida real a las chicas) de este personaje significa "arroyo", aunque supongo que también se buscó para ella un nombre que visualmente recordara a la palabra "book", libro en inglés. Es la hija de los narradores de Ever After High. Su apellido significa "página".

31-Helga y Gus Crumb: Helga y Gus Migas. Estos dos personajes son los hijos de Hansel y Gretel respectivamente. Sus iniciales son las de sus padres; aparte de eso creo que se buscaron para ellos nombres alemanes. Helga es una variante de Olga (o quizá sea al revés), y significa "bienaventurada", y Gus el apócope de Gustav o Gustavo ("báculo de los godos" es su significado más aceptado). En cuanto al apellido significa "miga", algo adecuado para un par de primos comilones.

32-Humphrey Dumpty. Este personaje es el hijo de Humpty Dumpty (Zanco Panco en español), el huevo antropomorfo protagonista de una canción infantil pero popularmente conocido por su aparición en Alicia a través del espejo. Originalmente su nombre era una expresión utilizada para referirse a alguien torpe y pequeño. Su hijo comparte apellido, y su nombre suena parecido al de su padre (y rima con el apellido) aunque se trata de un nombre real, Humphrey, que significa "guerrero pacífico" (creo que no tiene versión en español). Pese a la presencia de su padre en un libro de Alicia, en Ever After High no es considerado un habitante del País de las Maravillas, prefiriendo primar la rima infantil como origen de su padre. No lo he traducido porque no tiene una traducción satisfactoria al español.

33-Jillian Beanstalk: Juliana Planta de habas. Como hija de Jack (del cuento de las Habichuelas mágicas), su nombre empieza por "j", aunque este nombre admite ser escrito como Gillian, y es una variante femenina de Julian (el nombre de su padre es una variante de Juan en inglés). Su apellido significa "planta de habichuelas/frijoles" (el cuento en inglés se titula Jack and the beanstalk). No se complicaron mucho a la hora de ponerle apellido, como sucede también con el siguiente personaje.

34-Meeshell Mermaid: "Mishel" Sirena. Es la hija de la Sirenita. Su apellido es de lo más evidente, ya que significa "sirena" en inglés, y en cuanto a su nombre, está compuesto de la palabra "shell", concha marina. Su pronunciación es muy parecida a la del nombre real "Michelle" y creo que esa era la intención de sus creadores al bautizarla así.

35-Nina Thumbell: Nina Pulgarel. Es la hija de Pulgarcita (Thumbelina en inglés). "Thumb" de hecho significa pulgar. Si nos fijamos, su nombre es una deformación del de su madre, usando las últimas sílabas del de esta para su nombre de pila. Y de ahí también la terminación de su apellido. Nina es un nombre real, a veces diminutivo de otros; su origen es ruso y significa "soñadora" o "sueño", algo que va bastante bien para una descendiente de Pulgarcita.

36-Crystal Winter: Cristal Invierno. No se puede decir que el nombre de este personaje sea complicado de traducir en absoluto. Su significado es más que evidente. Es la hija del Rey y la Reina de las Nieves. Crystal es un nombre que también se utiliza en la realidad.

37-Jackie Frost y Northwind Frost: Jackie Escarcha y Viento del norte Escarcha. Los nombres de estos dos personajes, pertenecientes al mismo universo que Crystal Winter, tampoco tienen mucho misterio. Jackie Frost es la hija de Jack Frost, y su nombre es una mera variante femenina del de su padre, ese espíritu burlón y travieso que trae la escarcha y el invierno en general, y su hermano recibe el nombre del viento del norte, que trae los vientos fríos y el cambio de estación.

38-Ramona Badwolf: Ramona Lobomalo. La hermana de Cerise, que ha adoptado el apellido de su padre. Ramona es un nombre español (el femenino de Ramón) relativamente popular en los Estados Unidos, donde también existe el nombre de "Mona". En España y países de habla hispana creo yo que es un nombre más arriesgado, ya que se puede ver como antiguo o un poco feo... Creo que a los creadores les pareció que le pegaba a una chica con carácter o un poco "mala". Hay varios personajes de la literatura estadounidense que han llevado este nombre.

39-C.A. Cupid o Chariclo Arganthone Cupid: Cupida (Cariclo Argantone Cupido). El apellido es el nombre de su padre en su versión romana, Cupido, ya que su padre (adoptivo) es el dios Eros, el dios del Amor. En español se la llama "Cupida" directamente. Aquí lo interesante es saber qué significan las dos iniciales de su nombre. Esta información la descubrí en el blog de Dalyla´s Dolls. Os copio y pego aquí el trasfondo de sus nombres de pila que puse en un comentario a dicha entrada:
"Chariclo (o Cariclo) es el nombre de una ninfa. En una versión del mito es una de las mejores amigas de Atenea, y es la madre de Tiresias, el adivino griego que se quedó ciego por ver desnuda a la diosa. Chariclo le pidió a Atenea que le quitara la maldición a su hijo, pero ya no podía hacerlo, así que le dio el don de la profecía. En otra versión Chariclo es hija de Apolo, y es esposa del centauro Quirón. Junto a su esposo se ocupó de la educación de algunos héroes famosos.
Arganthone (o Argantone) de Kios era una mujer que, como Artemisa, no quería casarse, y le gustaba cazar y deambular por el bosque. Rhesus, rey tracio, que quería conocerla, le contó que era como ella y la acompañó en sus cacerías, hasta que los dos se enamoraron y se casaron. Cuando estalló la guerra de Troya Rhesus partió al combate para que nadie lo llamara cobarde, pero murió al poco de llegar. Arganthone, que trató de impedir que su marido se fuera, al saber la noticia se fue al lugar donde se habían conocido y allí se dejó morir de hambre y pena."

40-(Actualizado) Chase Redford. Cazador del Vado Rojo. Tanto el nombre como el apellido son reales: Chase es un nombre masculino común que proviene del francés antiguo Chacier y significa "atrapar". Se traduce habitualmente como "cazador" por lo que Chase significa lo mismo que Hunter. Este personaje es el hijo de la Reina Roja, y está basado en las piezas del ajedrez (rojas y negras) que aparecen en la segunda parte de las aventuras de Alicia "Alicia a través del espejo y lo que encontró al otro lado". Por lo que tener un nombre que significa "el que atrapa o caza" (piezas del contrario) le queda muy bien. Su apellido hace alusión, obviamente, al rojo, y proviene del antiguo inglés "Radford" que es un nombre dado a diversas localidades inglesas y viene a significar "vado rojo", pues la tierra solía ser de ese color en los vados, aunque hay quien opina que el "rad" puede significar caballo en una forma antigua del inglés y hacer referencia a un vado que puede atravesarse a caballo. En todo caso, un apellido muy adecuado para el personaje y la historia de la que procede. 

Finalmente, estos son los significados de los nombres de las pixies que aparecen en Ever After High (y tienen sus propias muñecas); todos hacen referencia a sus características animales:

-Pixies de Epic Winter:
Veronicub: su nombre es una fusión del nombre Verónica con la palabra "cub", cachorro.
Foxanne: su nombre se compone de la palabra "zorro" y del nombre "Anne", "Ana".

-Pixies del bosque encantado:
Featherly: la palabra feather significa pluma, y su nombre completo significa "plumosa".
Harelow: "hare" significa liebre, y "low" bajo, pero creo que lo que se intentó con este nombre es que además sonara como el nombre real "Harlow".
Deerla: "deer" significa ciervo, término al que se añade la terminación "la". Este nombre se inspira en el nombre "Darla".

Y creo que esto es todo. Si conocéis algún dato más sobre estos nombres, o una traducción mejor, o que contienen un juego de palabras que desconozco, podéis ponerlo en los comentarios. Os estaré muy agradecida, ya que es un tema que me apasiona^^.

La primera imagen es una captura de la serie de Ever After High, las dos imágenes siguientes han sido tomadas de www.trendybynick.com, y la tercera es una imagen oficial para promocionar Epic Winter/Hechizo de Invierno de Netflix.

El futuro de Monster High: novedades de la Toy Fair 2017.

El siguiente artículo quiero dedicarlo a analizar y comentar las novedades de Monster High de esta Toy Fair 2017. Hace tiempo que quería hacer un artículo dedicado al rumbo nuevo que ha tomado esta franquicia, habida cuenta de los rumores de bajas ventas, e incluso de cancelación en 2018 que circulan por ahí. Sin embargo decidí esperar, y la verdad es que hay ciertas novedades que me han hecho ilusión, no sé, quería darle un tono optimista a esta entrada. No obstante, al mismo tiempo no dejaba de pensar "a buenas horas sacas esto, Mattel, a buenas horas". Y sobre todo está más que clara la intención de Mattel de apelar al nuevo público infantil para competir con las Princesas Disney, dejando bastante de lado al coleccionista, pese a las muñecas de colección especiales y alguna cosilla más. Es decir, el punto fuerte que eran las nuevas monstruitas que adaptaban nuevos seres de fantasía, se ha diluido mucho, con un matiz que veremos más abajo, y que me ha hecho recuperar la esperanza.

Para conocer las novedades estuve revisando vídeos de Youtube sobre esta Toy Fair 2017. Los vídeos originales son estos: la review de The Doll Circle, y la de My Froggy Stuff, que podéis ver pinchando en los enlaces, así como este detallado artículo de Toy Buzz (en inglés).

Haciendo un poco de resumen de lo ocurrido hasta ahora, sabemos que Monster High decidió "redebutar" el año pasado cambiando el diseño y trasfondo de sus muñecas. La estética se vuelve más dulce y adorable, se lanza una nueva película que daba un nuevo origen al propio Instituto de Monster High (Bienvenidos a Monster High), seguida de la nueva Electrified, se hace mucho más hincapié en las familias de los personajes a las que por fin conocemos (padres, hermanos), se cambió la estrategia de marketing, dejando de lado la serie de animación (sólo hay unos webisodios de presentación de los personajes, dependientes de la película) y haciendo más videoclips musicales y una serie de stop motion, con las propias muñecas como protagonistas (dándole más empuje a su presencia en Youtube) y las propias muñecas han pasado a tener moldes de cuerpo menos "monstruosos", con proporciones algo más rellenas, y rostros más tiernos. En suma, Monster High dejó de ser tan monstruoso y vanguardista, pasando a ser mucho más conservador (y perdiendo parte de su identidad por el camino). Pero por ahora, decir que todo este cambio, destinado a buscar atraer a otro tipo de público infantil y causado por la pérdida de Mattel de sus licencias con Disney, sentó muy mal a los coleccionistas, tanto adultos como quienes habían crecido con Monster High, se vio como una traición al espíritu, a la identidad de estas muñecas, y eso explicaría la bajada en las ventas de la que tanto se habla. Veamos ahora qué futuro depara a Monster High, y si podrá remontar este bache con el nuevo enfoque de la franquicia.

Lo que Monster High planea lanzar, después de los primeros modelos del reboot, son las siguientes muñecas y líneas:

1) Línea Garden Ghouls: después de ver las muñecas de esta línea (supongo que tendrá su película que justificará los nuevos personajes) sentí que el viejo MH volvía un poco. ¡Todavía queda esperanza! El plato principal es Teresa Thorn Willow Treesa Thornwillow, una nueva monstruita que es hija de la Ninfa del Árbol (Tree Nymph), todo un personaje mitológico. Es una muñeca más grande que una MH normal, y tiene la particularidad de ¡crecer! al activar un mecanismo que tiene en la parte posterior, mientras despliega sus ramas a su espalda. Esta muñeca presenta un modelado muy original, pues su piel parece madera y le salen ramas de los brazos literalmente (y también de las orejas). Por otra parte presenta una peana única, que se puede cerrar por abajo para simular el tronco de un árbol. Y se acompaña de "bichillos" que se pueden colgar de sus ramas. Su propio vestido tiene un estampado de tronco multicolor con insectos en negro. Merece la pena que la veáis en los vídeos, donde se puede apreciar muy bien cómo funciona esta original muñeca. 

Treesa Thornwillow, nueva MH. Aún queda esperanza. Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de The Doll Circle.

¿Las pegas? Pues el que creo que es el lastre de las nuevas MH: ropa poco llamativa y el pelo, que ya podrían habérselo puesto verde o de otro color un poco más original, al menos en mi opinión, así como la "pérdida de monstruosidad". Aún así el conjunto funciona bastante bien y de hecho, me hace ojillos esta muñeca (a saber cuánto costará). Y con el nuevo aspecto de las MH, esta muñeca me resulta muy compatible con las EAH también (de no ser porque la franquicia está muriendo, sería una buena noticia para sus coleccionistas), y podría pertenecer a su universo perfectamente. (Podría ser la madre de Cedar Wood, incluso). Aparte, el tema de la ninfa de árbol me ha gustado mucho, es un tema mitológico que me atrae. ¡Siento resurgir en mí el espíritu MH! 

Junto a esta muñeca, hay otras tres que se pueden considerar pertenecientes al mismo pack que esta, ya que pueden insertarse en la peana de Treesa. Son tres pequeñas muñequitas, la mitad de una MH al uso o menos (quedan minúsculas en comparación a Teresa), Beeanca Stinger, Fyra Sparks, y Jada Hindwing respectivamente. Estas muñecas representan insectos, y vienen acompañadas de una peana donde pueden sentarse. No están articuladas, y parece que incluso su vestido es de goma. No obstante es perdonable dado el pequeño tamaño de estas muñecas y el hecho de que funcionan como una extensión del set de Teresa, lo que también me parece una idea muy llamativa. También se plantean como muñecas baratitas. Me gustan especialmente la abejita Bianca ya que siempre eché de menos una MH de este tipo, y Jada, con sus dobles brazos.

Las muñequitas-insecto que acompañan a Teresa y son compatibles con su set. Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de The Doll Circle.

Finalmente en esta línea encontramos variantes de Toralei, Twyla y Cleo de Nile. No pongo imágenes porque ya me han interesado menos, son las nuevas muñecas de reboot vestidas para la ocasión. Aparecen convertidas en mariposas y polillas, con alas y diademas con antenas. La que más me gusta es Toralei, sobre todo porque su diadema tiene también la forma de los ojos grandes de un insecto y sirve como gafas.

2) Monster Family. Las nuevas MH quieren hacer más hincapié en el concepto de familia, por lo que van a lanzar esta línea comenzando por el set de cocina de Draculaura y su padre, y siguiendo por sets en los que aparece una monstruita con un hermano o hermanos y finalmente los hermanitos (más bien debería decir hermanitas) sueltos. Así, tenemos un set de Lagoona Blue con su hermana pequeña Kelpie Blue (más el otro de Clawdeen con sus hermanitos, un niño y un bebé lobito), y tres sets individuales con Ebbie Blue, una sirenita, Fangelica, la hermanita de Draculaura, y Pawla Wolf.

El problema de este concepto es que llega tarde. Con la franquicia tal y como era antes, estas muñecas habrían sido acogidas con mucha emoción, como lo fue el padre de Robecca en la Comic Con. Sin embargo, aunque las hermanitas más chiquititas tienen su intríngulis y pueden ser una buena opción para los coleccionistas, el nuevo concepto de la franquicia ha convertido a los padres de las MH en personajes con poca chicha, ya que antaño eran esos monstruos misteriosos por todos conocidos, y ahora son unos personajes, unos padres, de lo más corriente. Además de que ahora todos los personajes parece que pueden tener hermanos así porque sí. Pero dejando aparte la historia de MH, el segundo problema de esta línea es que es una línea "estilo Barbie" y por tanto, las muñecas que la protagonizan carecen de articulaciones, aparte de su estética más adorable. Esto hace que el personaje del padre de Draculaura quede un poco raro al lado de los anteriores "mansters" (acabo de descubrir que en inglés llaman así a los personajes masculinos), además de tener el pelo de plástico (sin estar justificado como en los casos de Heath Burns o Deuce Gorgon). No sé, es como un "Ken" a lo MH, o mejor dicho, parece un personaje de EAH. Ahora mismo lo pones a hacer galletas con Ginger Breadhouse y quedaría muy bien.

El padre de Draculaura, o sea, Dracula, con el set de Monster Family que comparte con su hija. Siempre estaré a favor de los muñecos con aspecto adulto, diferentes, pero... a buenas horas lo sacan T-T. Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de The Doll Circle.

No obstante, los muebles de la cocina, después de estudiarlos con detenimiento, pueden ser una buena compra (y utilizarlos luego con las MH originales). Se puede crear con ellos la cocina del instituto, o amueblar una casa de MH que de momento no han sacado, pero creo que tal y como están las cosas, todo llegará y será interesante verla. En cuanto a las hermanitas (salvo el hermanito de Clawdeen, de nuevo tenemos el rechazo a sacar "demasiados" personajes masculinos), aunque no están articuladas, sobre todo las más chiquititas son dignas de ser consideradas. (Serían las Chelseas y Staceys de esta colección).

Lagoona Blue con su hermana Kelpie.

  Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de The Doll Circle.

Pawla Wolf, Fangelica, y Ebbie Blue. 

  Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de My Froggy Stuff.

Como ser, son una monada, y al ser niñas, quedan bien con las MH de antes (es normal que los niños tengan un aspecto más dulce y tierno). Atención a la sirenita, que está realmente bien, con la cola articulada, así como a los piesecitos de la vampirita y la lobita (que tiene incluso rabito detrás). El cabello de todas está bien elegido, gustándome especialmente el de Kelpie, la hermana intermedia. Como se puede ver, Fangelica incluye accesorios para cocinar con su padre y hermana, y los accesorios de las otras dos van acordes con los de los sets de sus hermanas mayores (hora de ir a dormir y día de playa). Aunque en la foto no se aprecia, Ebbie Blue viene acompañada de una pequeña piscina y una pelota.

En este sentido, creo que Mattel está fomentando la estrategia del coleccionismo (que se puede ver en el empuje que están dando a la colección de figuritas MH Minis) con muñecas y sets que se combinan entre sí, y muñecas pequeñas y más baratas.

3) El autobús. Finalmente, está este vehículo, que me ha parecido más interesante de lo que pensaba al ver la demostración de cómo funciona. Un aspecto poco explotado en la anterior forma de entender la franquicia eran los sets de mobiliario, que no terminaban de despegar. Con estas nuevas MH, como se está aplicando más el concepto "Barbie", están explotando más las posibilidades de vehículos, casas y muebles. Tengo ganas de ver qué hacen. En este sentido, un bus escolar es una buena idea, y bastante original. El lateral se convierte en un suelo con una barra de comidas y un vanity o tocador (que no entiendo qué pinta en un autobús o incluso en una cafetería, creo que han querido sugerir una zona de spa), y me encanta cómo sus asientos giran para ir de lado o en el sentido de la marcha, y cómo se recoge y pliega todo. Creo que han intentado crear un doble espacio, bus por un lado y cafetería por el otro, porque también incluye una mesa y una silla (lo bueno es que trae bastantes accesorios). La piscina pintada en el techo del bus no me acaba de convencer, pero bueno, Lagoona puede darse un chapuzón, y también parece que tienen una pecera en el suelo del vehículo. Lo mejor es que los asientos traen sus cinturones de seguridad, un detalle importante.

El bus de las MH cerrado. Imagen tomada del vídeo sobre las novedades de MH de la Toy Fair de 2017 de My Froggy Stuff, en el que podéis ver la demostración completa del funcionamiento del vehículo.

Echando un vistazo a la tienda online de Mattel, desde el reboot de MH se han sacado, como mínimo: un nuevo y enorme instituto, al menos dos playsets diferentes de cafetería, un aula de arte, un aula de ciencia, una de deporte, un escenario-playset de fiesta, un salón de belleza canina, y como accesorios hay cosas tales como una taquilla, una bicicleta y un patinete. Son bastantes cosas en poco tiempo, lo que recuerda a la primera ola de MH (luego los playsets se dieron un poco de lado). Tengo curiosidad por ver si sacan habitaciones (ya han sacado la cocina) y finalmente una casa, la mansión de Draculaura o algo así (o la pirámide de Cleo ¿por qué no?).

El principal problema estético del reboot, y basta con echar un vistazo a las muñecas de la línea Electrified (aunque me encantan sus pelos XDD), es que el diseñador (o diseñadora) de arte actual, de la moda de las muñecas, parece asociar "monstruoso" a estridente y combinación de colores aleatoria. Cada vez más, cuesta encontrar una paleta de color asociada a cada personaje, o motivos o estampados propios, y todo es muy chillón. La ropa es "más fea" que antes, menos creativa, y creo que es lo que más está lastrando esta nueva propuesta. 

Por eso para mí lo más interesante son los muñecos que nunca se han visto. Estos son los que pueden salvar la franquicia de cara a los coleccionistas "resentidos con el reboot" como yo XD. Teresa Thornwillow, por ejemplo, al no ser parecida a ningún monstruo anterior, y ser compatible con cualquier otro tipo de muñeca, es una compra interesante. No importa que no sea muy monstruosa (al fin y al cabo es una ninfa). Y lo mismo pasa con los niños MH. También los muebles y accesorios, si van sacando cosas interesantes. Pero sobre todo lo que salvaría la franquicia sería una vuelta a una moda más elegante y mejor combinada. Con tonos más apagados y abusando menos del neón (que a ver, si llamas a una línea "Electrified", todavía se justifica, pero... como sigan así...).

Whisp, la "gemela" de Gigi Grant, en su versión comercial. Imagen tomada de Toys´rus.com.

La verdad es que ante estas novedades me siento como si por un lado Mattel por fin estuviera haciendo caso a los aficionados (por ejemplo, sacando a Whisp, o a una loba gris, Silvi Timberwolf, una petición frecuente igual que se pedían más personajes de otros vampiros que aparecían como personajes secundarios; ahora se cuidan de esto haciendo que los secundarios ni siquiera tengan aspecto antropomorfo...), lanzando muñecas de diverso tamaño, lanzando a los familiares, y por otro lado, en cambio, debido a la pérdida de calidad y la falta de articulaciones de estos modelos, es como si estuvieran descuidando estas buenas ideas. Que llegan, como decía al principio de esta entrada, medio mal y tarde, al menos para mi. Pero bueno, si siguen sacando cositas como Teresa, e incluso ¿por qué no? mudan hacia un híbrido MH-EAH (ahora que parece que van a cancelar la franquicia de cuentos de hadas definitivamente, o eso se rumorea), puede que saquemos algo interesante de todo esto. Espero que los agoreros no tengan razón y MH resurja de sus cenizas.

Las muñecas de Prodigiosa Ladybug

En la entrada anterior hablaba de las muñecas de DC Superhero Girls, y entre otras cosas, comentaba que quizá la premisa de un instituto de superhéroes tenía sus problemas. 

Cierto es que el poner a un adolescente corriendo aventuras arriesgadas es algo muy habitual en los productos para público joven, es emocionante, divertido, se hace desde un punto de vista fantasioso y orientado al desarrollo de los espectadores, pero vamos a ver el caso de Ladybug para observar las diferencias entre normalizar la situación hasta el punto de estudiar para ser superhéroe y que se trate de algo más accidental y poco habitual.

Imagen promocional oficial de la serie.

Miraculous Ladybug o como se la conoce en España, Prodigiosa Ladybug, es antes una serie de animación en CGI que se emite en el Disney Channel, que una franquicia de muñecas (las cuales han aparecido el año pasado). Es decir, aquí lo principal es la serie, que está cosechando un gran éxito a juzgar por la cantidad de atención que se le dedica en las propias redes sociales e Internet. Ya existen grupos de fans, teorías acerca de la trama y los personajes, y auténtica pasión por la relación entre Marinette y Adrien, los protagonistas.

La serie trata sobre Marinette, "una chica normal" (como nos cuenta el opening) que un buen día se "encuentra" con un prodigio o "miraculous" (luego se verá que no fue algo tan accidental), un artefacto que le permite transformarse en "Ladybug", una heroína enmascarada que protegerá París del ataque de las personas poseídas por los "akumas", representados por mariposas que les envía el misterioso villano, cuyo deseo es hacerse con todos esos prodigios mágicos. Gracias a su prodigio, Ladybug puede "exorcizar" los akumas de la gente, y además cuenta con la guía de Tiki, una criaturita adorable inspirada en una mariquita (la personificación del prodigio). Cuando se transforma en Ladybug, Marinette luce un traje rojo con topos negros (de ahí lo de Ladybug, mariquita en inglés) y posee impresionantes habilidades físicas. Un aspecto curioso de sus poderes es que el prodigio genera un objeto que le permitirá acabar con la posesión del akuma derrotando a su oponente sin hacerle daño (al fin y al cabo es una persona inocente poseída), pero ella tiene que deducir para qué sirve ese objeto (suelen ser cosas cotidianas y que a priori parecen poco útiles contra un villano con superpoderes, como un paraguas o un cono de señales). Los "akumatizados" además, son personas con conflictos internos, de ahí que puedan ser poseídos, y que al final del episodio se resolverán. 

Imagen promocional oficial de la serie. Se puede ver París al fondo y la sombra del villano.

Claramente Ladybug se inspira en las magical girls japonesas. Pero además, no está sola en su lucha, pues cuenta con la ayuda de Cat Noir (o Chat Noir, depende de la versión), que no es otro que su amado Adrien, un muchacho guapo, rico y muy admirado, pues es modelo de modas. Junto a este último rasgo que a mi me pareció poco habitual en los galanes -además resulta que su padre es diseñador de ropa-, tenemos también que es muy buen chico e incluso tímido... y está enamorado de Ladybug, pero como ninguno conoce sus identidades reales, tenemos el drama servido, pues a Marinette le gusta Adrien, pero rechaza a Cat Noir, su alter ego, ya que bajo este suele comportarse de una forma ligona y algo chulesca, no se parece a su querido Adrien... Al principio, no se llevan bien, luego llegan a formar un gran equipo. Pero el caso es que Marinette quiere a Adrien y no a Cat Noir, y Adrien está enamorado de Ladybug pero en principio no de Marinette... que además tiene una "rival" en su interés por Adrien (Chloe, típica "mala" rubia, clásica "villana de instituto" por así decir) mientras trata de acercarse a él. Pese a lo expuesto, la serie consigue que apreciemos a todos los personajes -aunque parta de clichés no los desarrolla de una manera burda y sí muchas veces con un cierto componente educativo o aleccionador-, ya que la mayoría tienen personalidades muy agradables, en especial la protagonista, que cuenta con el apoyo de su mejor amiga, Alya, fan de Ladybug y que tiene un blog dedicado a ella (pero ignora que es la propia Marinette). No es de extrañar el éxito que ha cosechado la serie, pues junto al enfrentamiento del akumatizado de cada capítulo -siguiendo la fórmula del "monstruo de la semana"-, tenemos la colaboración de dos héroes de diferente sexo, y una historia de amor, identidades secretas, y varios misterios, como la existencia de más prodigios o la duda acerca de la identidad real del villano y sus verdaderas intenciones.

De este manera la serie, dirigida a un público infantil, presenta tramas de acción pero "sin sangre", pues se trata sencillamente de "volver buenos", "regresar a la normalidad" a los villanos. Por otra parte, los héroes son unos pocos y concretos personajes, y existe un misterio a resolver. Aunque sea arriesgado lo que hacen, y fantasioso, parece más verosímil y menos forzado que un "instituto de superhéroes".

Imagen oficial de los productos de Prodigiosa Ladybug (su nombre en España) de Bandai.

Esta producción francesa no ha tardado en llegar al mercado muñequil de la mano de Bandai, aunque como suele pasar cuando se trata de merchandising de una serie, la primera tanda de muñecas sólo ha consistido en lanzar modelos de los dos personajes principales. La suerte es que son chico y chica, así que tenemos a Marinette, con la ropa que usa en la serie, y a Ladybug, con el traje de heroína y el antifaz pintado, pero también a Adrien y a Cat Noir. Los cuatro muñecos son articulados, y están tratados de idéntica manera, sólo puede lamentarse un poco el pelo de plástico de Adrien y Cat Noir, pero bueno. También son comprensibles los antifaces y guantes pintados; lo bueno es que se puede tener a los héroes y a sus alter egos de manera separada, con el aspecto que lucen en la serie.

Muñecas de Bandai de Cat Noir y Ladybug, y Marinette y Adrien, sus identidades reales. Aunque no aparecen en la foto, los personajes masculinos también incluyen un accesorio. Fotos tomadas de la web de Toys´rus. Se venden por separado, aunque hay un pack de los dos héroes juntos.

Aparte tenemos diversas figuras de acción, las de ambos personajes con su aspecto corriente y como héroes, y luego unas especiales sólo de Ladybug, una Ladybug voladora y otra en su Rueda Giratoria con música. También se puede adquirir el prodigio de Ladybug (sus pendientes) junto con sus guantes, antifaz y bolso, y su intercomunicador redondo que funciona como tal. Que yo sepa el anillo de Cat Noir y su bastón no se han puesto a la venta, sin embargo. El caso es que una mini franquicia como esta ya tiene más muñecos masculinos en el mercado que la de las DC Superhero Girls T-T (me pregunto sobre estas últimas si lanzarán en algún momento un pack doble de Star Sapphire con Linterna Verde, porque parece un remedo de Cleo de Nile, pero vete a saber...). 

¡Conviértete en Marinette/Ladybug! Imagen de la web de Toys´rus.

Los trajes de ambos personajes tienen relación con el tema de la suerte (un gato negro y una mariquita). El traje de Ladybug es enterizo, pero llamativamente ceñido al cuerpo, aunque el tratamiento del de Cat Noir es igual -si hasta lleva un cascabel y todo-. Esto hace que no se produzca el contraste que se da entre los superhéroes y las superheroínas, que no suelen estar estéticamente tratados igual. Aquí sí (incluso los dos tienen su secuencia de transformación mágica). Con todo, el traje de Ladybug sigue resultando exageradamente ceñido -en la animación CGI por momentos parece pintado-, y eso que el diseño tan estilizado de los personajes, poco voluptuoso, y el propio tratamiento de los mismos, tan natural, provoca un efecto poco sexualizador (porque no hay cosificación de los personajes); más bien ese efecto estaría en la mirada del espectador, pero Marinette (o Adrien) no son presentados para resaltar lo sexy que son -además de que son personajes jovencitos-. Las poses y gestos de Ladybug son más de fuerza o capacidad que de "qué mona soy" -y no lleva tacones-. No deja de ser curioso este efecto aparentemente contradictorio. ¿Hubiera sido mejor otro diseño para los trajes? El público infantil los ha asumido con naturalidad, y al menos, como ya he resaltado, no hay diferencias por sexo en cuanto a la estética. Y esto me hace preguntarme ¿podría un chico sentirse algo "ridiculillo" llevando un disfraz de Cat Noir? Si este mismo traje lo llevase una chica seguramente la respuesta sería "no". Pero cascabel, orejitas... Por eso resulta tan interesante que hayan diseñado al personaje masculino de esta manera, usando los mismos criterios estéticos que para el personaje femenino. Y ha tenido buena acogida. Así que creo que en este punto concreto no hay sexismo, otra cosa ya es que estos diseños nos gusten o no.

Figuras de acción de Ladybug y Cat Noir. Imagen de El Corte Inglés.

El caso de Ladybug es el de una serie de éxito que lanza muñecas, y aunque posiblemente no haya más muñecas una vez se termine, pues dependen de la serie que las ha popularizado (aunque debido al éxito que ha cosechado va a continuar con más temporadas), estas Navidades sin duda fue uno de los juguetes de moda (he visto agotarse los muñecos de la balda correspondiente en el supermercado). 

Y esto ha motivado la aparición de más muñecos, como la muñeca de Chloe y su versión "akumatizada", Antibug, que todavía no ha llegado a España. Mediante la posesión que sufren por causa del villano de la serie, algunos personajes cercanos a Marinette se han enfrentado a ella, como es el caso de su propia amiga, Alya, convertida en Lady WiFi, de la que sin embargo sólo existe versión en figura de acción. Es curioso que hayan preferido lanzar antes la muñeca de Chloe que la de Alya, y al parecer también existe una versión de Marinette y Chloe con ropa de fiesta. Teniendo en cuenta que hay más personajes que merecerían su versión en muñeca antes que lanzar ese tipo de variantes, no parece la mejor política por parte de Bandai. ¿Cómo jugar a lo que se ve en la serie sin los muñecos de los demás personajes? No queda más remedio que recurrir a muñecos de otras marcas y personalizarlos para que se parezcan. 

Muñecas de Chloe y de Antibug, de Bandai. Imágenes tomadas de amazon.com.

Alya como Lady WiFi, figura de acción de Bandai. Imagen tomada de amazon.com.

Llama la atención el que Bandai haya enfocado el merchandise de la serie de la misma forma que Mattel su franquicia de las DC Superhero Girls: tenemos muñecas maniquí, figuras de acción, disfraces (en este caso sólo de Ladybug), juguetes de los objetos utilizados en la serie, y merchandising diverso "para niñas". Y es que aunque la serie está gozando de gran éxito y se ha esforzado por presentar un personaje masculino protagonista también, se ha primado el enfocar la publicidad de la serie y el merchandising hacia el público femenino (al fin y al cabo se emite en Disney Channel y aparentemente aunque es un canal genérico, se considera que es más consumido por niñas y chicas adolescentes -caso de Los Descendientes- y de ahí la aparición de Disney XD -no, aunque lo parezca no me estoy riendoXD, es que el canal se llama así- para apelar al público "masculino"). 

Disfraz infantil de Ladybug. Imagen tomada de la web de Toys´rus.

Aunque Ladybug no está exenta de aspectos criticables, al tratarse de una creación más reciente (que los cómics originales de DC) y dirigida al público infantil desde el principio, y sobre todo, al plantear una relación de colaboración entre un chico y una chica, creo que como concepto es mejor que el de las DC Superhero Girls, y no es de extrañar el éxito que ha tenido. Ladybug al menos, y como digo con los defectos que pueda tener la serie, es la protagonista absoluta de su propio espacio, que comprende toda la ciudad a la que protege, su "mundo real" que es también el de los demás personajes, de toda edad, sexo y condición. No se encuentra en un mundo aparte, especial, "femenino", segregado. Y puede tener un compañero masculino en sus andanzas y también enamorarse. En el aspecto negativo, tenemos ciertas tramas y personajes cliché, la faceta "corriente" de la propia Marinette, bastante tópica -aunque tierna- también, con la timidez que le impide acercarse a Adrien (y genera mucha tensión y expectación sobre su relación entre el público, claro)... pero que también tiene sus propios gustos, aficiones e intereses, y sueños, con una buena amiga y personajes que, siendo bastante típicos, van teniendo un progreso. Además, aunque mantenga su identidad real en secreto, Marinette como Ladybug es conocida y aclamada como heroína. Aunque lamentablemente siga orientándose su merchandising "sólo a niñas" y se caiga en el sexismo habitual en este tipo de productos, para variar, la serie de Ladybug ha generado unas muñecas a tener en cuenta y un fenómeno que creo que es interesante conocer para observar cómo las heroínas tienen éxito entre el público "femenino". No dejo de pensar que Ladybug me recuerda a un Spiderman con poderes mágicos, ya que aunque inspirada en las magical girls, la serie también tiene a los superhéroes como influencia clara, por lo que puede compararse con la franquicia de las DC Superhero Girls. Ciertamente, para mi gusto las muñecas de Mattel son más interesantes, y las encuentro más bonitas, pero no se puede decir que Bandai haya hecho un mal trabajo con estas muñecas, y lo mejor es que están articuladas y combinan bien con las de otras marcas. Además de que los dobletes de personajes, con muñecas diferenciadas para la faceta "corriente" y la faceta "heroica" de cada personaje, me parecen una buena idea, pues de esta manera no importa que las muñecas de Ladybug y Cat Noir incorporen partes pintadas, como el antifaz en el rostro. 

Ahora ya sólo toca esperar a ver si la familia de muñecas de Ladybug sigue creciendo junto al éxito de la serie. Ciertamente es una colección con fecha de caducidad, pues cuando la serie deje de emitirse el interés por los muñecos decaerá, aunque posiblemente los fans sigan recordándola y buscando su merchandising. En este caso, lo más importante es la serie, que no ha sido diseñada, como en los dos casos anteriores, para vender muñecas, sino que estas son un producto accesorio, derivado. Pero que merece la pena tener en cuenta. 

Muñecas DC Superhero Girls

Si en una entrada anterior hablaba de las muñecas "científicas" de Project Mc2, en esta toca analizar las otras muñecas que han aparecido también este año pasado, y que parten de otro concepto: el de las heroínas de acción.

En esta primera entrada voy a hablar de las DC Superhero Girls, y la próxima la dedicaré a las muñecas de Prodigiosa Ladybug / Miraculous Ladybug.

DC Superhero Girls es una nueva franquicia de Mattel que tardó en llegar a España, pero actualmente pueden adquirirse las seis muñecas básicas, así como otros modelos de las mismas muñecas y productos derivados que trataré a continuación. Además, como viene siendo habitual, se ha lanzado una serie de animación de episodios breves, con episodios especiales que puede seguirse por Youtube en su canal oficial y en la propia web oficial. También poseen un tema característico, la sintonía de apertura de la serie, "Ponte la capa" (en España; "Get your cape on" en inglés) a lo que se suma un vídeo musical en colaboración con el grupo Fifth Harmony y el tema "That´s my girl", algo también muy típico (el aspecto musical) de esta clase de franquicias de Mattel.

Imagen del vídeo musical oficial de las DC Superhero Girls. 

Aunque Katana se presentaba como miembro del grupo principal, al final no ha sido así.

Estas muñecas se basan en los personajes de DC Cómics, la compañía que rivaliza con Marvel por liderar el mercado de los superhéroes. Iba a decir que se basan en las superheroínas de DC, pero pese al nombre de la franquicia, muchos de los personajes están en realidad basados en villanas de los cómics, que aquí han visto sus personalidades suavizadas para poder asistir con las demás a Super Hero High, el instituto de los superhéroes, y poder así estudiar para combatir el mal, entrenarse con las demás y en fin, aprender a ser superheroínas. Esto es sin duda lo que más puede llamar la atención a los fans de los personajes de DC. 

De esta manera, Poison Ivy pasa a ser una chica tímida con problemas para controlar sus poderes sobre sus queridas plantas, y Harley Quinn es simplemente un personaje travieso y burlón sin mayor maldad. Es posible que a la hora de diseñar esta franquicia, Mattel se diera cuenta de que muchos de los personajes femeninos más conocidos de DC eran de hecho, sus villanas (Catwoman, la propia Harley Quinn que en la reciente película de Suicide Squad se ha planteado como una antiheroína que pueda ser apreciada por el público, Poison Ivy antes mencionada...). La mayoría procedentes del universo de Batman, pero hay muchas más que veremos aparecer en la serie, como Cheetah la oponente de Wonderwoman, que simplemente es una chica de mal carácter pero dentro de unos límites de normalidad. A menudo, tendremos a algunas de estas "villanas" entre las demás estudiantes, cuya relación con las protagonistas las hará mejorar. En este sentido la franquicia parte de un concepto que nos hace pensar en Ever After High, donde los héroes y los villanos de los cuentos estudiaban juntos antes de asumir su función en dichas historias. Esto todavía no se ha dado a entender en esta nueva franquicia, pues parece que definitivamente nos quieren ofrecer una visión amable de todas estas "antiguas villanas". 

Otro aspecto que puede llamar la atención es que todos los personajes han pasado a ser chicas adolescentes de la misma edad, y gracias a la idea de este instituto para superhéroes, todas conviven en el mismo espacio, formando así un universo que como vemos se desliga de los cómics para ofrecer su versión alternativa de estos personajes. De hecho, también aparecen personajes masculinos famosos como Linterna Verde, Flash o Chico Bestia (este muy conocido por la serie de animación de los Teen Titans, junto a Starfire y Cyborg, algo que creo que han tenido en cuenta al diseñar a los personajes para esta serie) y todos son tratados como adolescentes, pero este proceso de rejuvenecimiento no se aplica a todos los superhéroes y así tenemos una estatua de un Superman adulto, como ejemplo a seguir, que muestra que este personaje no va a aparecer como un estudiante más en esta franquicia (y me figuro que con Batman pasará tres cuartos de lo mismo).

Está claro que la idea que hay detrás de esta nueva línea de muñecas es acercar al público femenino el mundo superheroico, que siempre ha apelado más al público masculino y se ha orientado a él. Como ya criticaba en el artículo anterior sobre las Project Mc2 (y en otros), lamentablemente la manera de hacerlo es tendiendo a segregar los grupos (en este caso equipos superheroicos) por sexo, y está bien que nos muestren a las chicas trabajando en equipo y la amistad femenina, pero parece que el único modo de mostrar diferentes personalidades femeninas, y que las chicas puedan brillar por sí mismas, ser las protagonistas de la acción, es haciendo desaparecer a los chicos de esta o dándoles un rol secundario o amoroso (aquí de momento se les ve más como compañeros y las tramas se centran en las "prácticas" superheroicas y el enfrentamiento a diversos villanos, jóvenes y adultos, lo cual es de agradecer). Al menos aquí sí puedo decir que la serie de animación es entretenida, dentro de lo esperable, y resulta interesante por el universo que va creando, un mundo alternativo basado en los personajes de DC. No obstante también aborda "al estilo superheroico" las clásicas tramas de instituto, haciendo encajar la personalidad de algunos personajes en ciertos clichés estudiantiles. 

Lo más interesante de esta franquicia y que voy a destacar ya que hablamos de muñecas maniquí, es sin duda el esfuerzo por hacer a las superheroínas atractivas pero sobre todo accesibles para el público femenino, porque no es ningún secreto que el mundo de los superhéroes suele tener a un determinado tipo de público masculino ideal en mente cuando crea sus historias. Quería resaltar en este sentido el tema de los trajes, (al que se dedica un capítulo de la serie justamente hablando de su diseño) pues se han creado variantes de los trajes por todos conocidos para que sean aptos para el público infantil y así, que las niñas puedan disfrazarse de sus superheroínas favoritas. ¿Por qué los trajes originales de estos personajes no lo permiten? Porque en ellos prima lo sexy. Si nos fijamos en el aspecto habitual de Poison Ivy, Starfire, Star Sapphire, o la propia Wonder Woman, veremos que sus trajes se semejan más a lencería, y mientras que un niño pequeño puede disfrazarse de Batman, Superman (o Spiderman, Hulk, Iron Man, Thor), incluso con músculos falsos, y quedar bien, sin más connotaciones que la de ser un "hombre fuerte", si una niña quisiera ponerse un traje de los personajes femeninos mencionados u otros similares, el efecto sería la sexualización de la niña y ningún padre ni madre querría ver a su hija de diez años con un disfraz de Poison Ivy, Star Sapphire, etc. fiel a los cómics, que básicamente equivale a bragas-bañador con algún adorno y tacones. ¿Eso es heroico? Bueno, el tema de la sexualización de la mujer en los cómics es muy viejo y es una polémica demasiado extensa para tratarla aquí. Pero creo que con este ejemplo tan sencillo (los trajes masculinos sin apenas cambios suelen ser aptos como disfraces para niños, los femeninos no) se demuestra que algún problema tiene que haber en estos diseños, por qué prima lo sexy en ellos, si para verse atractivos tienen que ser forzosamente sugerentes, y si realmente eso es lo que más se retiene de las superheroínas, su aspecto y "lo buenas que están", con el plus de sus aventuras. Y muestra fácilmente el motivo por el cual a los niños les resulta fácil identificarse con los superhéroes pero a las niñas les suele costar mucho más hacer lo mismo con las superheroínas, de manera generalizada, pues es innegable que sobre las superheroínas puede plantearse el dilema: ¿se proponen realmente como "modelos a seguir", "heroínas", o "antiheroínas" incluso, en primera instancia, o más bien primero como "eye candy" y de propina todo lo demás? En general, el problema en el aspecto visual se centra en el diferente tratamiento de la estética para cada sexo. Cuando hable de Ladybug volveré sobre esto. Pero, como digo, el tema en el mundo del cómic es demasiado complicado para poder tratarlo aquí con justicia.

Bueno, dejando esta polémica aparte, Mattel en este sentido ha hecho un buen (y forzoso) trabajo en adaptar los trajes clásicos de estos personajes femeninos a un estilo más juvenil y menos sexualizado. De este modo tenemos que:

Wonder Woman de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Wonder Woman: su traje clásico es el corpiño y la braga con estrellas; Mattel ha optado por los pantalones largos (un look que la WW de los cómics ha llegado a emplear y que suele estar aceptado como un look más urbano y por qué no decirlo, más serio), y por ponerle mangas a su corpiño transformándolo en una camiseta, e incluso añadirle una especie de hombreras que se fusionan con su símbolo del pecho. Tengo que decir que el traje de WW es de los que menos me gustan, bueno, sus trajes en general, lo que incluye su uniforme clásico, que se fue reduciendo a su mínima expresión. No sé, los encuentro demasiado "camp". Pero creo que de todas formas este uniforme respeta la esencia del personaje y ha sido una buena adaptación. Hay que decir que en la serie de las DC Superhero Girls, WW luce varios atuendos, como el primero con el que llega a Super Hero High, que es su ropa de guerrera amazona. No sé si llegarán a sacar ropa suelta para estas muñecas, ya que parece que han optado por el cuerpo pintado para sus variantes, pero sería una buena idea dada la talla que tienen, de la que hablaré después, y que puede dificultar el poder cambiarlas de ropa (es el único contra que les veo, aunque puede que la ropa de otras muñecas les siente más o menos bien). Por eso me parece una buena idea el que hayan incluido elementos de ropa de calle en sus trajes, lo que hace a estos uniformes de superhéroe más versátiles, ya que se les pueden retirar los accesorios e incluso combinar sus trajes de otra forma para que parezcan ropa normal y así, al jugar, poder interpretar al "otro yo" de las heroínas o "vestirlas de paisano". 

Supergirl de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Supergirl. Los cambios en este traje me han gustado por lo que comentaba antes, al incluir en él prendas más cotidianas. Las botas de Supergirl (sería repetirse un poco con WW si no) han sido reemplazadas por zapatillas de deporte rojas (botas tipo Converse) lo que hace muy útil disponer de este calzado para ponerle ropa de calle (y también incluye calcetines). Aparte, se le han añadido cuellos a su traje dándole aspecto de colegiala. Creo que le podrían haber incluido algo de ropa interior (es lo que tiene volar con una falda, pero es Supergirl y es lo que más destaca de su estética).

Poison Ivy de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Poison Ivy. La primera villana de la que vamos a hablar (o personaje ambivalente al menos), ha tenido que convertirse en una persona normal con "ropa" y renunciar a su atuendo de hojas. Se le han incluido tallos de enredadera en torno a brazos y piernas y en el pelo, para evocar su look original, pero se le ha puesto un vestido (con estampado vegetal) y leggins. Pienso que el resultado es bueno. La versión apta para público infantil del personaje puede que nos recuerde a otras "ecologistas" muñequiles, y se le ha dado una personalidad tímida y dulce.

Batgirl de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Batgirl. La muñeca lleva uno de los atuendos más juveniles de este personaje, que como ya ha sufrido diversos rediseños, se lo ha puesto fácil a Mattel. En uno de los últimos aparecido en los cómics, luce de hecho las mismas botas amarillas. Cinturón con gadgets, máscara... Dentro de todas estas muñecas sería de las más fieles a lo ya visto en los cómics.

Bumblebee de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Bumblebee. Reconozco que desconocía la existencia de este personaje, hasta que lo descubrí aquí. Lo bueno de esta franquicia es que es una buena ocasión para conocer más personajes del universo DC (especialmente con los capítulos de "Héroe del Mes"). Creo que es la versión DC de la Avispa de Marvel (en cuanto a poderes y concepto) y se han respetado los colores del traje original. También luce un atuendo bastante ponible, y si se le quitan las alas y los brazaletes, parece un chándal. De nuevo, las botas de aspecto corriente son de agradecer. 

Harley Quinn de Mattel. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

-Harley Quinn. Luce sus características coletas bicolores, pantalones cortos y una camisa de rombos, y medias de dos colores que, para mi disgusto, van pintadas en las piernas de la muñeca (ya sabéis que no suelen gustarme las partes pintadas en las muñecas, ya que ello las hace menos versátiles). Harley ha sido convertida en una bromista pero dentro de límites razonables, por lo que puede convivir con las demás. Su ropa también se ha decantado por darle un aspecto más "de calle", con elementos de ropa normal frente a las mallas superheroicas, pero sin traicionar en absoluto el espíritu del personaje, ya que sigue su estilo más reciente.

Estas serían las seis muñecas básicas; Katana al final fue lanzada en una edición de lujo en una Comic Con para disgusto de los coleccionistas, y recientemente se ha puesto a la venta a Starfire. (En los Estados Unidos por lo menos, aquí todavía no ha llegado). Esta luce un vestido enterizo, como Star Sapphire, la novia de Linterna Verde (de esta última todavía no ha salido la muñeca). Si comparamos los trajes de estos dos personajes con sus looks originales, van "muy tapadas" en comparación (aunque no sé de quien es la idea de ponerle falda a todas las chicas que vuelan), lo que les da un aspecto más normal, elegante y accesible (y cómodo). Personalmente, el diseño de esta Starfire me gusta mucho, y creo que respeta bien la esencia del personaje original.

Starfire de Mattel. Imagen tomada de la web de Mattel Shop.

En suma, todos los personajes son perfectamente reconocibles y sus atuendos resultan atractivos, y sobre todo, "ponibles", lo que permite vender disfraces a las niñas de superheroínas, estandarizados por fin, como los que ya podemos encontrar en tiendas (creo que en España ya han aparecido los disfraces de Wonder Woman, Supergirl y Harley Quinn). Y de esa manera, pueden emularlas y jugar a ser ellas.

Disfraz de Wonder Woman. Imagen tomada de la web de El Corte Inglés.

Otros personajes destacables aparecidos en la serie serían Frost (que no deja de recordarme a Abbey Bominable), Catwoman, Cheetah, Hawkgirl... Supongo que pronto veremos sus muñecas.

Lo más destacable de estas muñecas de todas formas es que por fin tenemos muñecas musculosas. Probablemente se trate de las muñecas de este tipo (30 cm.) más altas "y grandes", más fortachonas, que existen. Otro punto positivo para Mattel, que parece haber tenido en cuenta a la hora de diseñar esta franquicia algunas de las quejas recurrentes sobre la estética y diseño de las superheroínas. No es algo que choque a simple vista, pero cuando se le presta atención, sin duda que la diferencia con el cuerpo de otras muñecas es más que notable. Lógico si se trata de súper-atletas y mujeres de acción. Además, algunas incluyen manos "cerradas" lo que les permite agarrar objetos con más facilidad (a menudo sus propios accesorios superheroicos). También destacaría sus rostros, muy agradables y bonitos. Los colores de piel y cabello, en general, son fieles a los de los personajes originales; así por ejemplo, la piel de Harley es muy pálida y su rubio mucho más claro que el de Supergirl. Que las hubieran hecho de diferentes tallas hubiera sido ya rizar el rizo, pero bueno.

Como las figuras de acción se asocian al mundo superheroico (masculino), de estas muñecas también vamos a encontrar modelos con los cuerpos pintados para diferentes misiones -y que serían más baratas-, o muñecas que realizan acciones: conservan el pelo y son del mismo tamaño que las anteriores pero ya no llevan ropa de tela. Por supuesto todas están articuladas. Aparte es posible encontrar figuras de acción más pequeñas e igualmente articuladas, así como playsets tanto para estas figuritas más pequeñas como para las muñecas básicas (el playset del propio instituto para las primeras o el jet "invisible" de WW para las segundas). 

Las muñecas híbridas -muñeca (por el pelo)-figura de acción (por el cuerpo pintado)- de 30 cm. y las figuritas articuladas de 15 cm. Imágenes oficiales de Mattel. 

Me hace gracia que las primeras, y las muñecas básicas, reciban el apelativo de "muñecas de acción" en la web oficial. (Ya sabéis, el resto de muñecas no son "de acción" aunque ofrezcan las mismas prestaciones; de este prejuicio ya hablé en otra entrada).

Para completar la franquicia, que Mattel y DC se están tomando muy en serio, están las novelas, algo clásico de Mattel desde Monster High, el lanzamiento de una línea de LEGO (con minidolls como las Friends), y por supuesto, el merchandising. (Muchas cosas todavía tardarán en llegar a España, pero podéis echarles un vistazo en la tienda online de Mattel). Como ya comenté, tenemos disfraces, pero también artículos de juguete como el escudo de WW o el cinturón multiusos de Batgirl, y otros ítems clásicos del mercado orientado a las niñas como sets de maquillaje y belleza, y bolsos. 

  

 

Dos de los playsets de LEGO existentes de momento de esta franquicia. Imágenes oficiales.

(Por cierto, el chico que está con Harley Quinn es Steve Trevor).

Y es que aunque Mattel ha hecho un buen trabajo rediseñando a los personajes y dando cuerpo a las muñecas, y la serie es una buena oportunidad para conocer lo básico de los personajes de DC, arrastra los clásicos "tics" de todo producto "femenino". Así, en la propia configuración de los personajes, elementos como la moda, el diseño (de modas), el gusto por los cantantes, la belleza, y las típicas tribulaciones de adolescente, esto es, todo lo que te hace "una chica normal y corriente" va a estar muy presente (muchos episodios de la serie se centran en aspectos cotidianos, lo cual no es malo de por sí, ya que se agradece ver el lado humano de estos personajes, pero a veces puede parecer demasiado intrascendente). También, aunque afortunadamente esto no ha ido en detrimento de la acción y la aventura, sí que la decisión de volver adolescentes a la mayoría de personajes femeninos de DC y el propio concepto de instituto hace que como "superheroínas", sean bastante edulcoradas y todas las acciones que protagonizan se vean bastante infantilizadas y suavizadas. Sé que el público al que se orientan las muñecas es muy joven, pero series de dibujos orientadas hacia ese target, de Marvel, por ejemplo, o son directamente humorísticas o parecen tomarse un poco más seriamente las misiones (también es cierto que están protagonizadas por personajes adultos). Y las propias películas de imagen real de Marvel son las que hacen vender figuras de acción, y están pensadas para todos los públicos (que luego se pueda discutir el papel de las superheroínas en ellas es otra historia). Con esto no quiero decir que la serie de las DC Superhero Girls no sea disfrutable y pueda considerarse más que adecuada al concepto que se está proponiendo, pues en este caso sí se puede decir que se trata de superheroínas ejerciendo como tales; no tiene para mí los problemas más graves que la serie de imagen real de Project MC2 presentaba desde mi punto de vista. Otra cosa es que, hasta cierto punto, este Super Hero High se vea como un universo muy "femenino", especializado y orientado hacia ese fin de "gustar a las niñas", arrastrando inevitablemente clichés de lo que "gusta a las chicas" y sobre todo, tratando de "protegerlas". Aunque son superheroínas, no dejan de ser estudiantes a prueba, con supervisión, y aunque es lógico que las hayan infantilizado/suavizado, al final siempre parece darse esa asociación entre "infantil", "poco importante" y "para niñas/femenino". La propia idea de un instituto de superhéroes me chirría un poco, pues, teóricamente, en una misión contra un villano podrían morir ¿o no? ¿Tiene sentido que menores de edad arriesguen su vida y trabajen, porque están trabajando, de ese modo? Si pensamos en lo que ocurría en los otros "High" de Mattel, en MH se trataba de un simple instituto monstruoso, y las aventuras en las que se metían Frankie y compañía eran fortuitas, y en EAH el tema de asumir el destino se planteaba como conflictivo. Aquí sin embargo son chicas con poderes que, cierto, acuden para aprender a controlarlos y usarlos para un buen fin, pero bien podrían querer dedicarse a otra cosa ¿no? ¿Es su destino/obligación? Por otra parte, en este universo los álter egos corrientes se han perdido en su mayoría, y estos personajes parece que son superheroínas a tiempo completo. Aún cuando luego se muestren los aspectos cotidianos de su vida de adolescentes.

Cierto es que el poner a un adolescente corriendo aventuras arriesgadas es algo muy habitual en los productos para público joven, es emocionante, divertido, se hace desde un punto de vista fantasioso y orientado al desarrollo de los espectadores, pero ya veremos, tomando como ejemplo el caso de Ladybug, la diferencia entre normalizar la situación hasta el punto de estudiar para ser superhéroe y que se trate de algo más accidental y poco habitual.

Con las DC Superhero Girls, Mattel va a poder lanzar cómodamente todos los muñecos que quiera, pues el éxito ya está garantizado por la fama previa de los personajes, pero se me plantea una duda respecto a su futuro: aunque supongan una interesante reinterpretación de todos estos famosos personajes, ¿puede haber vida para ellos más allá de esta franquicia? ¿Las niñas que admiren o a las que les gusten estos personajes, se animarán con las películas y los cómics o la cosa morirá en el instituto de superhéroes? Puede que con el nuevo universo cinematográfico y televisivo de DC, las cosas pinten bien para estas muñecas. Sin embargo, de momento se han propuesto con más "temor" que las MH y EAH, y dentro de ese temor está la ausencia de personajes masculinos entre los destinados a aparecer como muñeco. Una oportunidad perdida de hacer muñecas para niñas pero también para niños. Y es que el propio concepto de la franquicia sigue siendo sexista, las muñecas son para las niñas y las tramas de instituto también. Aparte, está ese sentimiento que se percibe y que ya apuntaba en el artículo anterior sobre Project Mc2, y se resume en una frase que aparece en el merchandising de las DC Superhero Girls: "Move Over Boys" que creo que se traduce como un "Apartaos/Moveos, chicos" (que llegamos nosotras). 

Una taza con la leyenda "Apartaos chicos. ¡Las chicas están tomando el control!" 

¿La mejor publicidad? ¿Por qué no pueden ambos sexos compartir el mismo espacio sin que nadie se supedite a nadie? Imagen tomada de esta tienda online de merchandise y otros productos.

No sé por qué hay que hacer estas cosas, crear grupos femeninos y espacios femeninos para que las chicas puedan destacar en esos temas "que no son o no suelen ser para ellas". Me parece que al final terminan dando la razón al estereotipo, y que fuera del mundo "especial" y "girly" los hombres serán y seguirán siendo los que hagan las cosas "importantes". Es una forma sexista de "empoderar" a los personajes femeninos, pues sigue basándose en la diferencia entre sexos y partiendo de una premisa sexista, la de que hay espacios para cada sexo, y que los temas deben adaptarse a cada sexo también: ciencia "para chicas", superhéroes "para chicas"... ¿Por qué no hacer superhéroes para todos y ciencia para todos? Ciertamente, sí era precisa una reformulación de las superheroínas y "villanas" para adecuarlas al público infantil (la estética, sus motivaciones, personalidades...), pero debería haberse centrado en eso, en ofrecer una visión "para todos los públicos" y no tanto o no sólo "para chicas". Aunque está bien reivindicar a las superheroínas, lo ideal sería dar con un equilibrio, y que un producto como este hubiera podido estar dirigido a ambos sexos por igual. Si no, ¿de qué sirve contarles a las niñas que las superheroínas son "importantes" si eso mismo no lo perciben los niños varones del mismo modo? A mí personalmente me gusta que se ofrezca una cara más amable y relajada de los superhéroes, pero al mismo tiempo todo este universo puede acabar sintiéndose como muy "artificial", muy focalizado a vender muñecas, a presentar el personaje y desarrollarlo poco. Creo que las muñecas de las DC Superhero Girls van a triunfar más por lo que representan sus personajes, que por lo que son. 

Pero no puedo negar que lo que son las muñecas en sí, me gustan. A ver qué sucede con ellas y con la franquicia en general, cuya intención es más que buena (otra cosa es su desarrollo, como hemos visto, pero ya veremos qué sucede -¿terminarán sacando muñecos de los chicos también?-). 

Por último, ¿se animará Marvel a lanzar muñecas?