viernes, 13 de mayo de 2016

La evolución de Barbie, la muñeca Lammily y cómo se venden las muñecas

"La evolución de Barbie" es como se llama en español el vídeo promocional de las nuevas Barbies de diversos tamaños que han salido al mercado recientemente (creo que ya han llegado a todas las tiendas españolas). Muchos medios de comunicación de todo el mundo se han hecho eco de este cambio que, de acuerdo al reportaje de Nuria Barrios para El País Semanal, que podéis leer aquí (gracias por recomendármelo, Maya) en Mattel es considerado como "el renacer de la marca" y "el inicio de una nueva era" para Barbie. De hecho el trabajo para crear esta nueva línea recibió el sugestivo nombre de "Proyecto Amanecer".


Las nuevas Barbies. Imagen tomada del vídeo oficial de Mattel en español "La evolución de Barbie" (Youtube).

Estas muñecas pertenecen a la línea Fashionistas de Barbie y presentan por primera vez muñecas Barbie con diversas alturas y cuerpos: además del cuerpo básico u Original, tenemos las Barbies llamadas Curvy (con una figura más curvilínea y rellena; el contraste con la Barbie estándar es bastante más espectacular que el que parece tener en las fotos), Petite (con un cuerpo más bajo y pequeño) y Tall (con un cuerpo más alto y espigado; como las cajas son iguales para todas las muñecas, cuando está empaquetada el tamaño de la muñeca queda disimulado, pero fijáos cuando tengáis una caja en las manos que sus pies están apoyados en el fondo de la caja frente al resto de muñecas cuyos pies quedan mucho más arriba). Aparte de los tamaños, como viene siendo habitual en esta línea, las muñecas lucen diversas características raciales, y también diferentes estilos de moda bastante actuales. Las muñecas no están articuladas y se presentan adoptando diversas poses con los brazos.


Imagen tomada de la web oficial de Mattel Shop.

De acuerdo al vídeo promocional y a las declaraciones recogidas en el reportaje antes referido, la intención de Mattel es representar la realidad, y como en la realidad la gente tiene diferentes alturas y tamaños, Barbie también. El otro objetivo es que las niñas -en las fuentes antes mencionadas Mattel declara claramente que Barbie "es un juguete para niñas" y siempre se refiere a las niñas, las únicas que aparecen jugando con las muñecas en el vídeo; Barbie evoluciona pero no tanto- se diviertan mucho más al tener más modelos de muñecas donde elegir, con las que sentirse identificadas (se muestra a las niñas explicando a quién les recuerda cada muñeca de su familia o amigos) y más libertad de juego de esta manera, fomentando su imaginación (qué es Barbie lo deciden las niñas, tal y como se declara en el reportaje). Por último, todas las Barbies se consideran diferentes encarnaciones de la belleza, que se presenta así en diversas formas y tamaños: Barbie buscaría enseñar a las niñas a ver las diferencias físicas entre las mujeres como algo positivo frente a un canon de belleza único. "La forma no importa, porque todo es posible" señalan en el vídeo promocional.

Bien, debo decir que estoy completamente de acuerdo con el segundo punto: cuantos más modelos dónde elegir, mejor, más posibilidades de juego y de representar diferentes personajes. No dejo de pensar que de niña me habría encantado que Mattel hubiera hecho esto, en una época en la que no existía la línea Fashionistas e incluso encontrar simplemente muñecas con diferentes tonos de piel era dificultoso. Nadie quiere que sus muñecas sean todas iguales. Eso no sé a quién se le ocurrió. (Yo siempre creí que era por temas de fabricación, pero parece ser que no...).

Sin embargo la intención de "representar la realidad" me parece mucho más discutible. Porque estos cambios no han hecho a Barbie mucho más realista, o al menos no tanto como se dice. 


Afirmar esto con un coche rosa de fondo (de lo más realista) y la configuración de un mundo exclusiva y estereotipadamente femenino resulta contradictorio. Imagen tomada del vídeo oficial de Mattel en español "La evolución de Barbie" (Youtube).

Para que Barbie fuera más realista deberían cambiar muchas más cosas, empezando por el mundo en el que se mueve Barbie, los objetos que utiliza, el diseño de sus casas y vehículos, y otros elementos que ya discutí en un artículo anterior (en el que justamente me preguntaba si aparecerían diseños más realistas de Barbie). Cuando Barbie desempeña profesiones, estas deberían ir más allá que una representación superficial y muy rosa de las mismas; si de verdad quieren ofrecer una representación realista y jugable de una doctora o una policía deberían lanzarse ambulancias, quirófanos y coches patrulla parecidos a los reales y no con una enorme "B" grabada en los mismos y un aspecto fantasioso. Esto sí significaría pensar en los niños y niñas que juegan con Barbie, y esas experiencias más allá de la moda y la belleza que se supone pretenden ofertar ahora. Por último si de verdad quisieran ser "realistas", ofrecerían más muñecos varones (no sólo a Ken y con suerte a Stephen) ya que los hombres también existen en el mundo real, y muñecos que representasen diversas edades... de ambos sexos (¿y por qué no una Barbie madura o anciana? -por cierto que esto ya se ha hecho con otras muñecas, presentar "los padres de" o incluso "los abuelos de", y la propia Mattel en los ochenta lanzó a la Familia Corazón o Happy Family compuesta por un matrimonio ¡con hijos! y los abuelos (que a principios de los noventa quiso renovar con la famosa ¿y polémica? -no sé por qué, supongo que entonces no importaba el ser más "realista"- Midge embarazada y su esposo Alan). Lástima que esta clase de cosas interesantes caigan en el olvido... y parezca que en lugar de avanzar retrocedemos). En suma, volver a Barbie más realista pasaría por cambiar todo el concepto Barbie, incluso mover a Barbie del centro a ser una más en un universo plagado de personajes, familias y posibles relaciones. De hecho el que Barbie hasta cierto punto carezca de "personalidad definida" pese a los esfuerzos por darle una que se han venido sucediendo (la que tiene en Life in the Dreamhouse es prácticamente paródica, y la que adquiere en cada una de las películas es la del personaje correspondiente, siempre una chica maja, pero su edad e intereses fluctúan y se adaptan a las necesidades del guión) casi es una ventaja a la hora de ser "lo que los niños quieran que sea" porque al probar nuevas cosas con ella, en realidad no se estaría corriendo el riesgo de "estropear al personaje" en la medida en que "no existe". Y si existe alguna preocupación al respecto basta con sacar diversas líneas compatibles con Barbie y hacer pruebas.


Abuela y Midge embarazada de la colección Happy Family. Imagen tomada de eBay.

Aunque por otra parte la afirmación de que esto es el futuro de la propia Barbie es precisamente discutible toda vez estas muñecas "especiales" se presentan justamente en una línea no principal, muy concreta. No se integran en la familia Barbie, ni se ofrecen como amigas de Barbie o parientes, ni tampoco se les da un trasfondo propio. Y tratándose de muñecos, lo que son al fin, los compradores pueden plantearse cosas prácticas como ¿lanzarán ropa para la Barbie Curvy o la Barbie Petite? ¿Las sacarán con los muebles y casas de Barbie? Esas serían señales inequívocas de que esto va para adelante. Sobre todo la primera cuestión: en realidad, que las muñecas tengan el mismo cuerpo facilita el poder cambiarles de ropa (teniendo en cuenta que la ropa es cara y no siempre está disponible) y si no se lanza ropa en diversas tallas estas muñecas van a quedar limitadas a esto, van a ser menos versátiles. En principio y de acuerdo a la web oficial de Mattel, van a sacar nuevos modelos (ya se pueden ver en la tienda de Mattel) con la ropa que trae la muñeca y otros dos trajes, para cada talla, aparte de zapatos y complementos. Así que sí parecen querer darle continuidad a las nuevas Barbies. También han intentado que cada muñeca luzca un estilo, y de hacerlas modernas y únicas, originales y llamativas, incluyendo muñecas con melenas teñidas de colores peculiares, como el azul, melenas bicolores o pelo corto o con un lado rapado, desafiando la estética más conservadora de Barbie. Algunas muñecas incluso lucen lunares en la cara. No obstante todavía pueden verse como "las otras" frente al canon de referencia que sigue siendo la Barbie de siempre. Confío en que sigan lanzando modelos, pero no sé en qué acabará este "experimento", porque casi es el tratamiento que de momento está recibiendo la colección. El problema es que el "realismo" se deja para esta línea de Fashionistas, pero no está repercutiendo en los demás productos Barbie.

Y es que merece la pena preguntarse si todo esto no deja de ser una forma de acallar críticas y tratar de quedar bien por parte de Mattel, más que un verdadero cambio del concepto de Barbie. Porque todos conocemos las acusaciones que se le han hecho a Barbie de fomentar un tipo de belleza irreal, de generar incluso problemas de salud y autoestima en las niñas, etc. Lo que a mí me sorprende sin embargo es que se haga tanto hincapié en el "físico" de lo que no deja de ser una representación estilizada de un ser humano, una muñeca cuyas proporciones, como las de tantas otras muñecas, suelen ser completamente irreales, y ya no por cinturas de avispa o piernas larguísimas, sino por sus pies ridículos, sus ojos exageradamente grandes y su desproporción en general que obedece a criterios puramente estéticos y de fabricación. La Barbie ochentera y noventera tenía un tipo diferente al que luce ahora, con los cambios que se le hicieron después justamente de recibir una serie de críticas, para hacerla "más realista", con menos pecho y demás (aunque también la adelgazaron...). Pero en realidad los cambios simplemente se hacen para adecuarla a cánones de belleza -y muñequiles- nuevos o para "rejuvenecerla" o "modernizarla" de cara a su público. Porque las nuevas Barbies no son más realistas que la Barbie clásica. Siguen sin poder tenerse en pie, siguen teniendo proporciones irreales (siguen estando sin articular, y se supone que si son más realistas... la gente en la realidad dobla brazos y piernas ¿no? XD) simplemente ahora son diferentes y "representan" diversos tipos de persona. Pero las representan dentro de un canon Barbie. Porque estas nuevas Barbies son variaciones de la Barbie básica, no un nuevo producto. No un rediseño completo, lo cual también es lógico. Pero como decía al comienzo ¿por qué tanta preocupación por el físico de Barbie? ¿No debería ser más preocupante el sexismo galopante con el que es tratada (la forma de venderla, el universo que la rodea) y la ridiculez con la que se abordan todas sus actividades y oficios últimamente -es triste, pero creo que vivió tiempos mejores en este sentido-, como si no pudiera ser tomada en serio? Si se centran tanto las críticas en el físico, los que critican realmente están contribuyendo a mostrar que lo que más importa en una mujer es su físico, incluso aunque esa mujer sea una simple representación fantasiosa, estilizada, icónica, irreal de un ser humano. El gran logro de Barbie es cambiar de físico. ¡Es capaz de engordar! Pues ya ves, qué gran paso para la Humanidad.

A mí de niña no me importaba si Barbie era más flaca o más gorda, lo que me importaba de su físico era por qué no se podía tocar la cara o por qué costaba tanto trabajo sentarla en sus sillas, me importaba cómo estaba articulada, si el resultado era estético pero también resistente, y que no se le cayeran los zapatos de los pies (si hubiese podido tenerse en pie por si sola...). Esos eran los problemas que me daba el físico de Barbie, lo que yo quería era que su cuerpo estuviera bien hecho, que le sentase bien la ropa, que no se le abrieran los pantalones por detrás, que pudiera jugar con ella calzada, que no se le estropeara mucho el pelo o que pudiera agarrar cosas. Busqué desesperadamente ciertos modelos porque eran lo más parecido a lo que yo quería hacer con la muñeca, y sufrí con los intentos por articularla en condiciones, mi sueño. Y comprobé los problemas que daban "los experimentos" cuando tenían pies diferentes y estaban condenadas a llevar el mismo calzado siempre, o cuando tenían físicos diferentes (cuando sufrí el cambio en el diseño de cuerpos básicos, o cuando me compré una Skipper) y no tenía ropa para ellas (para que pudieran realizar diferentes actividades, no se trata sólo de que luzcan bonitas). Como si estos "detalles" les dieran igual a los niños. Pues no. Eso era lo que me preocupaba, y cuando veía un modelo físicamente diferente lo quería, por la variedad, pero lo de diferentes tamaños ya ni me lo planteaba, me parecía imposible. En suma, lo que me fastidiaba era cómo el propio producto limitaba mis posibilidades de juego, empeñados los fabricantes en decirme a qué tenía que jugar con mi muñeca. Ni qué decir tiene que jugué con Barbies a cosas inconcebibles para los directivos de Mattel, al parecer, y pese a los problemas (técnicos) que me daba el diseño corporal de la muñeca. Jugué a esas cosas que ahora dicen que pretenden fomentar. Pues que no sean censuradas en primer lugar. Y que no se reduzca todo a la estética cuando se rediseña un juguete.

Y es que las niñas (y niños) no necesitan que les "enseñen" no sé qué mensajes a través de sus muñecos, mensajes superficiales diseñados para vender más. Basta con que sus muñecos sean versátiles y les ofrezcan muchas posibilidades de juego, que estén bien diseñados en cuanto muñecos, juguetes, que no les restrinjan la imaginación. Los muñecos son en primer lugar para jugar, y si están bien hechos, y bien pensados, las niñas y niños aprenderán muchas cosas con ellos, porque jugar es aprender también. Lo demás son palabras bonitas y vacías. Barbie Curvy va a enfrentarse a los mismos problemas que Barbie Original. Todos los que he expuesto. Porque como declara Mattel, lo importante es la belleza. Sí, diferentes tipos de belleza, pero ya está. Eso es todo.

Así que me alegro de que existan estas muñecas, pero me parecen un paso lógico y natural, no ese gran paso de gigante o esa gran "revolución" que anunciaban. Y encima a mí esto me pilla tarde, cuando ya ni siquiera colecciono Barbies porque dejó de gustarme su estética y proporciones (como muñeca, no como "representación de una mujer real"), y por los problemas que me daba para jugar o posar en su día -con las MH me quité esa espina clavada y ahora hasta tengo una Elsa "tiesa" (no articulada, pero me ha salido un chiste malo) porque su estética me encanta-; ojalá lo hubiesen hecho cuando Barbie era el referente del mercado y soñábamos con algo así, con algo diferente (la Barbie articulada de ahora también me pilló tarde). 

Si queréis saber lo que son muñecos realistas, aquí os dejo una foto de las muñecas de la marca Hot Toys (ya explicaré por qué las considero muñecas y no figuras) que obviamente son para el coleccionismo adulto (y muy caras): 


Esto es realismo. Y punto. Cuando Barbie sea así, entonces seguro que nadie la critica (sería divertido ver una Barbie creada de esta manera). Imagen tomada de la web oficial de Hot Toys.

Por cierto que esta marca ha resuelto el tema de las diferencias corporales incluyendo unos bodies o fajas acolchadas que se colocan a los muñecos, sobre el cuerpo básico (no sé cuantos cuerpos básicos tienen) para simular barrigas o grasa corporal. De esta manera estos muñecos, que suelen representar a actores y actrices encarnando diversos personajes, obtienen una fisonomía, una vez vestidos, más similar a la que lucen los personajes originales. Por supuesto poseen un nivel de detalle espectacular en todo, incluidos sus accesorios, e incluso puede modificarse la mirada de los ojos. 

Es evidente que todo esto no es factible en un juguete comercial para niños, pero representa lo máximo a lo que puede aspirar un muñeco en cuanto a realismo, en mi opinión. A partir de ahí, cabe preguntarse qué podemos esperar de los muñecos infantiles en cuanto a aspecto y prestaciones técnicas, por así decir. De lo que se trata es de que sean seguros, que no se rompan fácilmente, que sean lavables, atractivos, y como ya expuse, que no coarten la imaginación. Y lo cómico del asunto es que al final los niños siempre encuentran la manera de jugar a lo que quieren con sus muñecos. Pero qué duda cabe de que se lo ponen difícil, la industria juguetera, la publicidad e incluso los propios padres. 

Normalmente lo que se discute es qué hace atractivo a un muñeco. Qué diseño darle estéticamente hablando. Todo irá en función de cómo se venda el muñeco y lo que ofrezca. Nadie se queja de las proporciones de los Pinypon, por ejemplo, supongo que porque son claramente caricaturas. Y sin embargo pueden permitir un juego "realista" igualmente, de roles, de representación de acciones de la vida cotidiana, pero también de fantasías y aventuras -por supuesto tienen otros aspectos criticables-. En el caso de Barbie creo que esta "novedad" obedece más que nada a la presión social y al éxito de ciertas iniciativas como la muñeca Lammily


La muñeca Lammily original. Imagen tomada de la web oficial de Lammily.

Lammily es una muñeca creada gracias a un proyecto financiado por crowfunding y puede comprarse online. La muñeca desde el principio se ha vendido como una alternativa a Barbie, a la que se alude constantemente en la web de su creador y con la que se la compara, y el diseño físico de la muñeca está basado en el promedio de estatura y peso de una chica "normal" de 19 años estadounidense. Se promociona como la alternativa "realista" a Barbie. Ahora bien, como advierte Virginia Postrel en este interesante artículo que os recomiendo leer (está en inglés) Lammily en realidad tiene sobrepeso. Porque sus datos corporales están extraídos de un estudio del Centro de Control y Prevención de Enfermedades que arroja que la chica promedio norteamericana tiene sobrepeso. Y este estudio lo único que revela es que la obesidad es un problema serio en el país, ya que la media se extrae de los datos de chicas con diversos pesos y estaturas, y si la media tiene sobrepeso es que hay más chicas obesas que delgadas. Entonces, tomar esos datos y crear una muñeca que se vende como la alternativa realista a Barbie no está bien. "El promedio es bonito" es el eslogan de Lammily. Pero, como bien apunta Virginia Postrel, es un eslogan engañoso, porque la persona promedio, la media, no existe. Decir que Lammily se parece más a una chica real que Barbie no es correcto. Porque en realidad habría muchas, muchísimas chicas que no se van a sentir identificadas o representadas por esta muñeca, por tanto apelar a esto para venderla es un error. Está muy bien crear una muñeca "con sobrepeso", cuanta más variedad de muñecas mejor, pero no se puede venderla diciendo que es el nuevo modelo a seguir, la alternativa sana y natural a Barbie. Porque hay que recordar que una persona con sobrepeso no está en su peso adecuado a su altura y complexión, en su peso sano. En suma, creo que su creador se equivocó a la hora de diseñarla corporalmente, tal vez en un intento por alejarse lo más posible de Barbie y su "delgadez", cayendo en un peligroso dualismo "soy guapa y delgada, luego soy superficial y estúpida" vs "no estoy delgada, luego hago cosas interesantes e inteligentes". Sobre la belleza de Lammily, a mí personalmente su rostro no me gusta. Me parece bastante soso, y aunque encuentro muy interesante diseñar rostros femeninos sin maquillaje, podría tener una expresión más carismática. Es decir, entiendo la intención, pero creo que se ha llevado mal a cabo, de nuevo porque toda la atención se ha centrado en el cuerpo femenino para dar valor a la muñeca, cuando si se considera que eso no es lo más importante ¿por qué se concentra todo el interés en eso? 

De hecho, la propia Lammily es comparada con la Barbie Curvy en su propio blog. En la propia web oficial de Lammily tenéis una comparativa de los cuerpos de ambas muñecas. 


Barbie Curvy y Lammily. Al final Lammily es conocida como la "Barbie gorda"... y con razón, hasta su creador parece estar de acuerdo. Lo triste es pensar que de haber estado en su "peso" adecuado a sus proporciones no habría llamado tanto la atención. Imagen tomada de la web oficial de Lammily.

Es cierto que Lammily ofrece algunas cosas interesantes, como un set de pegatinas para ponerle granos, cicatrices o estrías a la muñeca, y otro kit educativo sobre la menstruación (Lammily tiene sus propias compresas). También hay una Lammily de piel negra, y ropa que intenta tener un diseño realista aunque quizás peca de ser demasiado corriente o poco estilosa, y creo que de nuevo es por una falsa asociación "feo=interesante, con personalidad, inteligente" vs "bonito=superficial y tonto". A ver, hay algo que no debe olvidarse: son muñecas, objetos, que deben resultar atractivos de algún modo, llamativos, para que nos decidamos a gastarnos el dinero en su compra. Una muñeca puede romper todos los cánones estéticos y ser muy atractiva, pero ofertar una muñeca regulera no me parece la solución. Estoy personalmente en contra de los promedios. 

El próximo proyecto de Lammily es un chico, que también será financiado por crowfunding. 


Comparativa del diseño del futuro chico Lammily y un Ken de Mattel. Imagen tomada de la web oficial de Lammily.

De nuevo, los datos para crear al chico Lammily están sacados de la misma fuente y sí, el muñeco representa a un chico claramente con sobrepeso (y este es el "joven promedio" según el creador de Lammily). No parece el mejor modelo a seguir. La gente podría argumentar que estas muñecas están "fofisanas", pero este término es la versión cool en español del término original en inglés "dad bod" o "cuerpo de padre". Sí, como el de Homer Simpson. Que no se consigue con un estilo de vida precisamente muy sano (sedentario, con consumo de alcohol, exceso de azúcar y grasa en las comidas, etc.). 

Si la alternativa "realista" a Barbie es una muñeca con sobrepeso, eso es tan malo como una muñeca "realista" con bajo peso. Pero sobre todo la cuestión es: si una muñeca tiene proporciones irreales ¿realmente se la puede acusar de algo? Barbie, MH, EAH... son cabezonas, con medidas imposiblemente absurdas, y su público lo sabe (y si no lo sabe tenemos un problema grave de otro tipo). Quedan bien en tanto que son muñecas, en la realidad resultarían ser engendros. Y lo sabemos. De hecho las muñecas están afectadas en su diseño por las reglas de la hipótesis del "valle inquietante": cuando una réplica antropomórfica se acerca mucho pero no alcanza la apariencia (y comportamiento) de un ser humano real, causa una respuesta de rechazo. Esta teoría se suele aplicar al campo de la robótica, y de los robots con apariencia humana, para que no nos den miedo al verlos ni parezcan "muertos vivientes". De hecho los propios muñecos de Hot Toys se verían afectados por esto y deben estar diseñados de manera que no parezcan pequeños cadáveres. La hipótesis del valle inquietante dice que si la réplica es perfecta ya no causa rechazo (los Hot Toys). Curiosamente si la réplica tiene un aspecto no humano o diferente al humano real genera empatía porque sus cualidades humanas se ven resaltadas. En el caso de las muñecas sus diseños son poco realistas, se exageran sus rasgos más agradables, sus ojos y cabezas grandes las hacen ver más adorables, y precisamente por eso gustan, porque representan personas pero no parecen humanos reales en pequeño. La aproximación a un concepto "ideal" de humano sano también genera emociones positivas. Los problemas proceden de muñecos que son "casi realistas": el casi no vale, pues entonces van a ser juzgados con dureza y rechazo (¿alguna vez habéis visto esas muñecas de porcelana tan creepies? (especialmente cuando tienen dientes) o simplemente ¿nunca os ha dado miedo un concreto muñeco por cómo estaba diseñado? -ciertos muñecos bebé...-). Yo creo que Lammily entra un poquito en el valle inquietante y por eso yo al menos siento rechazo hacia ella. A la postre, acusar a una muñeca por estar desproporcionada es un poco tonto porque implica no tener en cuenta el concepto de "muñeca" ni la hipótesis del "valle inquietante".

Además, si creas una muñeca con medidas "proporcionadas" y la dotas de sobrepeso y dices que esa es la normalidad, estás haciendo algo peor que seguir un ideal estético (aunque este sea criticable). Lammily es vendida como una muñeca aventurera que hace ejercicio, pero el cuerpo de alguien que corrientemente hace deporte no es así. Algo falla. Y si luego se intenta promover un estilo de vida sano entre los más pequeños, resulta muy contradictorio. De lo que se trata, cuando se habla del peso, es de que las personas estén en su peso adecuado, adecuado a su complexión, a su índice de masa corporal... Para cada persona hay un margen de unos cuantos kilos (peso mínimo y máximo), si los superas estás en sobrepeso y luego obeso, si no los alcanzas estás en bajo peso. A menos que se trate de una persona musculosa, entonces puede pesar más sin estar obesa, porque lo que pesa es el músculo, no la grasa. Pero no parece el caso de Lammily, no veo que en su diseño se le marquen los músculos o algo así, por eso creo que está mal concebida (si dijéramos que el promedio en el que se basa ha salido así porque hay más chicas cachas y deportistas que delgadas... pero me temo que no es por eso, porque entonces no parecería que Lammily tiene sobrepeso, estaría diseñada de otra forma). También, como ya comenté antes, el defender un promedio a través de una muñeca es peligroso. Porque muchas veces los promedios (eres una chica/o de tal edad, tienes que pesar tanto y medir tanto) son los que arruinan a la gente negando sus diferencias y medidas sanas. Por otra parte el físico son más cosas: la estructura corporal, el largo de las extremidades, y otras características en las que la gente repara menos. Y evidentemente el peso no es lo único que importa para la salud: una persona puede tener carencias nutricionales independientemente de su peso. Pero también es cierto que hay una serie de achaques asociados al exceso o la carencia de peso (o grasa), eso es así, o incluso ambos estados son consecuencia, alertan, de otras enfermedades. Luego está tan mal obsesionarse como despreocuparse en exceso.

¿Qué papel juegan las muñecas en todo esto? Si sabemos que están desproporcionadas y que incluso no pueden ser realistas para poder gustar (porque o son perfectamente realistas o causan rechazo) no pueden ser tomadas como referente.  ¿Barbie se basa en un promedio? No, Barbie creó su propio canon estético, y de hecho su diseño original se basaba en el de la muñeca Lilli, que se ideó para ¡un público adulto masculino! y de ahí sus medidas, las de una "mujer sexy" de la época (pero idealizada, claro). A las niñas de entonces les gustaba porque representaba a una mujer adulta. Ahora se ha convertido en una especie de idealización del cuerpo de una modelo, pero sigue siendo una representación irreal de un cuerpo humano. Y a veces no se adecua a lo que está proponiendo, como cuando Barbie en algunas de sus películas es una adolescente y luego la muñeca es la Barbie adulta de siempre. Otras veces el canon estético no es aceptado: Barbie fracasó en China porque, entre otras cosas, no encajaba en el canon de belleza chino, mas "cute" o "mono", "dulce", que "sexy" o "adulto". Creo que el problema de Barbie es arrastrar todavía elementos de su concepto original que obedecían a una estética distinta a la que se demanda ahora. Pero aún así estos podrían defenderse, porque seguimos hablando de una muñeca, una estética, y ya apunté que el problema es más bien todo lo que hay alrededor de esa muñeca, cómo se presenta, qué ofrece, qué viste o "qué puede hacer", más que su cuerpo, desnudo, en sí. Y más bien "ese cuerpo" es el que debería adecuarse a lo que "hace" esa muñeca. Si Barbie es una modelo de modas ¿tiene sentido que esté delgada? Sí, tiene sentido. (Sin embargo, si Barbie se percibiera como "extremadamente delgada" dentro de su canon muñequil, los niños la rechazarían porque parecería enfermiza). Por eso las nuevas muñecas pueden identificarse con "modelos de moda de tallas grandes" o "tallas especiales" y de ahí el hincapié de Mattel en la belleza a la hora de presentarlas. Realmente no ha variado su canon estético. Pero, si defendemos que Barbie puede ser "más cosas" entonces ¿por qué no hay una Barbie musculosa o fortachona, por ejemplo? ¿Podría haber una Barbie muy gorda? ¿O unas Barbies con otras proporciones corporales?  

Entonces, yo creo que cuando se diseña una muñeca se tiene presente el ideal estético predominante, para seguirlo o subvertirlo (o incluso ignorarlo), pero usualmente dentro de un canon caricaturesco. Veo bien que las muñecas estén delgadas y presumo que están en su "peso adecuado", sano, dentro de su mundo de ficción. -La talla no la he mencionado porque la altura depende de muchos factores y muchas veces no tiene que ver con la salud-. Veo bien que tengan un aspecto saludable. Pero también pueden ser como las Monster High, sabiendo que en su mundo ficticio son normales y están sanas mientras que comparadas con el canon planteado por otras muñecas (las EAH por ejemplo) estarían... sí, estarían muertas XD. Pero esa es la gracia, es lo que puede hacerse con las muñecas. 

Ahora bien, si una muñeca se presenta como "realista" entonces la comparación con la realidad es inevitable, y las críticas no vendrán tanto de que el muñeco de que se trate sea una representación simplificada del ser humano como del mundo jugable que le rodea y de lo que puedes hacer con él. Todos los muñecos transmiten ciertos mensajes, y las críticas son muy lícitas. Si gracias a Lammily han aparecido las nuevas Barbies, podemos estar contentos. Pero el motivo de su aparición no debería ser "enseñar que las diferencias físicas están bien y son aceptables" (porque estás asumiendo que antes no lo eran o que estabas promoviendo un ideal de belleza monolítico) sino el fomento de la imaginación y libertad creativa del niño, que pasa por darle más oportunidades de representar la realidad, mediante diferentes diseños corporales, faciales, raciales, de edad, etc. dentro de un concreto canon estético que debe evitar caer en el "valle inquietante". De lo que se trata es de que el "universo Barbie" (en este caso, o el de los muñecos que sean) sea más variado y creativo, ofrezca más posibilidades de juego, más que un simple "vamos a parecernos a la realidad": será el niño o niña quien decida si juega a algo realista o a algo más fantástico. Con todo, si ofertas juguetes y muñecos para jugar, por ejemplo "a la vida cotidiana", estos juguetes representan, simbolizan "elementos reales", y ya ni siquiera se trata de que sean de colores o formas muy realistas, pero sí al menos debes presentar todos los elementos necesarios para poder llevar a cabo la acción propuesta (poder "representarla"). Y muchas veces sí, el parecido con la realidad te lo van a agradecer (mucho) los niños, pero más en los accesorios y muebles que en el muñeco en sí, un avatar agradable y simpático, estilizado, de los propios niños. Hasta que en otras ocasiones lo que pueden estar buscando es justamente una muñeca en sí misma más realista... pero que no sea inquietante. Como ya apunté, el realismo más bien pasa por un diseño corporal que permita al muñeco realizar muchas acciones, y no tanto o no sólo la estética  "hiperrealista" (por eso es un paso adelante que Barbie pueda usar zapato plano o zapato de tacón y no sólo este último; así es más versátil). Por último, cuando se critica el sexismo, es porque coarta esa libertad de juego, diciéndoles a los niños varones que está mal jugar con muñecas, por ejemplo, o diciéndoles sutilmente a las niñas a qué deben jugar con sus muñecas y sobre todo diseñando las muñecas para que sean menos versátiles y originales en base a unas ideas preconcebidas y estáticas. 

Porque el "problema" del universo Barbie es que pivota sobre tres ejes fundamentales: ser un icono de moda, mostrar un estilo de vida glamuroso, y ser "rosa" (ser muy femenina de una manera conservadora y sexista). Dentro de esos parámetros el margen de acción de Barbie es escaso, por muy buenas intenciones que se tengan, y a menudo Barbie cae en su propio "valle inquietante" porque pretende ser "real" cuando todo su universo es una fantasía de lujo y sofisticación llevada a veces a extremos ridículos que son los que generan rechazo (empacho de rosa). Sólo cuando se dedica a ser una "maniquí" en las ediciones de coleccionista es cuando escapa un poco de eso -vuelve a los orígenes de su concepción, y se ve cómo es más versátil- e incluso esto se aprecia en la propia línea Fashionistas donde las muñecas sí que son más "realistas" (ropa, rasgos faciales), antes ya de los nuevos modelos, en la medida en que se salen un poco de ese rosado e invariable universo Barbie. 
Las Barbies de Colección demuestran que Barbie puede ser una superheroína o la protagonista de una distopía... La cuestión es que estas posibilidades no se trasladan al universo Barbie central (y además son muñecas mucho más caras). Imágenes oficiales de Mattel de las muñecas Barbie de Wonder Woman (de la película Batman vs Superman) y Cuatro y Tris de la saga Divergente.

Y por mucho que Barbie sea todo lo dicho y se venda como una modelo, en la realidad lo que las niñas y niños ven es una representación humana con la que van a jugar a lo que se les ocurra... y a lo que puedan. Esto es lo que es ignorado por la industria, que quiere ofrecer "libertad" pero dentro de unos concretos parámetros, y de ahí la elaboración de estas rebuscadas campañas de publicidad.

Por otra parte, si se diseña a un muñeco como "modelo de algo" entonces se debe estudiar qué es modélico y diseñarlo todo con mucho cuidado. No es lo mismo presentar diferentes tipos de físicos, y ya está, que decir que todos los físicos son igual de bellos. Aquí entramos en una polémica interesante, porque se puede presentar una muñeca obesa como bonita, pero ¿podemos decir que es un canon estético saludable? El problema de Barbie es que quiere ser "una inspiración" y trata de difundir diversos mensajes positivos especialmente dirigidos a los padres, pero esta estrategia de marketing se puede volver en contra del producto si no se hacen bien las cosas. Ahora se discute mucho el tema de las modelos "curvy" (alguna ha declarado que no querían que adelgazase) y de los "fofisanos" ¿están sanos de verdad? porque en la realidad de lo que se trata es de estar sano. Pero si prima lo bonito por encima de lo saludable, ahí empiezan los problemas, sea por un extremo o por el otro. 

El problema que he criticado por tanto en este larguísimo post (lo siento, primero pensé en dividirlo en varias partes pero al final me pareció que en una entrada única se entendía todo mejor) es el cómo se venden las muñecas. Veo mal que Lammily dependa tanto de su comparación con Barbie, y sí, entiendo como dije la intención, y la idea de crear otro tipo de muñeca la considero buena... pero personalmente su ejecución no me parece correcta ni adecuada tal y como se ha planteado. Por otra parte me parece estupendo que haya nuevas Barbies de diversos tamaños, precisamente porque incrementan las posibilidades de juego y de representación (las Fashionistas casi me están empezando a reconciliar con Barbie, especialmente por sus rostros ¡porque al final en lo que me fijo es en las caras!) y sí que las considero un paso adelante, pero no que Mattel parezca haberlas lanzado por presión social (u oportunismo, o por la crisis que está viviendo) más que porque haya decidido innovar verdaderamente en el concepto de Barbie, y que cree discursos discutibles para venderlas. Sobre todo la obsesión por justificar sus decisiones con la belleza: ¿por qué no sacar también muñecas de rasgos "difíciles" o que se puedan considerar "feas" o "raras" (pero interesantes, bien hechas -que no sean feas porque tienen aspecto de muñeca barata-, y sin representar villanos) y tipos de cuerpos aún más variados, obviar los discursos modélicos y dejar que los niños hagan con ellas lo que quieran -algo de eso generó a las Monster High-? 

Para terminar, ya mucha gente se pregunta si Mattel va a hacer lo mismo con Ken, y si lanzará el Ken Petite, el Ken Curvy y el Ken Tall (con este en particular tengo mis dudas ¿un Ken aún más alto? Igual es mucho plástico qué gastar...). 

 

martes, 12 de abril de 2016

Princesas Disney de Hasbro: sí hay modelos articulados

Esta es una actualización del artículo anterior sobre las Princesas Disney de Hasbro. Comentaba que existía una versión más lujosa de Anna y Elsa, pues bien, cuando lo escribí no lo sabía, pero ambas muñecas son modelos articulados.

Como explicaba en el anterior post, las nuevas muñecas de las Princesas Disney de Hasbro son muñecas no articuladas en su mayoría (salvo el juego habitual en hombros, caderas y cabeza) por estar orientadas a un público muy joven. Pero dentro de la línea de Frozen, ya existen dos modelos articulados al estilo de las EAH o las Descendientes: se trata de los modelos Frozen Cambio de Moda (Frozen Coronation Change / Moda Real en otros países de habla hispana) de Elsa y Anna, que incluyen otro cambio de ropa con los trajes del día de la coronación de Elsa aparte de la ropa clásica (pero diferente a la de la muñeca básica, ya que el traje básico de Anna de este modelo incluye la capa y el traje de Elsa presenta un diseño distinto más recargado).

Elsa Cambio de Moda/ Coronation Change/Moda Real. Imagen tomada de la web oficial de Hasbro España.

Anna Cambio de Moda/Coronation Change/Moda Real. Imagen tomada de la web oficial de Hasbro España.

Cuando me documentaba para el artículo anterior no reparé en que ambas muñecas podían tener un cuerpo distinto a las demás. Había consultado la web oficial de Hasbro USA y no mencionaba el tema de las articulaciones. Pero ahora que por fin veo las muñecas en la web española, en esta sí han puesto que las muñecas cuentan "con once puntos de articulación". (Por cierto que el diseño de la web de Hasbro no me gusta demasiado (es igual para todos los idiomas), ya que hace muy complicado el saber cuántos productos hay de cada línea y no los relaciona entre sí. No me gusta nada su buscador, la verdad).

En reviews como esta (sobre Anna) y esta (sobre Elsa) del mismo usuario de Youtube, que me gustan porque son bastantes claras al respecto (de momento no he encontrado ninguna en español), podéis ver con imágenes cómo es el cuerpo de estas muñecas y que está completamente articulado: muñecas, codos, rodillas (los pies, de punta para llevar tacones, están sin articular al estilo de las MH y las EAH; las manos se sacan para facilitar el vestir a las muñecas). Los codos doblados parece que no llegan a formar un ángulo de noventa grados, pero en general parece que las articulaciones están bastante bien (para mí las muñecas con el mejor diseño de articulaciones son las MH).

Me ha parecido importante hacer esta aclaración porque muchos coleccionistas se quejan de estas muñecas por no estar articuladas. Pues bien, al menos hay una Elsa y una Anna con cuerpo articulado. Si van a hacer lo mismo con el resto de Princesas dependerá ya del éxito de estas y de la demanda, supongo, pero espero que lancen versiones similares de Rapunzel, Mérida, Tiana, Bella, Blancanieves y todas las demás. Esto ya es un comienzo.

lunes, 4 de abril de 2016

Princesas Disney: Hasbro vs Mattel

Como sabemos, Disney decidió conceder la licencia de las Princesas Disney a Hasbro y quitársela a Mattel por los motivos ya expuestos en el anterior post. Y quería dedicar esta entrada a comparar las últimas Princesas Disney de Mattel con las nuevas de Hasbro.

Tengo que decir (ya lo advierto por adelantado) que soy defensora de la versión de las Princesas que ha hecho Hasbro, sobre todo en lo referente a las muñecas de Frozen. Lo que pasa con las muñecas de Hasbro es que ganan "en persona", y las fotos y vídeos que hay de ellas no suelen hacerles justicia, sobre todo las primeras fotos oficiales. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo a las muñecas en tienda hacedlo, y dadles una oportunidad (después de todo son las Princesas Disney que va a haber a partir de ahora) pues sé que a mucha gente el primer vistazo a estas muñecas les causó rechazo. No obstante creo que podemos distinguir entre las muñecas de la película Frozen y todas las demás.

Sobre las muñecas Frozen, en mi opinión Mattel lo estaba haciendo rematadamente mal. La mayoría de los rostros no se parecían (el resultado era de un caricaturesco raro más bien creepy) e incluso en una edición de lujo Elsa estaba bizca. Tal cual: ambas hermanas dejaban mucho que desear, al menos para mí, en su versión Disney Signature Doll Collection, con rostros que no acababan de parecerse a los de los personajes del film de animación (¿y dónde está el flequillo de Anna?) y ese tono perlado característico de esta línea (que a mí personalmente no me gusta, pero es lo de menos porque es una decisión estética que a otros sí les puede atraer). El problema básico eran los ojos, que miraban de reojo o eso se suponía. Pero lo que hicieron con los de Elsa no fue de recibo. Sólo podía posar de lado, y así es como en las imágenes promocionales presentaban a la muñeca, toda espectacular, evitando una vista frontal de la misma. Pero luego llegabas a la tienda y... 

Expectativas:


Realidad:


Imágenes tomadas de la web del Toys "R" Us (imagen oficial) y de esta review de Youtube. 

Y estas eran las muñecas de Mattel que más se parecían a los personajes animados, al menos en cuanto a los trajes.

Después de las primeras Elsas básicas que lanzaron al mercado, se volvió una misión imposible demasiado pronto el encontrar una Elsa que trajera el vestido completo en tela. Estas Navidades, si querías una Elsa, llevaba como mínimo el torso y las mangas pintadas. Sí, había Elsas que cantaban cuando les apretabas un botón del pecho y Elsas con un aspecto modificado para que lanzasen copos de nieve (o algo así) pero si querías una Elsa normal y corriente (y no de una edición de lujo que encima venía bizca) y con su traje azul completo, y no una simple falda, era misión imposible. Ya lo digo, una primera edición hace ¡tres años! y después desapareció. Luego sacaron la Elsa Frozen Fever, y el vestido verde sí se podía conseguir, pero eso fue todo, su equivalente en azul fue un visto y no visto, y nunca más (y luego lanzaron la versión cantarina de torso pintado de ambas Elsas). En cuanto a Anna, tres cuartos de lo mismo. Además de crearles a ambas vestuarios inexistentes en las películas o ponerles coronas a las dos (rosa para Anna y azul para Elsa). En otro artículo quiero hablar de por qué creo que las partes pintadas en las muñecas son una traición al espíritu muñequil, entre otras cosas, y precisamente por eso las Elsas y Annas con corpiños pintados me parecen un horror. De hecho el Kristoff de Mattel (creo que hubo al menos dos versiones) no dejó de ser una figura de acción con pelo de plástico y cuerpo pintado que sólo llevaba un jubón de tela. (Que yo sepa de Hans sólo existe el muñeco exclusivo del Disney Store). El caso es que había Annas y Elsas patinadoras y cuyos cuerpos cambian de color (y como digo apenas traen una falda de tela) y toda clase de extravagancias, pero una muñeca básica de la película... no la había de ninguna de las dos. Se esfumaban del mercado demasiado rápido. Y pienso que esto era un grave problema. Aparte de eso, los accesorios y decorados para las muñecas eran más bien escasos y poco originales: por ejemplo, lo último fueron una especie de cuartos para Anna y Elsa en rosa y azul, (todo inventado y muy al estilo Barbie; una cosa es tomarse licencias y otra que no recuerde apenas a la película) y uno de los pocos sets que se salvaban era el castillo de Elsa, el Ice Magic Castle, que sí es bastante fiel a lo visto en la película con muchos detalles tomados de esta y posibilidades de juego, teniendo en cuenta el tamaño de las muñecas, y al menos parece un castillo de hielo y no una casa de muñecas azul. Los podéis ver en la imagen de abajo (por cierto, en estos días estas imágenes ya no se pueden encontrar, Mattel ya las ha retirado de su web oficial). 


Imagen tomada de la web oficial de Mattel (USA) -estuvieron liquidando estas muñecas y ahora ya no se encuentran-. Se puede apreciar que las últimas muñecas de Frozen lucían todas torsos pintados y disparidad de rostros, que contrastaban con los de otras muñecas de Princesas Disney (en la imagen se puede ver a Cenicienta y Rapunzel).

Al final sacaron a Elsa y Anna con sus trajes completos del día de la coronación y sus respectivos camisones, y unos rostros más agradables, pero ya era tarde (si no me equivoco las lanzaron para estas Navidades o en todo caso para este año, y Frozen ya se estrenó hace tres años).


Anna con el traje del día de la coronación. Las muñecas "básicas" de Frozen solían ser las que poseían rostros más fidedignos o mejor hechos, al igual que sus ropas, aunque el resultado oscilaba (por ejemplo la Elsa Frozen Fever básica es muy bonita, pero el rostro de Anna Frozen Fever es un poco "raro" pese a ser de la misma colección). En cuanto al resto de Annas y Elsas arriba se puede apreciar una heterogeneidad facial demasiado grande, no siguiendo el mismo estilo para cada hermana ni siquiera en las mismas colecciones.
 Imagen tomada de la web oficial de Mattel USA.

Las únicas muñecas de Frozen decentes que hasta ahora ha habido fueron las del Disney Store, que están articuladas y todas, incluidos los chicos, lucen trajes completos de tela, pero no eran precisamente de lo más accesible (son exclusivas de estas tiendas) ni asequibles en el caso de las ediciones de lujo. De todas formas quedan fuera de esta discusión porque no sé quién las fabrica pero que yo sepa no son de Mattel. A mi ver, los rostros de las muñecas de Hasbro se parecen mucho más a los de estas muñecas exclusivas del Disney Store, que son las que más se aproximan a los rostros animados.

La cuestión era que Mattel no había sacado al mercado común una versión decente de las dos protagonistas de Frozen (¡sacrilegio!) y por eso cuando apareció la versión Hasbro de las muñecas de Frozen... lo primero que hice fue comprarme a Elsa, y no me arrepiento en absoluto (¡por fin tengo una Elsa!). Parece que ha salido de la película y se ha hecho muñeca, tal cual, por lo menos para mí. El rostro está muy logrado y es bastante fiel al de animación, el precio es muy competitivo, el traje es todo de tela, brillante y bonito, y los zapatos son preciosos. Cumple con lo que promete, sencillita pero resultona. Muy resultona.

Elsa de Hasbro. Insisto, en "persona" es aún más bonita (yo no me canso de admirar la mía), en foto pierde. 

Los zapatos me encantan. Imágenes tomadas de la web oficial de Hasbro (USA).

Y creo que lo más destacable del concepto Hasbro es cómo hacen los vestidos. Acuden a un método que abarata el coste pero es eficaz y resultón: en el caso del traje de Elsa, consta de dos partes cosidas, por un lado las mangas de tul y por otra el resto del vestido (ah, sí, y la capa de tul con los copos dibujados). El corpiño está pintado en la tela, y esta es la clave: en los trajes de Hasbro las diferentes partes de los vestidos están pintadas, no recreadas con tela. Y el resultado es bueno, fiel a la animación y sin complicaciones (es cierto que el vestido de Elsa carece del corte lateral pero tampoco se echa de menos). Puede apreciarse aún mejor en el caso del traje de Anna, por llevar más detalles en diferentes colores. Va impreso y queda muy fiel, incluyendo la falda abullonada. Puede parecer una solución demasiado "barata", pero funciona y lo más importante: se ve reflejado en el precio de la muñeca. Y por lo menos tenemos trajes de tela completos, incluyendo el del Kristoff que, para variar (de esto no nos libramos con ninguna compañía -en su web la propia Hasbro declara que son "Toys for girls"-), y siendo el único muñeco masculino que ha salido, se vende junto con Anna, con la ropa del final de la película, pero al menos lleva ropa, aunque el pelo es de plástico (en fin). Quizá sea el muñeco más criticable, pues debería ser más grande en relación con Anna y sin embargo tiene proporciones más aniñadas (vamos, que es "cabezón")... ojalá lo mejoren. Con todo su cara engaña: en serio, se parece al personaje de la película más de lo que parece. Y como digo, al menos lleva ropa completa y tan cuidada como la de Anna, y este sí es una muñeca (un muñeco en este caso) y no una figura de acción.

Otro cambio respecto al concepto de Mattel son las proporciones de las muñecas: cabezas más grandes, pecho más pequeño, más caderas... sus cuerpos son más del tipo de los de las EAH (y estas muñecas quedan bien colocadas junto a las de Monster High y Ever After High (de Mattel), curiosamente son más compatibles que las propias Princesas de Mattel) sólo que no están articulados. También tienen pies más grandes, frente a los cuerpos tipo Barbie de las versiones de Mattel, con pies chiquitajos. 

En cuanto a Frozen, por lo demás, han sacado de golpe a Anna y Elsa de Frozen, a ambas con la ropa de Frozen Fever (lo único criticable son las piernas pintadas de Anna, pero al menos pueden conseguirse diferentes versiones compatibles entre sí, con la misma cara, del mismo personaje, así que se compensa), a Anna y Kristoff con la ropa del final, como ya comenté, (con el pequeño fallo de que Anna aún lleve el mechón blanco pero igual no quieren hacer spoiler) y una versión más lujosa de ambas que incluye la capa del traje básico de Anna y el vestido del día de la coronación (Anna lleva las dos trenzas y no un moño pero al menos se puede conseguir todo por el mismo precio), y un traje más recargado para Elsa (prefiero el básico porque es más fiel al diseño animado; lo bueno es que se puede elegir qué Elsa comprar) y el de reina, aparte de la corona. Y todo esto lanzado a la vez, sin esperar un año por el medio (a ver, otra cosa es lo que tarde en llegar todo a España pero por lo menos ya existe y es de esperar que llegue todo). 

La otra clave de las muñecas de Hasbro es que hay una unidad de estilo entre todas las muñecas. Porque si pasamos a analizar al resto de Princesas, en Mattel había de todo, y sobre todo un estilo de cara distinto, que se notaba en particular con las últimas princesas creadas por ordenador. Los resultados para Rapunzel y Mérida eran de lo más chocante y dispar, según el modelo. Rapunzeles que eran más bien un rostro modificado de Barbie, y Méridas de cara de pan que combinaban mal con el resto de princesas (lo que les pasa por su diseño facial a Elsa y Anna también). Porque por una parte estaban las princesas, como Cenicienta, que simplemente eran Barbies vestidas de Princesa Disney, y luego amagos de imitar los rostros animados en muñecas con cuerpo de Barbie como ya comenté... Y últimamente la mayoría traían los torsos pintados, y trajes de fantasía que se distanciaban de los de las películas, aunque en un esfuerzo conjunto de merchandising las versiones más recargadas y con purpurina de los trajes se recogían en las versiones promocionales de las princesas (y en libros, libros de pegatinas, productos derivados como mochilas, ropa, etc.). Pero también había otros tipos de trajes (cortos) inventados para la ocasión. Creo que la única adaptación de Mattel de una princesa Disney que le quedó realmente bien y fiel fue la de la Princesa Sofía. No sé si Hasbro también ha pasado a ocuparse de ella, a ver qué hace. Pero de las princesas clásicas... no se puede decir que Mattel dejara el listón muy alto con ellas.

Aquí Barbie vestida de Cenicienta, digo, Cenicienta de Disney. 
La Bella Durmiente (Aurora) con uno de los atuendos con purpurina y estampados del "nuevo look" para merchandise de las Princesas Disney.


Y finalmente Bella con un traje de fantasía, bolso y corona (al menos sin el torso pintado).
Imágenes tomadas de la web oficial de Mattel USA.

Dejando a un lado a las Princesas Frozen (que de hecho conforman su propia línea), las demás Princesas de Hasbro logran un resultado más dispar en cuanto a... belleza (que nos gusten sus caras más o menos, porque para mí Anna, y sobre todo Elsa, son perfectas; de las demás Princesas las hay que me encantan y otras que son mejorables, aunque todas son bonitas). Pero un punto a favor es, como digo, que ya se las ve como pertenecientes a una misma colección y todas bien compatibles entre sí. En lugar de hacerlas más parecidas entre ellas (como hacía Mattel, volviéndolas más Barbies), Hasbro respeta sus diferentes facciones y trata de emular al diseño animado (pero sin que parezcan de diferentes planetas). En unos casos lo logra, en otros la muñeca puede convencernos menos (yo creo que con Rapunzel no acaban de acertar, aunque la muñeca al menos sea mona). Por lo menos los peinados son bastante fidedignos. En cuanto a los trajes, se basan en los clásicos (son perfectamente reconocibles) con estampados, de manera similar a los diseños con purpurina precedentes (de hecho las faldas de todas las muñecas llevan purpurina, también Anna y Elsa) y con motivos que evocan el tema de cada película. Quizá para dar un aspecto renovado y más atrayente para el público infantil, más llamativo que el color plano de los trajes animados. En el caso de Mérida esto quizá pueda lamentarse un poco al no disponer de un ropaje fiel al de la película, pues se lo han inventado, pero sí que no podrán acusar a Hasbro de hacerla "más sexy" y romper con el espíritu del personaje (aunque sí que tienden a "princesificarla" igualmente con vestidos más cucos, no sé de quién es la culpa). Creo que Hasbro ha aniñado y dulcificado más a las muñecas, pero justamente por eso creo que son más adecuadas para el público infantil al que van dirigidas. Ha optado por un estilo más caricaturesco y cabezón, que, como ya mencioné, curiosamente es mucho más compatible con las últimas muñecas lanzadas por Mattel que las muñecas "a la Barbie" de la misma compañía. Esto les da a las Princesas un aspecto más moderno y guay. Aunque otro aspecto criticable, al menos para mí, son los guantes pintados de Bella, Cenicienta y Tiana, (como las medias de una de las Annas) pero al menos no está media muñeca pintada. Lo ideal es que saquen más versiones de estas muñecas (cosa que ya están haciendo), con otros trajes aparecidos en sus películas, o más fieles, para el caso de Mérida, e incluyendo algún accesorio más, en líneas quizá más de "coleccionista"(aunque también te pueden decir que para eso está el Disney Store...). Esto es algo que ya va a ir en función del éxito de cada princesa, de ahí la fidelidad para el caso de Frozen y las libertades creativas tomadas con el resto de princesas. Aún así, y teniendo en cuenta las versiones Barbiescas y las interpretaciones medio libres de Mattel, no está mal lo que ha hecho Hasbro. De golpe puedes conseguir a todas las Princesas Disney, con trajes de tela que en su mayoría recuerdan a los de las películas. Pero sí, quizá el resultado sea un poco inferior al logrado con la línea Frozen. Pero para que jueguen con ellas los niños están muy bien y cumplen con su objetivo sin pervertir al personaje. Son pues, muñecas claramente infantiles, para niños pequeños

En cuanto a la falta de articulaciones, que es quizá lo que más ha echado para atrás a los coleccionistas, insisto en que toda la línea está muy orientada a niños pequeños o muy pequeños, a diferencia de las MH o EAH, por ejemplo, o las propias Descendientes, también de Hasbro, que se nota que están dirigidas a un público mayor o que al menos lo tienen en cuenta. Es más, mientras que las Princesas Disney son muñecas para mayores de 3 años, todas las mencionadas son para mayores de 6 años y pueden atraer a una niña/niño mucho mayor tanto por su diseño como por los productos derivados (tramas de instituto adolescentes en las series y películas, y libros recomendados para preadolescentes) aparte de al coleccionista adulto, mientras que las Princesas Disney tienen un importante público objetivo en los más chiquitines de la casa que no van a tratar a la muñeca con mucha delicadeza precisamente (y de ahí los intentos de recuperar ese mercado por parte de Mattel a costa de las MH -quitándoles articulaciones en ciertas líneas, infantilizando el producto...-) y al que los padres no querrán comprarle una muñeca demasiado cara y delicada para que acabe despelurciada y desastrada por la normal acción del juego. Se puede discutir la decisión de no ponerles articulaciones pero después de décadas de muñecas no articuladas es gracioso que ahora unas que no lo están nos parezcan intolerables XD (y además las precedentes tampoco solían estar articuladas). Tal vez estoy obnubilada con mi Elsa y no soy muy objetiva, pero en este caso no me molesta, porque el público al que se dirigen es diferente y está bastante claro, y no supone pervertir ningún concepto previo de muñeca como sí pasa con MH. Aún así soy pro articulaciones, naturalmente, y tal vez Hasbro se percate del potencial del mercado coleccionista de más edad. 

Por lo demás, Hasbro también ha adoptado el concepto previo de sacar versiones más fantasiosas que incluyan alguna actividad para los niños, aunque creo que el resultado es mejor que antes porque respeta más el espíritu Disney. Por ejemplo Rapunzel ya tiene una versión con el pelo más largo... para peinarla, algo que en su caso sí que está muy justificado, con mechas y prendedores. Todo muy sencillito, pero como digo esto se ve reflejado en el precio, y de ahí esas cajas tan sencillas (otra cosa por lo que se las criticó pese a que las de Mattel también lo eran) y este aspecto tan normalito pero que no engaña a nadie que tienen todas estas muñecas. También tenemos una Ariel con cola de sirena para jugar en la bañera... en suma, en función de la muñeca sacan una cosa u otra, no las hacen a todas sirenas o todas "corta y peina" porque sí. Por otra parte hay una línea con vestidos que con agua, revelan un dibujo que cuenta la historia de las princesas, con motivos que sí se basan claramente en las películas, algo que Mattel había descuidado y me parece un detalle importante. 

Pero sobre todo están empezando a sacar sets muy interesantes que permitan más posibilidades de juego: la colección de "escenarios", con muebles, como el escenario de Cenicienta con tocador, silla, y el vestido rosa que se hace Cenicienta en la película, o el escenario de Elsa igualmente con tocador "de hielo" y silla-trono, o la cama de Elsa, (no sé si ha llegado aquí) así como la Cenicienta Vestidos de Princesa o Rapunzel idem, que incluye muñeca, un vestido, faldas, bolso, zapatos... Los bolsos imitan respectivamente la carroza de Cenicienta o la paleta de pintor de Rapunzel. Es a lo que voy, que todo lo mencionado busca captar el espíritu de los filmes y se inspira en sus diseños mejor que lo que hacía Mattel, es más detallista y aunque inventen cosas se basan en lo creado por Disney. Y sobre todo parecen querer fomentar que las muñecas de las Princesas se puedan jugar como las EAH o las MH y tengan sus muebles e incluso sets con vestidos y accesorios (punto a favor), y sean compatibles con juegos del tipo "las Princesas van al colegio" o "llevan vidas actuales" pero sin pasarse. Esto era algo que Mattel trataba de conseguir, como se ve en la imagen de Bella de más arriba, pero al convertir a las Princesas en versiones raras de Barbie no acertó.


La atención al detalle y el uso de motivos sacados de las películas es lo que más diferencia los muebles y complementos de Hasbro de los de Mattel, que era fácil percibirlos como "reciclados" de los de Barbie. En la imagen, el tocador de Elsa.

Los muebles de Elsa, aunque inventados, respetan el espíritu del personaje. Imágenes tomadas de la web oficial de Hasbro USA.

Para ser justa, decir sobre Mattel que las muñecas basadas en películas de imagen real sí le quedaban bien, como las que hizo para Cenicienta, la película de 2015, aunque ya se trata de muñecas de colección (y caras), pero eran espectaculares. El problema es que la muñeca "tipo Barbie" funciona con diseños más realistas, pero estaba fallando al adaptar personajes de animación. La clave final de Hasbro es que ha conseguido dotar de su propia identidad a las Princesas Disney como colección, y modernizarla para que siga la estela de las nuevas muñecas (antes sólo eran compatibles con Barbie y ni eso cuando sus rostros trataban de adaptar los originales con ojos gigantes). También parecen más sistemáticos en cuanto al resto de líneas, como los playsets, mientras que Mattel era como más errática y aunque Hasbro se inspira en lo hecho por ellos lo ha lanzado todo de golpe y parece estar más disponible en el mercado. Además Hasbro es consciente de que la gente estaba acostumbrada a las anteriores princesas, de ahí que las cajas luzcan una pegatina circular que las anuncia como "Nueva Colección" (también se especifica que con la compra de estas muñecas se colabora con Save the Children). 

Existen en Youtube comparativas de estas muñecas con las versiones de Mattel, para apreciar todas estas diferencias ya comentadas, y creo que la relación calidad-precio de Hasbro es buena. Por eso pienso que el cambio ha sido beneficioso. Son muñecas para jugar, infantiles pero sin tomarles el pelo a los niños. Luego tienen sus cosas criticables (sexismo everywhere!; es tan obvio que para qué comentarlo de nuevo), que no sé si achacar a Hasbro o a la propia Disney (por ejemplo ¿sacarán a los Príncipes Disney? ¿serán más originales en sus propuestas?). Hasbro también ha lanzado minimuñecas (figuras) con muchos más accesorios y escenarios (reinterpretando bastante los diseños originales, eso sí), así que se está tomando en serio su nueva licencia.

En conclusión: sólo porque por fin tengo una Elsa ¡con un traje entero de tela con una capa etérea y ligera! que no da miedo ni parece un alien y a la que no me canso de admirar, y que además no me ha salido por un ojo de la cara, le tengo que dar las gracias a Hasbro (y encima queda bien al lado de las MH y EAH que tengo). A ver qué tal evoluciona todo; ya he visto una Blancanieves y una Ariel de torso pintado -cómo los odiorgh... de niña estas cosas me resultaban frustrantes- que me han dado miedito, y que también traen los zapatos pintados, y lo que he pensado es que están destinadas a niños y niñas muy pequeños, casi bebés... que van a lanzar a la muñeca por ahí, pero al menos, no son las únicas opciones disponibles como pasaba antes, y esto es lo bueno, lo que importa.

lunes, 14 de marzo de 2016

Cambios en el panorama muñequil.

¡Hola de nuevo! Después de un parón de varios meses, por fin regreso al blog con una nueva entrada. 

¿A qué se ha debido esta ausencia? Sencillamente a la desilusión que me han causado los cambios, en mi opinión para peor, en las franquicias de Monster High y Ever After High, las cuales con su originalidad y trasfondos, motivaron la apertura de este blog. 

En primer lugar, y como primera decepción, las muñecas de EAH dejaron de venderse en España. Todavía las puedo ver, en liquidación de las sobrantes, por unos diez euros, en alguna gran superficie comercial como El Corte Inglés (lo digo por si alguien quiere ir a echar un vistazo, creo que todavía quedará alguna). Pero eso es todo, después de las muñecas del Día del Legado ya no se trajeron más. Muchos de los primeros modelos básicos ni siquiera vieron la luz aquí, y sólo unos pocos muebles. ¿Las ventas no cumplieron con las expectativas? Creo que en parte el que la serie de animación sea de Netflix y que este canal no esté aún muy extendido en España, pudo mermar su promoción, aunque siguen subiendo episodios de la serie. Sí, está la web oficial, y Youtube, pero... uno de los puntos fuertes de Monster High es que los niños ven la serie de dibujos animados y las películas a través de los canales temáticos que todos conocen, todos saben quién es Frankie y Draculaura y el cariño por los personajes se traslada a las muñecas... Ese conocimiento apenas se dio, al menos tan generalizado, con el universo de EAH. Y es una pena, porque el diseño de los personajes de la serie es precioso, pero claro, esas primeras muñecas con sus "caras de pan" (tan criticadas en su día) y el desconocimiento de su trasfondo seguramente hizo que simplemente quedasen como "bah, muñecas sobre cuentos clásicos, qué original" y no llamasen mucho la atención entre su público objetivo. Supongo.

El ver que las EAH desaparecían del mercado español y que ya sólo se podían conseguir por Internet hizo que claro, el seguir las novedades ya no fuera motivo de tanto entusiasmo, pero lo que definitivamente me dio la puntilla fue la bajada de calidad de las novedades más recientes. Todo fue a partir de la colección de El País de las Maravillas. Tenía muchísimo interés en Alistair Wonderland, pero cuando por fin me hice con él a través de la compra online, me llevé una decepción enorme al ver que su camiseta interior era sólo un frontal cosido a la chaqueta, que apenas tenía detalles y que los accesorios eran muy simples y sin pintar. Comparado con su versión dibujada perdía muchos puntos, pero también comparado con los muñecos Dexter Charming y Hunter Huntsman lanzados previamente, en la primera ola de muñecas. Ahora, han lanzado por fin a Daring Charming y... le han puesto pelo de plástico. Incluso he llegado a leer que puede tener más partes de plástico pintado, no sólo el pelo. ¿Estamos involucionando o qué? Puedo entenderlo en casos como los de Heat Burns de MH, ya que simula una llama, pero en este... teniendo en cuenta que el resto de chicos sí tienen pelo peinable queda muy raro, y no vale eso de que los peinados de chico no terminan de quedarles bien, para algo está esa gomina que les echan a los muñecos. Aparte de este maltrato a los muñecos masculinos y sus lanzamientos con cuentagotas está la propia merma de calidad y estilo, de cuidado, en las propias muñecas (femeninas). Personalmente opino que las últimas EAH en aparecer no es que incorporen detalles excesivamente originales, que llamen la atención en relación a su trasfondo de cuento. Sus trajes empiezan a parecer simples variaciones sobre un mismo vestido base. Y adornos y joyas se han vuelto piezas de plástico de un sólo color y cada vez más racaneadas. Vamos, que se las curran menos, esa es mi percepción general.


Por fin un muñeco sonriente... pero ese pelo... y con el cuento de que es una línea invernal, chaqueta cerrada y nos ahorramos el jersey interior.
Imagen tomada del Facebook de Ever After High Dolls.

Y esa percepción general de falta de cuidado y atención a los últimos lanzamientos puede trasladarse a Monster High. Creo que la colección de Boo York no estuvo a la altura de las expectativas. Y luego la de las sirenas, pese a la originalidad de algunas de sus muñecas, venía precedida por esa colección anodina y sin gracia, por lo menos para mí. Pero bueno, seguía siendo MH. No problem. Porque tenga la mala suerte de que no me gusten estos modelos, al menos tenemos cosas nuevas, una ratita, una sirena de dos cabezas, vale, está bien. Vamos a ver qué será lo próximo. Pero lo próximo son las líneas baratas y sin articulaciones que nadie sabe a cuento de qué vienen (¿es más caro vender los vestidos sueltos?), lo próximo es la amenaza con una especie de reboot de MH para captar a nuevo público infantil, parece, consistente en el rediseño facial de las MH básicas y una nueva película de animación en un estilo nuevo mucho más adorable (si queréis conocer los riesgos de volver cute o kawaii algo podéis leer mi entrada sobre la serie japonesa de MH o echarle directamente un vistazo a esta), lo próximo son más y más versiones de las seis muñecas principales que tenemos hasta en la sopa, una nueva muñeca fantasma para ¿sustituir a Scara? ¿sólo rumores? (oficialmente, después de cambiar el aspecto de la web oficial, se aseguró que ninguna MH será olvidada, pero...), y la repetición del tópico de la cantante para dar personalidad a las nuevas muñecas. 


Este es el aspecto de las Monster High con las nuevas caras (y falta Lagoona). Si bien es verdad que Draculaura así se parece mucho más a su personaje de la serie, y no me disgusta la dulzura en la cara de Frankie (la ropa mola, vuelve a ser lo que era) en el caso de Clawdeen pienso que pierde la gracia que tenía su rostro e incluso la personalidad, el carácter (por mucho que le hayan puesto pelo en el cuerpo para hacerla más lobuna) y no sé qué pensar de Cleo (la ropa de ambas es el horror). En todo caso así ya no parecen monstruitas... ¿es por los niños? o ¿es por los adultos que compran las muñecas para ellos? Creo que están perdiendo su esencia de ser creepy y cool a la vez... 
Imagen tomada del Facebook de Monster High México, donde podéis encontrar más información sobre las últimas novedades.

Me aferro a la última ola de las Monster Exchange para ver alguna muñeca decente y con personalidad, pero vamos, todo lo que se rumorea sobre MH y el temor de que definitivamente se olviden del coleccionista adulto y se centren más en nuevas versiones de las básicas que en originales nuevos modelos, terminó de bajarme el alma a los pies. (La más bien sosa MH basada en un cofre del tesoro que se avecina tampoco ayudó, y la única buena noticia fue una versión coleccionista de Skelita). Ojalá sea una etapa y los malos augurios no se vean confirmados...


Ejemplos de las muñecas sin articulaciones completas. Se supone que son más baratas. ¿Están pensadas para niñas más pequeñas o para asemejarse a Barbie? (Los nuevos muebles de esta línea cada vez incluyen más elementos en rosa, y son variaciones de sets ya conocidos como la cafeterroría).
Lo triste es que la ropa me encanta (¡una Frankie vestida de Frankie!). Por quééé... Bueno, si cuestan como un set de ropa es como para pensárselo. Igual juegan con eso.
Imágenes tomadas del Facebook de Monster High México.

Así que me mantuve a la expectativa estos meses, mientras sentía que no era capaz de escribir nada en el blog. Analizar muñecas que ya no iba a poder conseguir fácilmente, por un lado, o que parecen haber perdido la calidad y la dinámica que tan buen resultado ha dado, por otro, perdió un poco el sentido. Y sentido era lo que yo quería encontrar a todos estos cambios.

Porque ¿qué narices le ha pasado a Mattel? Si algo funciona ¡no lo toques! A menos que entiendas las causas de tu éxito y con los cambios realmente puedas mejorarlo.

Indagando por la red, descubrí que al parecer estos cambios pueden estar relacionados con la pérdida por parte de Mattel de la franquicia de Princesas Disney. En este extenso artículo de Blomberg Business (en inglés) se detallan los motivos por los que Disney recientemente decidió deshacer su acuerdo con Mattel y dar la licencia de las Princesas a Hasbro. El vídeo que resume el artículo lo podéis encontrar aquí subtitulado en español. Es muy interesante.

Sencillamente, tal y como expone el artículo mencionado, Mattel prefirió centrarse en Barbie y descuidó a las Princesas. Y por otro lado, lanzó la línea de Ever After High, que como sabemos se basa en princesas de cuento de hadas, lo que generaba un conflicto claro de intereses, y pienso que Disney estuvo en su derecho de sentirse agraviada, pues mientras que las EAH contaban con muñecas articuladas y originales con muchos detalles y muebles de todas clases, las Princesas Disney en muchos casos no dejaban de ser Barbies con vestidos de princesa, y no se esforzaban ni en hacerles rostros mínimamente parecidos a los de sus versiones animadas. Y encima estaban las propias películas de princesas de Barbie, y sus productos derivados, muñecas y demás, que estaban tratados con más mimo que los de las Princesas. 

Por otra parte, Disney lanzó la película de imagen real de Los Descendientes, que justamente se basa en un concepto similar al de EAH, en este caso centrándose en los hijos de los villanos de sus películas como protagonistas (no sé si ya lo tenían pensado o como "venganza"...). Las muñecas de Los Descendientes son también de Hasbro, articuladas y detallistas, de hecho se compararon con las EAH. Han sido la sensación estas pasadas Navidades, y a diferencia de EAH, sí han contado con la debida promoción gracias a que la película se emitió en el Disney Channel hasta la saciedad y también hay una serie de dibujos animados, y se espera una secuela protagonizada por las mismas estrellas Disney. Decir que la película es bastante recomendable y que es estupendo que Disney se haya animado a jugar con este concepto. En realidad ambas franquicias pueden coexistir perfectamente y para los coleccionistas "nunca hay suficientes muñecas", pero es lógico visto lo visto que no puedan estar en manos de la misma juguetera.


Página del catálogo de estas pasadas Navidades de El Corte Inglés donde aparecen todas las novedades de Los Descendientes (de golpe, ya tienen casi tantos chicos como EAH que lleva más tiempo en el mercado, si es que...). La imagen la he tomado de esta web donde precisamente estaban recomendando juguetes para los niños basados en películas bien conocidas por ellos, y recordaban que esta en concreto había arrasado. 
Y no, El Corte Inglés no me paga por hacerle publicidad XD.

Sin embargo todo esto, y más teniendo en cuenta la renuncia de directivos en Mattel como consecuencia de estos eventos, a mi parecer ha repercutido negativamente en MH y en las propias EAH. Lo que el problema con Disney ha hecho salir a la luz es la fijación que tiene Mattel con Barbie, que le hace descuidar sus otras franquicias muñequiles que pueden entrar en conflicto con su muñeca estrella. Si atendemos a la gráfica de ganancias que muestra la web de Bloomberg Business, Mattel tiene razones para hacerlo, ya que con Barbie gana casi dos billones de dólares anuales, frente a los 700 y pico millones que gana con MH y que ganaba con las Princesas Disney (sigue siendo muchísimo dinero, y la pérdida de la licencia de Disney tuvo que doler mucho). En cuanto a las EAH, de acuerdo a la gráfica ni siquiera aparecen, quizá vayan comprendidas en el apartado "Otros juguetes para niñas", y en el artículo encontramos la cifra de ganancias: unos 53 millones de dólares (sigue siendo un pico) lo que puede explicar la desaparición de las EAH de mercados como el español al no ser rentables. En cualquier caso, Barbie es la niña de sus ojos, en la que centra todos sus esfuerzos, como la reciente presentación de muñecas de diversos tamaños de las que espero ocuparme en otro artículo. Y el problema es que ante la pérdida de la jugosa licencia de Princesas Disney, tal vez haya decidido recortar de sus "muñecas menores", por más éxito que tengan. De ahí tal vez la pérdida de calidad de las EAH, y las líneas baratas, el no arriesgar y el comenzar a aplicar el esquema Barbie infantilizando a las MH y lanzando incluso lo que parecen versiones monsteriles de Barbie como la "Frankie corta y peina" o la "Draculaura en Fairytopia", en la creencia de que como Barbie vende más, hay que aplicar el esquema de negocio Barbie a todo, obviando los problemas que ha tenido que enfrentar a lo largo de su historia, como recordaba en un artículo anterior (la amenaza de las Bratz y su autocompetencia con MH). O eso o están intentando recuperar el público más infantil perdido con la marcha de las Princesas, redirigiendo las MH hacia él. Pero es un gran riesgo porque...

...MH no es Barbie y por eso precisamente vende. Se basa en el lanzamiento de nuevos modelos de continuo, en la originalidad, el cuidado al detalle, lo raro, lo único. En ser infantil y apelar al público adulto al mismo tiempo sin necesidad de una línea exclusiva para coleccionistas. Espero que se den cuenta de esto y que MH no pierda su esencia.

Porque hacer estos cambios para ganarse a nuevo público infantil es la forma más segura de perder público coleccionista adulto, y tampoco garantiza el éxito con el público infantil, pues los niños que han crecido con MH querrán cosas nuevas, que la serie crezca con ellos, que avance, que salgan nuevos modelos. Es mejor un relanzamiento de los antiguos modelos antes que reboots y cambios de rumbo. Así los nuevos compradores pueden hacerse con los clásicos. Convertir una franquicia que funciona en una igual pero distinta es la forma de perder a los fans viejos, al descuidarlos, y no ganar nuevos que no tienen la motivación de conocer eso de lo que habla todo el mundo porque ya no es eso de lo que habla todo el mundo. Por lo menos esto es lo que yo siento como coleccionista adulta.

El caso es que toda esta situación me desmoralizó un poco. Después de casi dos años con el blog, me da pena que MH y EAH cambien a peor, al menos esta es mi opinión en este momento, y deseando que sólo sea una mala racha debido a la pérdida de la franquicia Disney. Esto no significa que vaya a dejar el blog, porque el mundo de las muñecas me fascina, pero seguramente ya no esté tan centrado en MH y EAH. Quiero saber qué pasa con ambas franquicias, seguir estando al tanto de las novedades y eventualmente retomar los análisis de trasfondos, pero como he visto que me gustan los análisis críticos creo que seguiré por esta línea, hablando de otras muñecas también. Se han producido más cambios y hay novedades muy interesantes, pues pese al tono de esta entrada, no todo es negativo y sigo llevándome sorpresas agradables, así que seguiré por aquí. 

Supongo que yo también he cambiado.

viernes, 3 de julio de 2015

Finnegan Wake: se resolvió el misterio. O no.

En entradas anteriores hablé sobre el significado del nombre de este personaje de Monster High, y sobre su posible aparición como novio de Lorna Mc Nessie en la serie de animación. Lo que resultaba extraño era que el Finnegan Wake propuesto para su salida en muñeco se basaba en la imagen de Rider, un tritón o "sireno" que se desplazaba por MH en su silla de ruedas (ya que no tiene piernas, sino cola de pez) amante de la velocidad y el riesgo, imagen que contrastaba con la del novio de Lorna, como analicé en su día. Y me preguntaba cómo sería el futuro muñeco al final, pues cabía la posibilidad de que Finnegan y Rider fueran dos personajes diferentes.

Bien, pues ya es un hecho: Finnegan Wake y Rider son la misma persona. Lo podéis ver aquí. Lo han hecho muy fiel al personaje de Rider, y es genial tener otro personaje masculino más, tan original.

Sin embargo esto me deja con la duda ¿quién narices es el novio de Lorna? Tal y como ya analicé, el novio de Lorna tiene una aleta en la cabeza en lugar de una cresta de pelo, y tiene orejas, a diferencia de Rider, además de un aspecto como más "adulto". No pueden ser ya el mismo personaje (sobre todo por el tema de las orejas). Además al novio de Lorna, vestido con un elegante traje, nunca se le veía de cintura para abajo. ¿Otro posible muñeco? ¿Dos personajes con el mismo nombre? Es cierto que en la serie de animación Lorna llama a su novio claramente "Finn", pero sólo eso. Por eso asumí que se trataba de Finnegan. ¿Qué sentido tenía si no que le llamara Finn? Ahora supongo que será "finn" por Phineas o un nombre similar XD. 

En fin, mi ilusión de ver a un sireno con falda irlandesa XD tendrá que esperar. O ponérsela a Rider-Finnegan. El muñeco por lo demás, les ha salido clavado (y cachas).

Y esta pequeña entrada para comentar esto. ¡Pues quiero al "novio de Lorna" en muñeco! ¡Y con su traje elegante! ¡Y saber quién es! ¡Y si tiene piernas, cola de pez, tentáculos o lo que sea! XD 
En realidad, el misterio prosigue. 

martes, 30 de junio de 2015

Significado de los nombres de las muñecas de Ever After High (tercera parte)

¡Por fin! Esta semana han aparecido muchas novedades de EAH y MH, y en lo referente a EAH, hay unas cuantas muñecas más cuyos nombres y trasfondos de cuento hay que analizar^^. Vamos allá.

Siguiendo con el listado (la primera parte está aquí y la segunda aquí, originalmente era un listado para imaginar traducciones de los nombres de los personajes, pero con algunos merece la pena repasar sus cuentos de procedencia por ser más desconocidos; también han lanzado la muñeca de Melody Piper, pero su nombre ya lo analicé en la primera parte pues ya era conocida como personaje, como también he hecho con Sparrow Hood y Hopper, de los que todavía no hay muñecos (espero que aparezcan pronto...), así que de momento, para no liar la cosa, voy a limitarme a los personajes de los que lancen muñeco; por cierto, cuando analicé sus nombres puse a Daring y Dexter, y a Holly y Poppy juntos, así que en realidad son 30 los personajes cuyos nombres y trasfondos he analizado junto con estos últimos, pero voy a dejar la numeración como está porque en los casos mencionados tenía mas lógica analizarlos juntos):

25- JUSTINE DANCER.

Su madre es la 12ª Princesa Bailarina y su cuento de origen, "Las doce princesas bailarinas", un cuento de los Hermanos Grimm. En el cuento, las doce hijas del rey eran todas las noches encerradas por su padre en su habitación, donde dormían todas juntas, pero al amanecer sus zapatos aparecían destrozados, como si hubiesen sido usados para bailar toda la noche. Como las princesas negaban haber hecho nada, el padre decidió recompensar a quien resolviese el misterio con la mano de una de sus hijas. Quien lo logró fue un soldado, el cual, siguiendo los consejos de una anciana misteriosa que además le entregó una capa que lo hacía invisible, una vez lo dejaron en un cuarto al lado del de las princesas, desde donde podría vigilarlas, fingió beber la copa de vino que ellas le llevaron y que llevaba un somnífero, luego se hizo el dormido, y descubrió cómo, una vez se habían puesto sus trajes y zapatos de fiesta, las princesas hacían aparecer una trampilla en el suelo y desaparecían por unas escaleras. El soldado las siguió envuelto en la capa invisible, a través de un lugar maravilloso con árboles con hojas de plata, oro y diamante. Como prueba, el soldado fue cogiendo una ramita de cada árbol. Así, llegaron a un lago donde doce príncipes en doce botes recogieron a las princesas y las condujeron a un castillo donde bailaron toda la noche. La historia se repitió las dos noches siguientes, y al tercer día el rey quiso saber lo que hacían sus hijas y el soldado se lo explicó, sacando las ramitas y también una copa de oro que había cogido del castillo. Finalmente las princesas confesaron y el soldado se casó con la mayor y heredó el trono.

Como siempre, existen variantes del cuento: a veces el soldado se casa con la hija menor, que sospechaba que algo raro pasaba, y parece que es la versión que han tomado para EAH y por eso Justine Dancer es hija de la menor de las princesas bailarinas. También es una forma de evocar el cuento, porque si fuera hija de la 1ª o de la 7ª parecería que se trata de otra historia. Por cierto que el cuento no resuelve qué pasó con los doce príncipes del reino "subterráneo", aunque al parecer estaban hechizados; en otras versiones el resto de princesas regresan con ellos aunque uno se quedó compuesto y sin novia. Por eso no tengo claro quién puede ser el padre de este personaje: el soldado o uno de estos príncipes. En la versión original, el rey es bastante cruel, y castiga con la muerte a los que no descubren el secreto de sus hijas (aparte del hecho de encerrarlas con llave). Esto convierte a las Princesas Bailarinas en personajes bastante negativos también, pues no les importa que otras personas mueran mientras ellas se van de fiesta (sin justificar con eso al personaje del rey). Visto desde la perspectiva actual, es un cuento un poco triste... pues las princesas no son libres y al final del cuento se quedan como están. Y lo más misterioso del cuento y que no se resuelve es: ¿estas princesas, cuándo dormían? :P Francamente, prefiero quedarme con la versión protagonizada por la Barbie XDD.

Este trasfondo explicaría el aspecto de la muñeca de EAH: su traje brillante, claramente de fiesta, en dorado y plateado, como los árboles del "reino mágico" al que acuden las Princesas Bailarinas, el corpiño que a mí entender evoca una cerradura, y el tocado con forma de verja (yo lo veo así) simbolizando el encierro de las Princesas. A falta de imágenes de más calidad que vayan saliendo, para poder apreciar más detalles, el aspecto de Justine tiene sentido una vez se conoce su cuento, y parece lista para bailar. 

En cuanto a su nombre, el apellido Dancer es muy obvio, significa "bailarín", y su nombre, Justine, significa "justa", así que parece que se quiere dar a entender que esta Princesa Bailarina considera "justa", justificada, su afición por el baile, o que tiene sentido de la justicia, alejándola de las connotaciones negativas asociadas a los personajes de las Princesas en el cuento original. Pero bueno, habrá que esperar a conocer más al personaje para confirmar esto. En español su nombre quedaría como "Justina Bailarín". No es que suene muy bien, aunque el apellido "Baile" sí existe en español. Pero Justina es un nombre que se suele asociar a señoras mayores. Creo que en inglés suena más moderno. Ignoro si hay algún juego de palabras; la verdad es que no lo encuentro. 

26-FARRAH GOODFAIRY.

La hija del Hada Madrina. La verdad es que por su aspecto, me recuerda al Hada Azul de Pinocho, porque el azul es su color: en el pelo *-*, el vestido, los zapatos... incluso lleva chispas azules por las mejillas. Lleva referencias a las estrellas por todas partes, especialmente en sus joyas. Y por supuesto tiene una varita mágica (la típica varita con su estrella en la punta) y alas. 
Faybelle Thorne fue la primera hada en aparecer, pero es hija del Hada Malvada que hechiza a la Bella Durmiente (porque la gente tiende a olvidar que los reyes, padres de la futura Bella Durmiente, invitaron a todas las Hadas del reino a celebrar el nacimiento de su hija... excepto a ella, y por eso es un hada y no una bruja, ya que las hadas pueden ser ambivalentes, buenas pero también malas). Así que ya era hora de que sacaran un "hada buena". Su propio apellido indica eso: Goodfairy, o sea, "hada buena". En cuanto a su nombre, Farrah,  puede significar "agradable, encantadora" o "feliz", así que es perfecto. Además, evoca un poco el término "fairy" en su pronunciación. 

Según parece, Farrah es el hada de Cenicienta y de otros cuentos (está pluriempleada, como Hunter, que es el cazador para todo). De todas formas no dejo de pensar que su look puede estar inspirado por el Hada de Pinocho, sobre todo en la versión de Disney, con su canción "When you wish upon a star" ("La estrella azul"). Al fin y al cabo se dice que el Hada Azul habita en una estrella, y claro, tantas referencias a estrellas y tanto color azul en este personaje son sospechosas. En el cuento original de Pinocho, el hada recibía el nombre de Hada del Pelo Azul (aunque por lo demás parecía una niña y no tenía alas). En cualquier caso, queda claro que el azul es un buen color para un hada... Si la relacionamos con Cenicienta, el traje puede evocar el lujo del zapatito de cristal y los zapatos de la muñeca son transparentes, como los de Ashlynn Ella.

27-COURTLY JESTER.

Para la colección Way too Wonderland han lanzado esta muñeca especial, hija de la Carta del Arlequín. 
Pertenece por tanto al País de las Maravillas, y es un personaje completamente original, basado en las cartas que servían a la Reina de Corazones en el cuento, a las que obligaba a pintar las rosas, y que atacan a Alicia al final de este. Curiosamente la carta más relevante en la historia es la Sota de Corazones, a la que la Reina acusa de robar unas tartas. Las cartas son las de la baraja inglesa, con corazones, diamantes, tréboles y picas, que incluye dos comodines. Bueno, pues Courtly es hija de una carta comodín, que en inglés recibe el nombre de joker, y que representa un bufón medieval o arlequín. Y de ahí el aspecto de la muñeca.

Su apellido, Jester, significa precisamente "bufón", y Courtly significa "cortés". Así que esta muñeca se llama "Bufón Cortés". Creo que el nombre de Courtly no es habitual en inglés, (más bien es un apellido), pero evidentemente suena como un nombre. 

Me pregunto si lanzarán más muñecas basadas en cartas...

28-MIRA SHARDS

La hija del Espejo Encantado. Aparece en la colección Dragon Games, y la verdad es que no sé gran cosa de este personaje de aspecto misterioso, con un traje negro como las profundidades de un espejo mágico. Su apellido, Shards, significa "fragmentos"; la palabra "shard" sobre todo se usa con trozos de cristal o espejo. Y Mira, aparte de lo que significa en español ("mira" de "mirar") XD es un nombre corriente que significa "maravillosa, maravilla". Creo que el nombre se podría traducir como "trozos de cristal maravillosos" o algo así. 
El espejo encantado más famoso es el de la reina Malvada del Cuento de Blancanieves, así que es muy gracioso que hayan sacado la hija del "espejo, espejito mágico". Supongo que de ahí el look de la muñeca, que es así como "malote". Habrá que esperar a saber más del personaje, como con el resto de estas muñecas nuevas :). 

sábado, 20 de junio de 2015

Orígenes de Avea Trotter

Avea Trotter es un personaje de MH que pertenece al tipo de monstruos conocidos como híbridos, monstruitos resultantes del cruce entre dos monstruos de especies distintas, en este caso, una arpía y un centauro. A su vez pertenece a la categoría de monstruos mitológicos porque sus padres lo son.

El nombre de Avea Trotter se puede traducir como "pájaro trotón". "Avea" es un nombre que puede considerarse una variante del nombre de origen germano "Avis" (a través de la forma "Avi") que significa "pájaro", y su apellido "Trotter", significa "trotón". Su nombre por tanto hace referencia a su doble origen monstruoso.

Avea es una centáuride (el femenino de centauro) con alas en su espalda por su ascendencia de arpía. También luce plumas en los antebrazos y las pestañas por ese motivo.

Las arpías o harpías, en origen, eran hermosas mujeres aladas (sí, como ángeles) al igual que su hermana Iris, mensajera de los dioses (como Hermes) y personificación del arco iris. Se ocupaban de hacer cumplir el castigo impuesto a Fineo por Zeus: su condena era pasar su vida en una isla sin poder comer nada porque las arpías lo evitaban quitándole la comida de las manos. Con el tiempo, la tradición las transformó en monstruos alados, con rostro de mujer, más similares a las sirenas clásicas (las que eran como pájaros, antes de pasar a tener cola de pez) y las fue volviendo más malvadas, asociándolas a la enfermedad, la suciedad y el infortunio. De aquí deriva el uso común del término "arpía" con el significado de "mala mujer".

Hasta la aparición de Avea, la única arpía era una CAM incompleta, que no incluyó torso (como las primeras CAM) y que traía garras y alas en los antebrazos (alas bastante pesadas, por cierto) y pies de pájaro. Y de momento sigue siendo la única arpía propiamente dicha pues Avea es un híbrido.
Sin embargo, Avea es más fiel a las arpías originales, por llevar las alas en la espalda. Sin embargo, la representación que actualmente se hace de las arpías antropomorfas tiende a recubrirlas de plumas y colocarles garras en pies y manos y alas en los brazos. Pero en teoría las arpías serían como ángeles (claro que eso es menos monstruoso). 

En cuanto a los centauros, todo el mundo sabe que son criaturas con cuerpo de caballo y con cabeza y torso humanos en el lugar donde debería ir la cabeza del caballo. Se les puede considerar monstruos no sólo por su aspecto sino por su carácter salvaje y belicoso, con algunas excepciones sabias y bondadosas como Quirón. Este es el monstruo que prima en Avea, y sin duda es una de las MH más originales e increíbles por tener cuatro patas (lástima que sólo las dos delanteras estén articuladas). Las centáurides eran además consideradas muy hermosas, como las arpías originales.

Avea Trotter. Ilustración oficial de Mattel.

Avea tiene orejas de caballo, lleva guantes (evitando el ponerle garras), cola de caballo XDD, y lleva un elegante traje de amazona con su chistera decorada con plumas y todo (una referencia a que los mejores jinetes reciben el nombre de "centauros"), además de todos los adornos que puede llevar un caballo (en general es una MH elegante). La verdad es que era un diseño difícil que yo creo que han resuelto muy bien, y una de las MH más especiales (y lo que te ahorras en zapatos con ella). Quizá se la puede ver como aparatosa o más limitada en cuanto a su indumentaria, pero es una MH de colección propiamente dicha.

En la serie de animación también aparece un centauro sin hibridar, rubio, y si bien me extraña que saquen más versiones de Avea... estaría muy bien que lanzasen un centauro masculino. Esta clase de MH se ven muy solitas (por sus características tan peculiares) sin más monstruos de su especie (o similar; de todas formas como las alas se le pueden quitar se la puede convertir en una centáuride al uso). Por cierto que no existen arpías masculinas en los mitos, aunque se podrían inventar, como monstruos pájaro o algo así.

Creo que Avea habría quedado muy bien dentro de la nueva colección del circo de Freak du Chic... Me recuerda a una jefa de pista, o maestra de ceremonias; recuerdo que la primera vez que la vi pensé justamente eso. Y también puede actuar como el caballo que lleva una pequeña bailarina en su espalda/lomo haciendo acrobacias... La verdad es que sería genial que se les ocurriera recuperar a Avea para esta colección.