jueves, 23 de abril de 2015

Historia reciente de las muñecas: cómo se llega a las MH y las EAH, y los problemas de Barbie.

Hace tiempo que quería hacer un artículo como este. Un artículo sobre las muñecas en sí, y reflexionar sobre aquello que ha llevado a la aparición de las Monster High y Ever After High. En este período que no he podido actualizar me ha dado tiempo a desarrollar este tema, espero que os guste.

En julio de este año se cumplirán cinco años desde la primera aparición en el mercado de las Monster High, y dos años desde la aparición de las Ever After High. 

Sin duda, estas muñecas, en especial las primeras, han revolucionado el modo de entender las muñecas y su coleccionismo. Ambas son franquicias comerciales, hijas de la todopoderosa Mattel, madre también de la archiconocida Barbie, y en apenas unos pocos años se han convertido en sus principales competidoras. Mattel se hace la competencia a sí misma.

¿Cuál es la explicación para el éxito de las MH y sus émulas, las EAH, que les ha permitido incluso desbancar a Barbie? ¿Cómo evolucionó el mercado de las muñecas hasta permitir su aparición? Hace unos años, sin duda, la idea de unas muñecas basadas en monstruos, con piezas desmontables o intercambiables, o incluso con modelos a los que llegases a verles el cerebro y los órganos internos, nos hubieran parecido el delirio de un loco. 


Imágenes de una de las Inner Monster de Monster High. (Imágenes oficiales de Mattel).

Nadie habría apostado por ellas. Nadie apostaba siquiera por las muñecas articuladas a ese nivel comercial. Y nadie creía posible la producción de muñecas con diversos tamaños, modelos de cuerpo y de rostro, toda clase de colores de cabello (con mechas), y tan alto nivel de detallismo. Una vieja aspiración, la de las muñecas "diferentes entre sí" y "no todas iguales" que de repente, con increíble naturalidad, se ha hecho realidad ante nuestros ojos como si nada. ¡Y sólo hace cinco años! (He puesto el link a un anuncio que iba quizá por otros derroteros, pero que sí refleja la idea que se tenía de las muñecas poco antes de la aparición de Monster High).

Existen muchos factores que han permitido este cambio en el modo de entender la industria de las muñecas: nuevas estrategias de marketing, como los lanzamientos multiplataforma (ya no se venden sólo muñecas, sino también personajes, que protagonizan series animadas y películas, libros, etc.) y el uso de las redes sociales, que crean expectación sobre los nuevos modelos, y permiten a los consumidores ya no ser meros receptores pasivos. Sin duda Internet y las posibilidades de comunicación e interacción, han modificado el mercado muñequil, como tantos otros. Ahora los fabricantes no pueden ampararse en el desconocimiento de los gustos del público y pueden saber qué clase de acogida se dispensa a sus diseños incluso antes de lanzarlos al mercado.

Otro factor es el auge del mercado adulto, al que se le dedica más y más atención, con presentaciones en lugares tales como la Comic-Con, y que espera con verdadero interés (y ansia XD) los nuevos modelos, lo que también explica la necesidad de seguir innovando en los diseños y prestando atención al detalle y la calidad de ropas y accesorios. Público potencial que ya se asume con naturalidad y que normalmente cuenta con un mayor potencial adquisitivo que los padres de los niños, normalmente reticentes a llenarles de juguetes, incluso aunque les gusten las MH; por eso digo potencial más que poder adquisitivo. La inclusión de peanas para las muñecas es otro detalle que demuestra esta atención al coleccionista.

En cuanto al éxito entre el público infantil, hay que tener en cuenta que las mejoras en el diseño de las muñecas, muy atractivo, y el incremento en la atención a los detalles también es importante para su público principal. Las MH y las EAH presentan mejoras importantes frente al resto de "muñecas maniquí" tradicionales, especialmente la propia Barbie, como el que las muñecas se puedan sentar bien y no se caigan de la silla, o que puedan tocarse la cara, o que puedan sostenerse de pie y llevar los zapatos sin que se les caigan y se pierdan mientras se juega (ahora los pies de las muñecas pueden ser grandes gracias a la abertura posterior de los zapatos, que permite sacarlos y ponerlos con facilidad quedando perfectamente sujetos, y admiten infinidad de diseños, además de estar hechos en goma blanda). También es importante el hecho de que la ropa de las muñecas sea variada y con más colores que diferentes tonos de rosa y otros colores pastel, que se use el color negro en la ropa, y que tenga un aspecto moderno y divertido. Y el que las muñecas sean diferentes entre sí, con personalidad, y esos diseños tan sorprendentes, también es otro factor clave para su éxito. Al tratarse de franquicias multiplataforma, las propias series y películas de animación de MH o EAH suministran ideas de juego, y justifican el aspecto de las muñecas (aparte de su misión publicitaria, aunque afortunadamente las series o libros sobre estas muñecas no se reducen ni mucho menos a eso) y aportan un trasfondo muy interesante a las muñecas, que no son simples modelos de una colección sino también personajes.

Por eso el despliegue multiplataforma de las franquicias EAH y MH es también importante. Los trasfondos, los nombres, el mimo con el que es creado cada personaje-muñeco. ¿Qué quizás esto puede ser más apreciado curiosamente por el público adulto, y el infantil se fijará más en emociones, gustos, afinidades con el personaje, o en las posibilidades de juego? Esto es así. Pero también puede empezar a ser coleccionista en su infancia. Y querer más personajes para sus historias, y admirar los nuevos modelos. No será algo que deje de gustarle con los años. O puede empezar a gustarle con los años.

Otro factor de éxito de las MH y las EAH es el hecho de que no son "muñecas realistas". Uno de los grandes problemas de la muñeca Barbie de toda la vida (y muñecas similares), es que de alguna manera se vende como una muñeca "realista". Es decir, para juegos realistas, con su casa y su cocina y su piscina. Sin fantasías de por medio. Después sí que han aparecido Barbie princesa y Barbie sirena (y otras), pero Barbie se supone que representa una persona humana normal. Y aunque siga siendo una representación estilizada de un ser humano, con proporciones de muñeca, no de persona, mucho se ha hablado de si podía influir con su ropa rosa y su profesión de modelo y su aspecto perfecto y clónico en su público.

Bien, las MH no tienen un cuerpo o un aspecto que nadie quiera, o pueda, emular. Sí, hay que reconocerlo, las MH están chepudas. Contrahechas, esqueléticas, cabezonas. Esa es la gracia. Tienen rasgos monstruosos, colores extraños, incluso hay literalmente esqueletos o muñecas transparentes. Viven en un mundo irreal, pero son muy humanas en sus personalidades (las de sus personajes). Pero no son muñecas "realistas". No son Barbie veterinaria o Barbie peluquera.

Skelita Calaveras. Imagen oficial de Mattel.

En el caso de Ever After High, su aspecto es más humano, y su cuerpo tiene "más carne". Pero también se mueven en un mundo de fantasía (los cuentos de hadas) completamente irreal, como también deja claro su aspecto (y sus poderes). Incluso hay personajes no del todo humanos. Quizá son muñecas más conservadoras, pero a la vez mucho más variadas y originales que la Barbie, con diversos tamaños, tonos de piel variados, y cabellos de todos los colores.

Si le dedicamos un poco de atención a Barbie, podemos decir que ha pasado por diversas etapas. Hoy se ríe de sí misma con su personaje de la serie (forma parte de otro lanzamiento multiplataforma, muñecas incluidas) Barbie Life in the Dreamhouse, y asume sus tópicos. Pero persevera en el "estilo Barbie". Hubo intentos previos de cambiar esa dinámica que sin duda fueron precedentes de las Monster High dentro de la propia Mattel. Estuvo la colección "Chicas de hoy" (o "Barbie Generation Girl"), donde Barbie, conocida como Barbie Roberts, y sus amigas llevaban un estilo más urbano y "realista", con personalidades adolescentes más desarrolladas, aunque formaban el "típico grupo" a lo "Spice Girls", con un tópico reconocible en cada personaje (la deportista, la artista, la elegante, la líder, etc.) e incluyendo a Blaine como el personaje masculino (en lugar de Ken). Esto ocurría a finales de los 90, y llegaron a sacar una línea de libros protagonizados por estos personajes.

¿Por qué falló esta iniciativa de Mattel? Probablemente por la falta de carisma de sus personajes, que eran medianías, sin personalidades originales. Eran esos personajes promedio que al final no representan a nadie y que tanto se llevaban en esos años. El entorno en el que se movían tampoco era original, no tenían ese plus de las MH o las EAH con su contexto fantástico. 
Y luego estaba el aspecto y la ropa, sin duda, punto esencial de toda "muñeca maniquí": pienso que aquellas muñecas no llevaban ropa lo suficientemente "realista" como la que pudiese llevar una chica o niña de entonces por la calle, pero tampoco era lo suficientemente estrambótica para significar algo por sí misma. Incluso los intentos por hacer algo original, como que alguna de las muñecas de esta colección de Barbie llevase un piercing o un pequeño tatuaje, nos pueden parecer ahora irrisorios existiendo MH como Operetta (con un tatuaje completo en el brazo y una escarificación en el rostro, aparte de los múltiples pendientes y piercings que lucen otros muñecos), pero de nuevo, si esto hoy no llama tanto la atención no es sólo porque los tiempos hayan cambiado sino por lo que decía antes: las MH no se proponen como "modelos", por lo menos en su aspecto, a diferencia de muñecas como estas que se proponían como muñecas que trataban de reflejar la adolescencia real. Esto podía suponer un cuestionamiento por parte de los padres, en cambio las MH y EAH están amparadas por el mundo irreal en el que se ambientan que justamente les permite una gran libertad de diseño.

                   

Operetta I love fashion. Se puede ver la escarificación en el rostro y el tatuaje del brazo. 
Imágenes de shop.mattel.com.

Esto no deja de ser importante, lamentablemente, en un contexto de creación de las muñecas donde los valores conservadores (y sexistas) todavía están muy presentes. Esa idea de "lo que es correcto para las niñas" o a qué deben jugar (que a veces da la impresión que sólo consiste en servirse el té en bucle infinito). Sobre todo influye esa cultura (generalizada globalmente pero se puede marcar más o menos en cada país) de lo que son "los gustos femeninos" (porque al fin y al cabo se sigue considerando que a las muñecas sólo deben jugar las niñas): moda, y más moda, belleza, maquillaje, superficialidades varias, profesiones un poco de mentira, casas de ensueño (pero poco funcionales o justamente "poco realistas") y consumismo en general. Algo de lo que ni MH y EAH se ha salvado (como se aprecia en sus productos derivados) pero al menos se diluye un poco por todo el contexto que las envuelve, y estar guapas no es la única misión en la vida de los personajes, incluso se critica, también viven aventuras y hacen otras cosas, como estudiar y buscar su objetivo en la vida. Aún así los tópicos sexistas están ahí, pero sin duda estas muñecas han supuesto un gran avance. (Y a lo tonto tenemos muñecas que como he dicho presentan rasgos impensables antes, como tatuajes, con total naturalidad). El mensaje de MH al fin y al cabo es el de la aceptación de la diferencia. Y el de EAH el de forjarse un destino propio. 
Por supuesto que el aspecto coleccionista de estas muñecas también influye en su estética, y ciertamente tenemos personajes de instituto que usan, todas, zapatos de tacón, simplemente porque cuando se diseña se piensa que ese tipo de calzado queda más bonito, más estético, más fashion, porque no olvidemos que siguen siendo muñecas-maniquí (aunque podría ser de otra manera). Eso no ha cambiado. Y de nuevo, porque no se persigue un "efecto realista" sino un "efecto bonito" en un mundo irreal.

Evidentemente luego una o uno (no quiero excluir a los chicos o niños) puede jugar a lo que le dé la real gana con sus muñecos, y dotarles de nuevas personalidades y contextos. Eso se ha hecho siempre, con la Barbie misma. Pero aún así, el muñeco en sí, su diseño, lo que ofrece, y la forma de venderse... sin duda tiene un efecto, genera unas expectativas, condiciona su llegada al público potencial y puede crear incluso limitaciones a la hora de jugar e inventar. Esto es algo de lo que ni las MH ni las EAH se libran, aunque gracias sobre todo al embalaje negro de MH estas muñecas ya no hacen tanto hincapié en la "barrera rosa" que marca a las muñecas como producto prohibido para los niños. Y las EAH presentan un original embalaje que simula un libro de cuentos. Tienen una forma de venderse más neutra, menos "estereotipadamente femenina" en mi opinión.

Pero entonces ¿realmente podemos considerar a Barbie como "realista" (o vamos a decir: muñeca diseñada para emular la realidad cotidiana en el juego)? Durante mucho tiempo se planteó así y era lo que había para jugar (junto a sus émulas de diverso tipo), y creo que fue lo que hizo ganarse tantas críticas a la Barbie. 
La Barbie es de hecho la que ha causado esas búsquedas de muñecas "realistas" justamente "más realistas" (he puesto el enlace al proyecto Lammily de "muñeca realista", aunque ahora voy a referirme a las muñecas que se han vendido como tales según la siguiente definición). 

Por realistas me refiero a muñecas que representan humanos normales, sin poderes, en contextos posibles, cotidianos o con las mismas reglas que nuestro mundo, y con las que se puede jugar a roles existentes en la vida real. También se puede fantasear, pero eso está aparte. Son muñecas que de alguna manera, como la Barbie, se venden por su cercanía a lo que es o quiere ser su público potencial. El problema está en el modo de abordarlo. Y resulta paradójico que las muñecas "realistas" sean las que menos variedad de piel, colores de pelo y ojos y tallas y fisonomías han lucido. Cuando casi estaría más justificado por su intento de representar "la realidad". De acuerdo, no pueden ser tan variadas como una MH que puede ser lila o verde, pero sin duda Barbie y sus amigas han sido representadas con una escasez de fenotipos alarmante. Y de tallas diferentes entre personajes de la misma edad ya ni hablemos. Aparte del hecho de tener que "compartir novio": Ken, y algún que otro pseudo-clon de Ken (aparte de Steven, claro está), pero básicamente al jugar lo habitual era comprarse diferentes modelos de Ken que simulasen diferentes chicos porque no había más. (Y lo mismo con la Barbie porque tampoco es que, sobre todo en España, las amigas de Barbie abundaran hace años). 

Water Play Steven, modelo actual (imagen de shop.mattel.com). 
La única alternativa real a Ken en el mundo de Barbie, y nunca lo encontré para comprar...

El tema de los muñecos masculinos lo abordaré en otro artículo, -y el sexismo al vender muñecas- pero valga dejar apuntado de momento la sin duda problemática situación en la que sigue congelada Mattel, incluso con MH y EAH, por la que considera que las niñas sólo juegan con muñecas femeninas (y los niños directamente no juegan con muñecas) y que las representaciones masculinas no son adecuadas para ellas o carecen de interés para su público potencial (ignorando las propias protestas de los coleccionistas, pero creo que pese a haber redescubierto este mercado todavía no acaba de tenerlo del todo en cuenta). Es triste que el porcentaje de muñecos frente al de muñecas sea tan bajo en ambas franquicias (ya no es sólo por la imposibilidad de emparejar a un número razonable de muñecos en parejas mixtas, sino también por la falta de representaciones masculinas (y versiones de monstruos, etc.) y de personajes que podrían dar mucho de sí). En MH o en EAH, con la gran cantidad de nuevos modelos femeninos que se lanzan, la proporción de personajes masculinos es ridículamente baja, teniendo en cuenta que en ambos casos se ambientan las historias en un instituto de enseñanza mixto... ¿Por qué pasa esto? ¿Los chicos son estéticamente más feos? ¿Su ropa tiene menos posibilidades? ¿Se consideran un complemento de los personajes femeninos? Esto lo trataré en mi siguiente artículo.

Este sin duda fue uno de los motivos del éxito de Bratz. Su andadura se inicia poco después de la aparición de la línea "Chicas de Hoy" de Barbie. Cada Bratz (había seis amigas y la rubia era una más frente al esquema Barbie-centro y amigas muy secundarias que podías comprar con suerte) era diferente en pelo, estilo y personalidad, eran ya un lanzamiento multiplataforma desde el principio, (serie, y películas incluyendo una de imagen real, además del clásico merchandising) y lo importante: a la venta se puso el mismo número de chicos (o Bratz boys), muy estilosos y muy monos también, algo casi impensable en el caso de Barbie, chicos que además se renovaban con nuevas líneas al igual que las chicas (algo único hasta entonces). El aspecto de las Bratz era menos adulto, (al fin y al cabo su nombre significa "niñatas") y a la vez más atrevido, con grandes labios y ojos rasgados en general, y sí, las llegaron a llamar "muñecas putón"XD, pero en cuanto a jugabilidad eran las primeras muñecas que se tenían en pie por sí mismas con una buena estabilidad, no necesitando pies a la hora de calzar sus enormes zapatos (las piernas se espetaban en ellos, aunque también sacaron pies descalzos); eran cabezonas y de proporciones exageradas, pero justamente eso las alejaba más de la realidad, y de la Barbie y su físico adulto (propuesto como ideal), con un aire más aniñado, caricaturesco, y al mismo tiempo las acercaba por su estilo de ropa más oscuro, moderno y variopinto. Cada línea tenía una temática, y llegaron a aparecer bebés, versiones chiquitinas, adolescentes, gemelas, etc. Incluso hubo fantasía, pero al estilo Bratz. Y un coche realista y molón.

Fueron muy originales y amenazaron el reino de la Barbie, atrincherada cada vez más en una estética hiper-rosa y cursi, (y en un enfoque más y más infantil) que lastraba incluso sus películas y los intentos que llevaba haciendo Mattel, sin mucho convencimiento, por convertir a Barbie en una franquicia multiplataforma (sobre todo en dotar a Barbie de una personalidad que la hiciera viable como personaje de ficción). 

Ante el auge de las Bratz, primero trató de sacar las My Scene, copiando labios gruesos y proporciones desproporcionadas, pero carecían de los elementos mencionados de las Bratz (aunque al parecer había varios chicos también (?) pero por aquí apenas fueron vistos frente a la buena distribución de Bratz) y sobre todo de su originalidad, se sentían como una copia e incluso Mattel fue demandada por plagio por MGA. Luego Mattel sacó las Flavas, otro intento de muñecas "modernas" sin éxito (además de que "padecían" de "escoliosis", pero no por un intento de reflejar esta realidad). Los problemas sobre todo se centraban en la estereotipación de aquello que quería representar, como el mundo adolescente y alternativo. Mala percepción de los motivos del éxito del competidor, que llevaron a Mattel finalmente a centrarse en hundir judicialmente a la competencia por una cuestión de patentes. El pleito eliminó la competencia con la victoria de Mattel, el cuerpo de las Bratz fue modificado, y aunque ahora siguen existiendo ya no viven el esplendor de antaño, con esos nuevos modelos y líneas cada poco y el estar en boca de todos... 

Mattel aprendió la lección no obstante (casi hunden a Barbie) y me figuro que estuvo más abierta a escuchar lo que Garrett Sander tenía que proponerles como creador de las MH. Y hasta hoy. Mejor tener al "enemigo" en casa. Todo queda en familia, y aunque las ventas de Barbie hayan bajado, Mattel no pierde. 
Por tanto pienso que las Bratz prepararon el camino para las MH. Así como la incapacidad para evolucionar de la Barbie.

Y de repente, resultaba que sí era posible crear un rostro diferente para cada muñeca, y que no hay problemas en producir muñecas de todas las clases y colores. Ni es más difícil crear ropa y complementos plagados de detalles, con muebles y accesorios que no son simples bloques de un sólo color. Barbie empezó a atender al detalle por los tiempos de las Bratz, y ahora sin duda sus colecciones y complementos son muy detallados, pero las MH y las EAH lo han llevado a otra dimensión (y son ellas las que han influido en Barbie). 

Las primeras Monster High. Imagen oficial.

En apenas cinco años, MH y EAH han hecho que a nivel comercial parezca casi ridículo que una muñeca no esté articulada. Es increíble. Hace sólo cinco años era al revés. Articulaciones era igual a fracaso. Barbie lanzó varios intentos, pero no acertaba en el diseño. Recuerdo que comenzó con la Barbie gimnasta, pero carecía de articulaciones en las muñecas, el sistema no era muy bueno, y tenía los "pies planos" con lo que sus posibilidades de vestuario se veían muy reducidas. Más adelante tuvieron la ocurrencia de lanzar Barbies articuladas que ya llevaban el pie "en punta", como la Barbie Hollywood Nails (en el anuncio no se aprecia muy bien pero eran así). Algo importante teniendo en cuenta que el grueso de los zapatos de Barbie eran de tacón, y que el gran problema como digo de la Barbie Gimnasta era que sólo podía llevar sus deportivas, lo que la hacía poco versátil al no tener más calzado. Hubo otros modelos articulados, pero nunca acabaron de cuajar porque el sistema de articulación tenía fallos. Y al parecer se tenía la idea de que si se veía la junta, la articulación, la muñeca se veía fea, y había que ocultarla por todos los medios. (¿?). No ha sido hasta el lanzamiento de las MH que las Barbies han logrado articularse por completo, cosa que incluso en la serie Barbie Life in the Dreamhouse (en el capítulo dedicado a Midge, una amiga que vivía anclada en el pasado muñequil) plantean como algo "normal" en la evolución de las muñecas. Qué cosas.

Lo que sucede es que las MH y EAH han logrado dar con un diseño muy adecuado para el cuerpo articulado: sobre todo el poder desencajar las manos para poder meterles los brazos por las mangas de la ropa con facilidad, pudiendo hacerla todo lo ceñida que se quiera. Ha resuelto muchos problemas clásicos en el mundo de las muñecas. Otro problema por así decir que las EAH además han resuelto respecto a las MH es el haber dejado la misma talla de pie a las muñecas de diversos tamaños, con lo que todas pueden usar los mismos zapatos, algo clave a la hora de jugar y comprar accesorios y ropa a las muñecas-maniquí. Por tanto las muñecas continúan su evolución. Son los detalles los que marcan la diferencia.

Para ser justos, hay que mencionar a otras muñecas que sin ser tan comerciales o populares sin duda marcaron la creación de las MH y pudieron haber influido a su creador: las Tonner, articuladas y realistas, más similares a Barbie, así como las BJD de diversos tamaños, y todas estas muñecas para coleccionistas que además permiten "customizarlas", cambiarles el pelo, pintarles nuevos maquillajes, en suma... Un fenómeno sin el que estoy segura de que las MH y las EAH no existirían pues adaptan muchos de estos conceptos a lo comercial (piénsese en las Create a Monster de MH).

Creo que el problema de Barbie es su diseño, y su concepto. Hay un gran coleccionismo de Barbie y han salido modelos más realistas, con ropa negra y de diseñadores, pero... Barbie es lo que ves, no hay más. No hay un plus, como con MH y EAH. Es un maniquí, literalmente. Aunque se siguen haciendo mejoras, como ahora el pie articulado que permite que Barbie tenga pies "planos" y pies de "punta" pudiendo calzar sus zapatos de siempre pero también los que no llevan tacón (muy interesante, que demuestra aún más mi teoría de que Barbie es o pretende ser una muñeca "realista"), Barbie sigue siendo tremendamente conservadora. No admite un trasfondo (al fin y al cabo arrastra años de existencia, y claro... creo que padece el "síndrome del superhéroe", y le cuesta evolucionar porque tampoco se le deja, es casi un símbolo) y aunque no es una adolescente, tampoco se explota su faceta adulta. 


Pies de la Barbie Career of the Year Film Director, articulados y compatibles con zapatos de tacón. (Imagen de shop.mattel.com).

Creo que sin embargo esta sería la gran baza de Barbie, la verdad. Frente a las "High" (aunque en los juegos se las pueda convertir en adultas a las muñecas), Barbie es, desde siempre, una mujer. Podría desempeñar toda clase de trabajos, podría relacionarse con más gente (muñecos), podría llevar ropa más seria. Su casa es suya, no de sus padres. Puede ser mamá. Quizá lo que mata a Barbie es su propio estilo "tan rosado e infantil", como si no se la dejara crecer o viviera en un estado no-adulto (por eso no tiene hijos, tiene "hermanitas"). Una casa realista y unos accesorios realistas, todo lo lujosos que se quieran, pero con un aspecto (y colores) más de verdad, y Barbie ganaría muchos enteros. Las adolescentes podrían ser representadas por Skipper y sus amigos, en forma de líneas, (o hacer a Barbie adolescente convivir con la línea de Barbie adulta), y podría haber más niños y bebés (otra de las bazas de Barbie). Y por supuesto debería haber más personajes masculinos que Ken. Pero incluso ciñéndose a la Barbie-familia el concepto así enfocado podría dar más de sí, en mi opinión, y ofrecería algo nuevo y diferente. Y pienso que a las niñas y a los niños no les gusta jugar sólo con personajes infantiles o adolescentes. Cuantas más posibilidades de juego y tipos de personaje mejor ¿no? Pero está claro que hoy el mercado está cada vez más abierto a "muñecas raras". Todo se trata de que acierten en diseño, jugabilidad y atractivo extra ("personalidad" del personaje, o "mundo" donde "vive").

Dado el éxito de MH y EAH Barbie ha tirado también por la vía de la fantasía y ha reivindicado su mundo hiper-rosa de ensueño convirtiéndola en protagonista de historias de cuento de hadas en sus lanzamientos multiplataforma (películas y demás). Debo decir que no me parece mal que Barbie sea modelo, que le guste la moda, o que le encante el rosa. Es estupendo, el rosa es un bonito color, y Barbie puede ser todo lo rosa e incluso cursi que quiera... Si hubiera más personajes de contraste (así eso ya sería un rasgo de personalidad y no algo "femenino" generalizable a todas las niñas). Que hubiera más tipos de "Barbie", pero de verdad... (para mí, las amigas de Barbie siguen sin tener una personalidad lo bastante destacable).

El otro problema es que durante mucho tiempo Barbie fue "la única opción". Barbie y "las muñecas estilo Barbie" se recreaban en sus diseños irreales... para representar realidades. Y hasta hoy. Y de ahí proceden todas las críticas. Si sinceramente querías jugar a algo realista con Barbie, un juego de vivir en casa e ir a comprar, por ejemplo, las bañeras rosas, las neveras fucsias, los suelos de purpurina... no ayudaban a meterse en una historia cotidiana. No se representaban otras realidades y tampoco ofrecía el propio muñeco muchas posibilidades. Los muebles, las casas, eran (y son) un poco limitantes, pues se echaban de menos muchas cosas ("Barbie no va al W.C." (cuando vi uno hace poco pensé "milagro"), "Barbie no necesita escritorios", "Barbie tiene una gran casa pero una sola cama que incluso es demasiado estrecha para una sola muñeca (pero eh, se convierte en bañera)", etc.). Aparte de parecer diseñadas para una muñeca más pequeña, un problema que han resuelto las MH y las EAH. Pero nunca entendí por qué todas las casas de Barbie le quedan tan raquíticas a la propia Barbie. Y ya ni hablemos de Barbie doctora, de Barbie profesora... Nunca se explotaban esos temas, bastaba y basta con lo mínimo para reconocer la profesión, y da gracias. Y siempre con el toque rosa, el "toque de Barbie". Porque otro problema es la propia ropa. Si es ropa de fiesta, muy bien, si es alta costura, estupendo, pero una ropa más funcional, cotidiana o profesional como digo... bonita pero no cursi... es difícil de encontrar en Barbie. Por pura lógica, al final Barbie se ha atrincherado como digo en mundos de princesas y hadas para seguir vendiendo juguetes de tonos pastel. Pues claro. Es fantasía, no la critiquéis. Pero la fantasía no está reñida con un diseño funcional u original ¿no? como demuestran EAH y MH. El problema en suma siempre ha sido vender algo como lo que no es, y no ver y explotar lo que puede ser. 

¡Milagro, un váter!
Casa de vacaciones Glam de Barbie. Imagen oficial. 

Estos dilemas no se plantean tanto con las EAH o las MH porque su público las compra precisamente por su universo "monstruoso" o de "cuento", esperando que el diseño de muebles y demás vaya a tono... y sea igual de detallista, esmerado y original que las muñecas, y sorprendente. Lo cual no está reñido con el que sea funcional o admita varias posibilidades de juego como digo. En este sentido en MH tenemos  ya un par de versiones del instituto que están realmente bien y, sobre todo la primera, se pliega perfectamente y cuando se despliega ofrece varias zonas de juego con muchos detalles (y no es rosa). Luego están los muebles, sobre todo los de Draculaura, (por ser la MH más vendida) aunque se puede echar de menos "una casa". Normalmente lo que se lanzan son entornos relacionados con las películas, como los de Fright Camera Action. Así que MH al contrario que Barbie tiende a ofrecer desde el principio entornos sociales, como las "cafeterrorías", en lugar de centrarse tanto en el hogar. EAH sigue la misma línea, aunque en este caso, gracias a la presencia de las habitaciones de cada muñeca en la serie de animación (aunque dentro del propio instituto, pues están internas) también aparecen entornos de juego más, digamos, íntimos o caseros, junto con los relacionales, como el set de la Hat-Tastic Party. El set de Briar Beauty, que se pliega como si se tratase de un libro que también permite guardar a la muñeca, combina ambos (un cuarto y una sala de fiestas para todos). En cambio, en el caso de Barbie incluso sus sets de fantasía suelen tender a centrarse más en las "casas", se llamen "palacios" u otra cosa (aunque gracias a la serie de animación ya se ve más variedad en los playset). Ciertamente estos ambientes son importantes al jugar, pero puede irse más allá como se ve. Lo ideal sería lograr un equilibrio y seguir ampliando los entornos posibles para ofrecer más posibilidades de juego.

Die-ner de Draculaura. Imagen oficial del playset.

Playset de Briar Beauty. Imagen oficial.


Por supuesto, las MH y las EAH tienen sus peros, y especialmente cabe resaltar los problemas de distribución fuera de Estados Unidos, la escasez de ciertos modelos o incluso la falta de puesta a la venta de los mismos, ya que el modo de venderse de estas muñecas difiere del tradicional. Antes el modelo de Barbie de turno podía quedarse una temporada en la tienda y esperar a que se vendiera, y la renovación de modelos y líneas no era tan acelerada como la de MH sobre todo, que es un no parar, atendiendo también a la demanda coleccionista. El drama (absurdo) surge cuando "se quiere comprar una muñeca que no hay en la tienda y que no van a traer" o cuando se vende el modelo y no se repone. Lo sabemos: ciertos modelos, o los compras cuando los ves o despídete. Esto que se pierde de vender, claro, y que gana Amazon.
Otro problema es que se ha pasado de vender la ropa de MH por separado a preferir ofrecer modelos de muñecas más baratos o sets con ropa, zapatos y muñeca (las I love fashion). Es decir, si quieres ropa o accesorios nuevos tienes que "tragarte" la muñeca de turno. Barbie en este sentido sí ofrece sus sets de ropa aparte con una buena variedad. ¿Por qué este cambio de política en MH? En EAH ni siquiera se han llegado a lanzar sets de ropa. Este sin duda es uno de los grandes problemas de estas dos franquicias, aparte del tema de los muebles y los playsets, que podría dar mucho más de sí. En el caso de EAH la queja no es tan grande teniendo en cuenta su aparición más reciente, aunque de nuevo el problema de su distribución hace que a menudo haya que acudir a Internet para hacerse con ellos. En el caso de MH la política era ir sacando muebles propios de cada personaje, pero el ritmo es muy lento, y salvo Draculaura, el resto de muñecas cuentan con pocos muebles propios y eso si sólo nos ceñimos a las más principales. Realmente este aspecto también podría explotarse más, pero creo que el tema de muebles y entornos de juego sigue siendo un tema poco explorado y aprovechado en el mundo de las muñecas... ¿Tan poco venden que no resulta rentable? ¿Es por cuestiones de espacio? (Por eso me parecen tan interesantes los playsets que se pliegan como libros de EAH... espero que sigan avanzando con ellos). ¿Escogen los diseños más adecuados? (Lo siento, pero los muebles de Frankie nunca me han parecido nada atractivos). Pienso que una mansión de Draculaura sería genial (o una pirámide de Cleo con trampas y pasadizos... XD).

Finalmente, decir que el supuesto fracaso de Barbie siguen siendo ventas millonarias, así que no hay que preocuparse por la muñeca, aunque para terminar me pregunto qué pasará con ella. A mucha gente le gusta que siga igual pero... puede desfasarse. Es lógico que las nuevas muñecas triunfen, responden más a los gustos y exigencias del público actual. La cuestión es ¿dentro de cincuenta años seguiremos hablando de Monster High y Ever After High? Para una gran compañía juguetera, al final, se trata de eso... así que... ¿qué pasará con nuestras muñecas preferidas? ¿Aparecerán muñecas "más realistas" a nivel comercial? ¿Se explorarán otros mundos de fantasía? ¿Cuál será la próxima etapa en la evolución de las muñecas?

domingo, 1 de marzo de 2015

Mouscedes King y elucubraciones sobre muñecos

Una de las últimas líneas de Monster High aparecidas es la de Boo York, Boo York. Presentadas sus muñecas en el pasado Toy Fair, quería centrarme en una de ellas, la hija del Rey Rata (the Rat King), Mouscedes King.

Aunque personalmente su diseño no me gusta, me ha resultado muy interesante el que hayan creado una MH-ratita, porque es otro animal antropomorfo que se suma a la lista de MH. Es una "ratita mimada" del Upper Beast Side, lo que explicaría su corona y sus joyas (las hombreras sigo sin explicármelas, supongo que es para que tenga un aspecto más excesivo, o porque se trata de un musical) y su lujoso vestido (claro que al verlo en detalle todo tiene un diseño muy "arquitectónico", y seguro que significa algo), e incluso su pelo rosa que le confiere un aspecto aniñado, que genera un contraste entre su condición de rata y al mismo tiempo, de "monstruita bien". Quizás el hecho de ponerle bigotes y dientecillos de roedor se pensó para acrecentar ese efecto de contraste, entre su aspecto de rata y la niña caprichosa y rica, casi como para hacer un chiste. En lo personal no me acaba de convencer porque prefiero los rostros más humanos. Me pasa lo mismo con las chicas gato, y sus naricillas animales, (que también tiene Mouscedes) y prefiero más los diseños en la línea de Clawdeen, con rostros normales. Las orejas y colas, y las garras sí me gustan, y los diseños originales de cuerpo (escamas, pelo, lo que sea), y los ojos extraños, (si no no me gustarían las MH, vaya) pero los rasgos faciales, mejor completamente humanos.

Pero como decía, quería hablar de Mouscedes King porque, cuando vi que era una ratita, enseguida pensé en la Ratita Presumida. Y francamente, le hubiera pegado serlo por lo poco que sé de su biografía. Si se tratase de la Ratita Presumida, un novio-gato también le hubiera quedado muy bien (aunque con un final más feliz para su historia de amor que la del cuento) y así tendríamos un monstruo-gato macho en MH. Ahora bien, la Ratita Presumida es un personaje de cuento, por lo que habría sido un personaje más apropiado para el universo de EAH. 

Pero el origen de Mouscedes es otro, pues su padre es el Rey Rata. Y como su padre es un "rey" (aunque sea en sentido figurado) queda muy bien para el trasfondo que le han dado el personaje. (King por otra parte es un apellido de verdad).

¿Y qué clase de monstruo es el Rey Rata? La verdad es que un "rey rata" era como se llamaba a un cúmulo de ratas que se formaba cuando sus colas quedaban entrelazadas (por la suciedad, haber crecido en un espacio muy pequeño, haberse enredado con algo que no se pudieron quitar, etc.) y los pobres animales vivían unidos por las colas, por lo que os podéis imaginar los gritos de la gente, sobre todo en época de plagas, cuando veían a un montón de ratas correteando por ahí todas juntas como si fueran una. Incluso existía la leyenda acerca de que una de ellas "reinaba" sobre las demás, que la obedecían y le conseguían comida. Aquí podéis leer más información y conocer un caso real ocurrido a unas ardillas que quedaron enredadas por las colas (también existen por tanto "reyes ardillas"). Os advierto que las fotos de "reyes rata" reales (los que se conservaron ya muertos) son un poco asquerosillas, así que si sois aprensivos... quedáis advertidos.

Este fenómeno natural derivó, como digo, en leyendas varias, y se cree que estuvo en la base de la creación de Hoffmann del villano de su cuento de hadas El Cascanueces y el Rey de los Ratones, (que luego originaría el famoso ballet El Cascanueces) ese Rey de los Ratones al que se enfrentaba el bueno del protagonista, Cascanueces. Ojo que aquí son ratones y no ratas, y el Rey de los Ratones sería un terrible ratón de siete cabezas que comanda un ejército de ratones furiosos contra el de juguetes liderado por el Cascanueces. Pero qué duda cabe que en el origen de un ratón de siete cabezas puede estar la leyenda del "rey rata" (aunque también puede estar la de los dragones de varias cabezas... la gracia sería que en este caso se trata de un ratón pequeño). 

Por cierto que en la historia hay otra villana más, la madre del Rey de los Ratones, la Señora Ratona o Reina de los Ratones, que provocó toda la historia. Debido a que sus hijos se comieron el tocino del rey de un lejano país, este mandó atraparlos y matarlos. En venganza, la Reina de los Ratones maldijo a la hija del rey, la princesita Pirlipat, provocando que se volviera deforme y fea. La única manera de deshacer el hechizo era que un joven que nunca se hubiera afeitado ni usado botas partiese la dura nuez Kracatuk, se la diese de comer a la princesa sin mirar y diese siete pasos hacia atrás sin tropezar. Hallado el joven, logró desencantar a la princesa pero... la Reina de los Ratones le hizo tropezar en su último paso y fue el muchacho el que quedó convertido en un ser reducido y cabezón, un cascanueces.  Y la Señora Ratona como consecuencia del pisotón murió, jurando que su hijo con siete coronas la vengaría. 
Por suerte el cascanueces acaba como regalo de Navidad en manos de la protagonista, Clara, quien le ayudará en su lucha contra el malvado Rey de los Ratones... Merece la pena leer este relato, (o ver el precioso ballet) que incluye el viaje de Clara al Reino de las Muñecas (o de los Dulces), con su arroyo de las Naranjas, su país de los Bombones, su lago de las Rosas y su Palacio de Mazapán... *-*

Pero hay un problema para tomar este cuento como referente para entender el trasfondo u origen de Mouscedes, y es justamente el hecho de que se trate de un cuento de hadas, más apropiado para el mundo de Ever After High (aunque el nombre de Mouscedes se componga de la palabra "mouse", ratón). 

Ni la Ratita Presumida con su lazo en la cola ni El Cascanueces por tanto han sido aún adaptados al universo muñequil, y creo que podrían inspirar algún que otro muñeco o personaje. El Cascanueces podría ser un muñeco estilo Cedar Wood, por ejemplo. De todas formas quizá no sean personajes tan icónicos como otros para que se lo lleguen a plantear, pero quién sabe... 

Por todo esto Mouscedes es un personaje que me chirría un poco y que me parece desaprovechado en MH. Sería genial que pasara al mundo de EAH, como otro personaje crossover al igual que Cupida, como villana de cuento. Pienso que una "ratita" tendría mucha más razón de ser en ese universo que en el de MH, donde una rata puede ser un animal que no guste mucho, pero como monstruo... bueno... Bueno, vale, a la rata, como a los gatos, insectos u otros bichos se los ha considerado siempre relacionados con las brujas, las fuerzas maléficas o simplemente se los califica como alimañas, pero... ¡yo estoy viendo un ratoncito! ¡Debería haber tenido un aspecto más chungo! ¡Y otro estilo! ¿Qué tal una reina del rap o una gótica? En fin, habrá que esperar a conocer su historia, porque de momento su trasfondo monstruoso me parece demasiado... escaso. 

Por último y ya que hago elucubraciones sobre cuentos que podrían adaptarse al mundo de EAH, estoy pensando que un cuento muy potente, y más en EEUU, del que aún no se ha visto ningún muñeco, es El Mago de Oz. Sería genial que después de la línea dedicada al País de las Maravillas que también se ha estado presentando, se dedicase otra al mundo de Oz, y que siguiera el mismo concepto: un Dorothy-chico (con su Toto y todo) y una Espantapájaros, una Chica de Hojalata y una Leona Cobarde. Sería digno de verse. ¿No os parece?

Nota: Me ha gustado una cosa de la colección de Boo York Boo York, y es el hecho de que las peanas y los peines tengan un diseño diferente al habitual (lo mismo que la línea Haunted).

domingo, 8 de febrero de 2015

Novedades sobre Finnegan Wake.

En una entrada anterior, hablé sobre Finnegan Wake, una nueva marca registrada por Mattel y futuro muñeco de MH. Y que era el nombre verdadero del personaje conocido como Rider, un tritón o sireno que aparece en la serie en la tercera temporada y se desplaza en silla de ruedas, amante de la velocidad y los deportes de riesgo. 
Se realizaron unas votaciones oficiales para preguntar a los fans qué personaje secundario de la serie querían que se convirtiera en muñeco, usando la imagen de Rider para representar a "Finnegan Wake, hijo de un tritón", y fue este el personaje que resultó ganador para convertirse en muñeco. Oficialmente de hecho se considera a Rider y Finnegan el mismo personaje, y que "Rider" sólo es un apodo.

Pues bien... ya sabemos cómo es el Finnegan Wake de la serie de animación, ya que ha aparecido por fin en la temporada quinta (cuarta en España -ignoro a qué se debe esta diferencia al clasificar los episodios-), pero me surgen serias dudas acerca de que se trate del mismo personaje que Rider.
Porque resulta que sí, Finn es un tritón o sireno, o monstruo de agua salada al menos, y novio de Lorna Mc Nessie nada menos, lo que plantea en el episodio el mismo conflicto en torno a su amor que viven Lagoona y Gil, por ser monstruos de agua salada y agua dulce que aparentemente no pueden llevarse bien. El problema es que el Finnegan Wake que aparece en este episodio, el novio de Lorna, luce este aspecto:


Y Rider en cambio tenía este otro (y le faltan las orejas XD):


A Finn se le ve amable y calmado, todo lo contrario que Rider, más agresivo:



Por tanto, no parece que se trate del mismo personaje, porque además del aspecto no parecen tener la misma personalidad, y Lagoona (que protagoniza el episodio) no parece reconocerle cuando debería hacerlo si fuera Rider. Y sobre todo porque Lorna aparece hablando con su novio a través de una pantalla, lo que quiere decir que no se encuentra en Monster High como Rider. ¿Entonces es la misma persona o no?

Al parecer han optado por rediseñarlo, y aunque me gusta más el nuevo diseño, resulta bastante desconcertante toda esta situación. Quizá a esto se deba su escasa participación en el episodio, a que quizá todavía están decidiendo cómo será el Finnegan Wake definitivo.

Otro problema añadido es que a Finn, como lo llama Lorna, no se le ve de cintura para abajo, así que aunque tendrá cola de pez, ya que el personaje fue votado para que se lanzara al mercado un muñeco de un sireno, no sabemos cómo solucionarán el tema de su desplazamiento por MH. Lo lógico es que si se trata de Rider vaya en silla de ruedas, sin embargo... La verdad es que de momento Finnegan Wake continúa siendo un misterio (incluso su voz).  Y hay además otro detalle, que parece alterar el trasfondo del personaje:

Va vestido como de gala, y como ya analicé anteriormente, Finnegan Wake es un nombre relacionado con Irlanda. El traje irlandés típico masculino incluye chaqueta de traje, como la que lleva Finn, y falda, como el traje escocés, por lo que sería un atuendo ideal (la falda) para un sireno, que no puede llevar pantalones. ¿Llevará falda Finnegan Wake?*-* El amarillo también es un color típico de los trajes irlandeses, y la pajarita y el chaleco de Finn son amarillos. Aunque también puede ser una manera de relacionarlo con Rider, que llevaba una camiseta amarilla.
Si aparece en MH como estudiante de intercambio, será curioso que su novia sea "ascocesa"(la Escocia de MH) y él irlandés (de la Irlanda de MH). ¡Pero aún no lo sabemos! ¡Sólo es una teoría mía!

Tengo ganas ya de que aclaren este misterio. Me hace gracia además ver que analicé en su día los orígenes de Lorna y Finnegan seguidos, sin saber que los dos personajes acabarían siendo pareja^^.

Imágenes tomadas de la serie de animación de Monster High.

sábado, 7 de febrero de 2015

Los orígenes de Casta Fierce

Casta Fierce es uno de los últimos personajes aparecidos en la serie de animación de Monster High, y la primera muñeca que representa a una bruja o hechicera. Y la segunda gran estrella de la canción en la serie después de Catty Noir.

En el aspecto y concepto de Casta yo he encontrado al menos tres influencias diferentes para configurar al personaje:

1) Su escoba-micrófono, sobre la cual vuela, su gusto por las hebillas y su look en general está inspirado en las brujas de toda la vida.

2) Su piel verde, antes de conocer el trasfondo del personaje, enseguida hace pensar en la Malvada Bruja del Oeste de El Mago de Oz. Pero la piel verde también puede obedecer a la combinación verde-violeta-naranja, los colores de los brujos (sobre todo el violeta y el verde) y de Halloween, además del negro. La Bruja Mala del Oeste, por cierto, tenía como sirvientes a diversas feroces criaturas, entre ellas, los monos alados. Y este personaje está muy relacionado con los animales también...

3) Su madre es la diosa-bruja Circe, y tal y como se cuenta en los dos episodios dedicados al personaje, ha heredado de su madre la capacidad para convertir a los demás en animales. Dicho don se presenta de manera involuntaria cuando se equivoca al cantar, generando un hechizo que lanza sobre el público. Por eso el grupo de Casta, Casta Fierce y las Hechizadas (y las Nigromantes en España) limitó sus actuaciones al día de Halloween. El lugar de celebración del concierto sería el más votado por el público.

La verdad es que la intervención en la serie de este personaje me encanta, su diseño es más adorable que el de la muñeca (normalmente las muñecas de MH y también de EAH suelen tener un aspecto más adulto y serio que sus contrapartes animadas) y el tema que canta es muy pegadizo. Aquí podéis ver el videoclip. 

Por tanto, Casta Fierce posee orígenes mitológicos, al igual que varios personajes de Monster High cuyos padres son monstruos de la mitología griega: 

-Deuce Gorgon, hijo de la gorgona Medusa
-Viperine Gorgon, hija de la gorgona Esteno, hermana de Medusa
-Gilda Goldstag, hija de la Cierva de Cerinea 
-Iris Clops, hija del Cíclope
-Manny Taur, hijo del Minotauro
-Avea Trotter, híbrido de Arpía y Centauro
-Wydowna Spider, hija de Aracne, quien técnicamente fue transformada en una araña común, no un monstruo, pero se la tiende a identificar con uno.
En esta lista yo también incluyo a:
-Lagoona Blue, hija del monstruo marino, considerada como nereida.
-Gil Webber, hijo del monstruo de río, considerado oceánida.
-Sirena Von Boo, hija de Fantasma y Sirena, por el lado de sirena. A las sirenas, aunque no se trate de las sirenas mitológicas con cuerpo de ave, las incluyo en este apartado porque como ya expliqué, las sirenas con cola de pez se formaron por una fusión de orígenes mitológicos entre los que se encontraban los hijos del dios Poseidón, los tritones, y también las propias nereidas. Además el "parentesco" con Lagoona queda bastante claro en un episodio donde esta le habla a Sirena de las tradiciones de los seres marinos que Sirena desconocía por su condición de híbrido. 
-En cuanto a River Styxx, todavía no tengo clara su filiación, así que esperaré a incluirla en este grupo, aunque su nombre sí hace referencia a la mitología griega (yo la incluiría más bien en el grupo de estudiantes relacionados con los muertos y los espíritus).
-En cuanto a C.A. Cupid, hija adoptiva de Eros, no es un monstruo, pero también tiene orígenes mitológicos.

De esta manera se ha querido que Casta Fierce forme parte también de este grupo de monstruos mitológicos en lugar de configurarla como hija de una bruja anónima, aunque su aspecto represente el de una bruja clásica. Circe en concreto no es un monstruo, sino una diosa, pero su condición de hechicera con terribles poderes y de antagonista de Ulises/Odiseo en La Odisea de Homero la convierte en alguien que puede ser perfectamente la madre de un personaje de Monster High.


En la serie Circe llega a aparecer en varias escenas cuando se cuenta la vida de la estrella que ha llegado a ser su hija, y a Casta la podemos ver de niña junto a su madre vestida con ropajes antiguos de inspiración griega clásica. El rostro de su madre siempre aparece cubierto, y para "monsterizarla" luce la misma piel verde que su hija. Al igual que la Circe original, la Circe de MH vive en una isla (aparece frente al mar en un acantilado), que en la mitología es la Isla de Eea, y según cuenta La Odisea, allí Circe tenía un hermoso palacio rodeado de animales salvajes (leones y lobos) pero mansos, donde recibía a quienes llegaban hasta su isla y les ofrecía un banquete, para luego transformarles en animales (se cree que esos eran los animales que rodeaban su palacio y por eso eran mansos). Hasta que le sucedió lo mismo a la tripulación de Ulises que había ido a explorar la isla aparentemente deshabitada, aunque en esta ocasión los transforma en cerdos, pero gracias a la ayuda de Hermes, Ulises pudo evitar la transformación y obligar a Circe a que revirtiera a sus marinos a su estado humano.

Sobre Circe se cuentan muchas más cosas, como la transformación de Escila en un monstruo. Además es tía de otra hechicera, Medea, y por eso también aparece en la leyenda de los Argonautas.

Casta habría heredado los poderes de su madre, y por esto su poder principal es el de transformar a otros en toda clase de criaturas. Esto también explicaría por qué en el capítulo donde Casta celebra su concierto en el instituto de MH, los chicos (las víctimas de Circe solían ser hombres) desean ser transformados y cada uno pide un animal diferente con unos carteles, casi como una parodia de ese pasaje de La Odisea que protagonizaba su madre. Aunque las transformaciones del público se producen, en este caso, de manera involuntaria cuando Casta se confunde de letra, frente a las de su madre que eran deliberadas (a Circe le divierte lo que le pasa a su hija, pues después de asustarse, como aparece en la imagen de abajo, se sonríe). Por cierto que Circe solía utilizar una pócima y una varita para hechizar (quizá el micrófono pueda interpretarse como tal).


El don para el canto de Casta también se dice que es aprendido de su madre, y es que Circe atraía a los viajeros a su palacio cantando, y se suele resaltar su hermosa voz y maravilloso (y hechizante) canto, propio de una diosa, por lo que este rasgo debe haberse tomado de ahí para justificar que su hija sea cantante y todo encaje. Por tanto los orígenes míticos de Casta me parecen muy adecuados, y le dan un trasfondo muy interesante, además de poder interpretar a la típica bruja que vuela con su escoba.

En cuanto al nombre de Casta, pienso que puede ser el hipocorístico de algún nombre mitológico como Castalia (ninfa) o Yocasta (reina de Tebas), pero que para evitar ser asociado al personaje que lo porta, se optó por una versión reducida. Casta también puede funcionar como nombre independiente y significa "pura". En cuanto al apellido Fierce, es una palabra que en inglés significa fiero o feroz, sobre todo aplicado a animales, o violento. 

Imagen oficial de Casta Fierce. Imágenes tomadas de la serie de animación de Monster High. 

miércoles, 4 de febrero de 2015

El Hombre de Jengibre, profesor en Ever After High

Retomando mis artículos dedicados a los profesores de EAH, voy a detenerme en otro personaje cuyo cuento de origen no es muy conocido, sobre todo fuera del ámbito anglosajón: El Hombre de Jengibre.

Ya que en un post anterior os hablaba de casitas de pan de jengibre, toca ahora hablar de galletas de jengibre. En concreto de las que tienen forma de "persona estilizada" (no realista), típicos dulces navideños que pueden decorarse de muchas maneras, y que originaron a un personaje de cuento, el Hombre de Jengibre (o "gingerbread man"; en realidad debería llamarse "hombre de pan de jengibre" pero para acortar en español se le llama así). 

En el mundo de EAH, el Hombre de Jengibre es profesor de Grimmnasia, o como se llama a la clase de gimnasia en este peculiar instituto. Lo hemos visto en la clase de atletismo, arbitrando una carrera, y nada de esto es casual. No puede ser de otra forma ya que el Hombre de Jengibre, en su cuento original, se pasa todo el rato corriendo sin parar. 


En el cuento, una anciana decide preparar galletas de jengibre para Navidad. Al final prepara una galleta con forma de hombrecito, le pone cara, botones y nariz de caramelo. Pero cuando lo está sacando del horno, el hombrecillo de jengibre cobra vida ¡y salta del horno y sale corriendo! El hombrecito se burla de la viejecita (en otras versiones también de su marido) diciéndole que no puede alcanzarle por mucho que corra. Corriendo y corriendo, el hombre de jengibre se va topando con diversos animales que se lo quieren comer, un pato, un cerdo, un cordero. Los animalitos corren tras él, pero él se burla de todos ellos y presume de su rapidez, y sigue corriendo, siendo perseguido al final por la señora, el pato, el cerdo y el cordero, que no logran alcanzarle. Lamentablemente la historia termina mal para el hombrecillo de jengibre, pues llega a un río y se topa con un zorro. Este, más astuto, lo engaña y fingiendo ser su amigo le ofrece su ayuda para cruzar el río. El hombre de jengibre, engreído, pero viendo a todos los demás acercarse, acepta. Al principio va sujeto a la cola del zorro, pero este le pide que se vaya acercando cada vez más a su cabeza para que no se moje y se disuelva. Al final consigue comérselo (el tema del hombre de jengibre hundiéndose en el agua fue sin embargo aprovechado en la película de Shrek 2). Y la ancianita regresa pensando en hornear esta vez otro dulce de jengibre que no tenga forma de hombrecillo (ni ninguna otra forma que pueda salir corriendo): un pastel.

La verdad es que da bastante pena del hombre de jengibre, pero se supone que es un cuento cómico sobre una galleta que corre (al final su destino es que se la coman). Lo fundamental del personaje y que se mantiene en todas sus adaptaciones es que es capaz de correr mucho y muy rápido. Por eso el profesor de Grimmnasia no podía ser otro, y por eso el nombre que recibe en la versión española es profesor Corre-que-te-pillo.


Imágenes tomadas de la serie de animación de Ever After High.

lunes, 26 de enero de 2015

El anime de Monster High: Opinión

Aunque en Japón puede verse la serie de animación online que todos conocemos de Monster High doblada al japonés, desde octubre del año pasado existe una versión animada alternativa realizada en Japón, un anime que hasta la fecha consta de ocho episodios. Esta serie diferente puede seguirse en Youtube, en el canal oficial de Mattel Japón.

Para convertir a las protagonistas de MH en personajes de una animación japonesa, veréis que lo que han hecho es variar el estilo de dibujo, por otro más kawaii o adorable, y detallado, pero también el enfoque de las historias, con la introducción de comportamientos y rasgos culturales japoneses, pero sobre todo se ha alterado la personalidad de las monstruitas para que encajen... con estereotipos de anime. 


Así, el protagonismo se ha movido de Frankie a Draculaura, por entender quizá que los rasgos de este personaje encajaban mejor con los de la típica protagonista kawaii o cute (mona) de un anime "para chicas": adorable, romántica, dulce, vestida de rosa y con dos coletas... (de hecho, en la serie original, Draculaura viaja como estudiante de intercambio al instituto de Shibooya, en Japón, y se encuentra con que encaja bastante bien). Draculaura es el centro de las historias (rematado en el último episodio aparecido, con su 1600 cumpleaños) y quien "hace amigas" que sumar al grupo, aunque luego cada monstruita tenga un episodio de presentación donde es más protagonista que el resto. Sin embargo, se han eliminado todos los personajes masculinos y los secundarios, con lo que su relación con Clawd se ha esfumado. Se ha mantenido su carácter de vampiro  vegetariano, al menos. 


Los problemas llegan con los cambios en la personalidad del resto de protagonistas y en general, en el tono y enfoque de la serie. (Aunque no sé japonés y para hacer un análisis más completo me habría gustado poder entender los diálogos, creo que el tema de los episodios y el modo de tratar a los personajes se presenta con bastante claridad, por lo que estoy segura de que mis apreciaciones están bastante justificadas). 

Frankie se ha convertido en la típica "Yamato Nadeshiko" (mujer ideal japonesa) del anime: su peinado es más estético y delicado, su comportamiento es muy educado y elegante, es pausada, tímida, tranquila... y nunca la veremos despiezarse, claro.
Clawdeen encarna a la amiga lanzada interesada en los chicos (protagoniza el único episodio dedicado a este tema, aunque parece interesada en un "normi" o mejor dicho, en el cuerpo de ese chico, lo que transmite un mensaje de superficialidad considerable), y su aspecto de mujer lobo se ha potenciado un poco más haciendo que la luna aparezca y le afecte, pero sus poses "lobunas" son similares a las que se adoptan en el anime para imitar a un gatito de manera adorable, por lo que el efecto "hombre-lobo" desaparece.

Lagoona es sin duda una de las más afectadas en su paso al anime, porque de personaje reposado e inteligente ha pasado a ser "la lunática del grupo", y como rasgo característico está continuamente echándose crema (o bañándose literalmente en ella) para mantenerse hidratada. El capítulo dedicado a ella y a su piraña incluye una canción que sumada al episodio en general (centrado en la alimentación de su mascota), francamente, tiene un efecto y un tono demasiado creepy y extraño a pesar de su apariencia adorable y de que se trate de MH. Es como si los animadores japoneses hubieran actuado a la inversa que en la serie de MH original: en esta última descubrimos gente de apariencia monstruosa pero con dilemas y personalidades muy humanas; aquí lo monstruoso parece residir en su personalidad extravagante y sus acciones raras. De hecho el diseño de personajes ha hecho desaparecer todo lo potencialmente desagradable del diseño original, cuando la gracia de una muñeca de MH es esa, que es bonita y "fea" a la vez. Pero en el anime de MH todo tiene que ser convencionalmente estético, kawaii, lindo, nada puede dañar eso, y se produce por tanto esta inversión en el concepto básico del universo de MH, lo que hace que el anime haga desaparecer todos los principios básicos de la serie original y por tanto la gracia de esta.

Ghoulia ya no habla zombi, y tampoco se destaca su inteligencia demasiado, sino que su búho habla por ella y suele acabar por los suelos, avanzando a veces a rastras y boca abajo por el suelo como una criatura de terror japonés. Digamos que algunos rasgos de los trasfondo monstruosos de los personajes se han aprovechado de esta manera, como que Draculaura acabe quemándose por el sol; el problema es que, como digo, en lugar de vivir en un mundo de monstruos e introducirnos en su universo, parecen un grupo de chicas normales con rarezas.


Así, Abbey se presenta como una chica que lo congela todo porque tiene problemas para controlar sus poderes (y su manera de hablar no es la de la versión doblada al japonés de la Abbey original, resultando más "pastosa" y rara dándole un aspecto aún más bruto), es decir, poderes sin finalidad alguna que le suponen un problema, perdiendo todo su carisma, y Cleo de Nile es la típica amiga-villana del anime con su risa estridente y su gran ego, pero como el resto de personajes, en su versión japonesa aparecen, al contrario que en la serie de MH original, como estereotipos muy marcados y sin solución de continuidad, acabados en sí mismos. Parece que para "japonizar" a los personajes de MH simplemente han procurado embutirlos en roles y esquemas rutinarios de personajes de anime, sin que destaquen por nada más. Sus poderes, o sus rasgos monstruosos, se convierten pues en defectos adorables, graciosos, para poder distinguir a unos personajes de otros, y los capítulos ofrecen una visión detallada de los trajes y el aspecto de las monstruitas, y lo fashion que son, sin ir más allá. Digamos que primero es el personaje típico japonés, y luego se le han colocado unos detallitos "de monstruo" en lugar de actuar al revés. Precisamente la gracia de la serie original de MH es que aparte de una serie comercial, con sus estereotipos y demás, aporta algo más con sus historias y también aparece más centrada en la acción y la aventura, y juega bastante con los temas "monstruosos" y la aceptación de lo diferente desde sus primeros y breves episodios. Aquí en cambio el "espíritu Monster High" no se ve por parte alguna.

Las tramas del anime parecen reducidas a: presentar personajes, plantear sus rasgos definitorios, y cómo interactúan con las demás, haciéndose amigas al final. No hay más trama en cada episodio, centrados en vivencias cotidianas muy poco trascendentes, y en los propios personajes sin ir más allá ni vislumbrar mucho más del instituto, las clases y otros personajes, de tal manera que da la sensación de que la serie, si no estuviera protagonizada por personajes de MH, podría estar protagonizada por cualquier otro personaje de cualquier otra franquicia japonesa "para chicas". Al público japonés no creo que esta serie le aporte nada nuevo ni destaque por nada, porque es más de lo mismo.

De esta manera los estudiantes del fondo se han representado con simples siluetas de colores: más bonito quizá, y una manera de no presentar nuevos personajes (la baza con la que juega la serie original) pero con el problema de que las chicas parecen estar muy solas, disgregadas, y digo chicas porque, lo repito, en el anime sólo aparecen personajes femeninos. Todo se ha reducido a un micro-universo íntimo. De hecho el único profesor que se muestra es justamente el Hombre Invisible, pero sin que lleve vendas y ropa para ser reconocido, siendo reducido a "tiza parlante". Decir que aparece un aula diferente a la habitual (la grada estilo universitario): ahora es una clásica aula de instituto japonés sólo que con lindas mesas de inspiración MH.


Quizá todo esto se deba a que la serie de anime en general aparece más centrada en lo comercial, como si se tratase de un gran anuncio dividido en capítulos: desde el opening, que presenta también a las muñecas en las que se basan los personajes, y que incluye un baile de "para-para" (realmente las protagonistas están tratadas como "idols"; lo que cuenta es que sean adorables, y tengan algún rasgo para diferenciarlas unas de otras pero siempre dentro de lo convencionalmente agradable y cute) al modo de enfocar las historias, donde por ejemplo el armario-taquilla de Draculaura (juguete que puede comprarse) adquiere un gran protagonismo (cuando en la serie principal esta clase de elementos no siempre aparecen ni mucho menos son tan recurrentes) y las tramas se focalizan mucho en la figura de las protagonistas, sus mascotas, y la preocupación por la moda y la apariencia. 


Por ejemplo, el episodio en el que se presenta a Spectra, que sí conserva su carácter de "cotilla" aunque parece más tétrica, que hace pasearse a las tres protagonistas por la "alfombra negra", puede el espectador apreciar los nuevos modelitos "a la venta" de las tres protagonistas, verlas desfilar, posar, poner expresiones graciosas, hacer un poco el tonto y... fin del episodio. Que las muñecas de MH fueran originalmente presentadas como chicas preocupadas por la moda no significa reducir toda la serie a eso, a la estética de los personajes y a cuestiones superficiales. Porque aunque en la serie y las películas originales se presenten las nuevas muñecas y los nuevos trajes de las ya existentes, no se vive todo el argumento como una simple excusa para esto. 

Y llegados al último episodio sobre el cumpleaños de Draculaura, vuelvo a lo que decía antes: todo es tan cotidiano e intrascendente que el episodio se reduce a la clásica trama en la que Draculaura cree que sus amigas la ignoran el día de su "cumple" y entonces encuentra una nota en su taquilla-armario (ya a la venta) y se viste con su traje del 1600 cumpleaños (ya a la venta) y sus amigas (con sus trajes nuevos ya a la venta) la sorprenden con tartas hechas por sí mismas que representan su "personalidad", incluso Cleo le da una, y Draculaura se las lleva feliz... y con una escena detenida muy típica del anime, termina el episodio. El problema ya no es comparar esta historia con la de la otra versión del cumpleaños de Draculaura, sino ver que realmente importa poco que sean monstruitas en MH: todo esto podría pasar en cualquier otra serie de anime, tal cual, y en todo el episodio el propósito comercial es muy descarado. Es la misma lógica que siguen las apariciones de las mascotas, redibujadas de manera más kawaii. Está bien que las hayan aprovechado un poco más (sobre todo al búho de Ghoulia y a la serpiente de Cleo), pero todo se debe a una manera de limitarse a mostrar todo aquello que puede comprarse. Cada episodio termina con un vistazo a la bonita imagen de cada protagonista, recalcándose aún más la mera finalidad de marketing de toda la serie. 



Creo que en esto consiste lo que en Japón se considera "moe", y os remito a la definición de la Wikipedia de esta palabra. Los personajes de MH se han convertido en esta versión en personajes "moe" sin nada original ni más función que la de ser adorables y constituir imágenes bonitas que se pueden comprar.



Por todo esto la adaptación japonesa del universo MH no me gusta. Todo es muy bonito, sí, pero también muy vacío, falto de personalidad, y tanto la estereotipación como los fines comerciales se notan en exceso. Los cambios en la personalidad en los personajes tampoco ayudan, perdiendo la gracia que tenían. ¿Por qué al trasladarlos al anime deben encajar en personalidades prefabricadas japonesas? ¿En eso consiste "japonizar" un producto? Porque la manera de hacerlo ha sido eliminar todo lo que hacía original a MH, sin ofrecer una versión "japonesa" de lo mismo sino más bien "una versión algo monsterizada" de lo mismo de siempre en el anime japonés. Demasiado superficial y consumista, y mira que sabemos que la serie de MH ayuda a vender muñecos... pero también cuenta una historia y presenta más valores que "seamos amigas porque sí" y "qué monas y adorables somos todas". 

Nota: ¿Sabéis por qué Cleo de Nile es la única en esta serie que no presenta el aspecto de la muñeca básica? Yo creo que porque dicha muñeca se puso a la venta en compañía de Deuce Gorgon. Y como la lógica de la serie, así planteada, no admite personajes masculinos, han querido presentar "otra Cleo" para poder "eliminar" a su novio.  

Las imágenes han sido tomadas de diversos capítulos del anime de Monster High.