Los orígenes de Casta Fierce

Casta Fierce es uno de los últimos personajes aparecidos en la serie de animación de Monster High, y la primera muñeca que representa a una bruja o hechicera. Y la segunda gran estrella de la canción en la serie después de Catty Noir.

En el aspecto y concepto de Casta yo he encontrado al menos tres influencias diferentes para configurar al personaje:

1) Su escoba-micrófono, sobre la cual vuela, su gusto por las hebillas y su look en general está inspirado en las brujas de toda la vida.

2) Su piel verde, antes de conocer el trasfondo del personaje, enseguida hace pensar en la Malvada Bruja del Oeste de El Mago de Oz. Pero la piel verde también puede obedecer a la combinación verde-violeta-naranja, los colores de los brujos (sobre todo el violeta y el verde) y de Halloween, además del negro. La Bruja Mala del Oeste, por cierto, tenía como sirvientes a diversas feroces criaturas, entre ellas, los monos alados. Y este personaje está muy relacionado con los animales también...

3) Su madre es la diosa-bruja Circe, y tal y como se cuenta en los dos episodios dedicados al personaje, ha heredado de su madre la capacidad para convertir a los demás en animales. Dicho don se presenta de manera involuntaria cuando se equivoca al cantar, generando un hechizo que lanza sobre el público. Por eso el grupo de Casta, Casta Fierce y las Hechizadas (y las Nigromantes en España) limitó sus actuaciones al día de Halloween. El lugar de celebración del concierto sería el más votado por el público.

La verdad es que la intervención en la serie de este personaje me encanta, su diseño es más adorable que el de la muñeca (normalmente las muñecas de MH y también de EAH suelen tener un aspecto más adulto y serio que sus contrapartes animadas) y el tema que canta es muy pegadizo. Aquí podéis ver el videoclip. 

Por tanto, Casta Fierce posee orígenes mitológicos, al igual que varios personajes de Monster High cuyos padres son monstruos de la mitología griega: 

-Deuce Gorgon, hijo de la gorgona Medusa

-Viperine Gorgon, hija de la gorgona Esteno, hermana de Medusa

-Gilda Goldstag, hija de la Cierva de Cerinea 

-Iris Clops, hija del Cíclope

-Manny Taur, hijo del Minotauro

-Avea Trotter, híbrido de Arpía y Centauro

-Wydowna Spider, hija de Aracne, quien técnicamente fue transformada en una araña común, no un monstruo, pero se la tiende a identificar con uno.

En esta lista yo también incluyo a:

-Lagoona Blue, hija del monstruo marino, considerada como nereida.

-Gil Webber, hijo del monstruo de río, considerado oceánida.

-Sirena Von Boo, hija de Fantasma y Sirena, por el lado de sirena. A las sirenas, aunque no se trate de las sirenas mitológicas con cuerpo de ave, las incluyo en este apartado porque como ya expliqué, las sirenas con cola de pez se formaron por una fusión de orígenes mitológicos entre los que se encontraban los hijos del dios Poseidón, los tritones, y también las propias nereidas. Además el "parentesco" con Lagoona queda bastante claro en un episodio donde esta le habla a Sirena de las tradiciones de los seres marinos que Sirena desconocía por su condición de híbrido. 

-En cuanto a River Styxx, todavía no tengo clara su filiación, así que esperaré a incluirla en este grupo, aunque su nombre sí hace referencia a la mitología griega (yo la incluiría más bien en el grupo de estudiantes relacionados con los muertos y los espíritus).

-En cuanto a C.A. Cupid, hija adoptiva de Eros, no es un monstruo, pero también tiene orígenes mitológicos.

De esta manera se ha querido que Casta Fierce forme parte también de este grupo de monstruos mitológicos en lugar de configurarla como hija de una bruja anónima, aunque su aspecto represente el de una bruja clásica. Circe en concreto no es un monstruo, sino una diosa, pero su condición de hechicera con terribles poderes y de antagonista de Ulises/Odiseo en La Odisea de Homero la convierte en alguien que puede ser perfectamente la madre de un personaje de Monster High.

En la serie Circe llega a aparecer en varias escenas cuando se cuenta la vida de la estrella que ha llegado a ser su hija, y a Casta la podemos ver de niña junto a su madre vestida con ropajes antiguos de inspiración griega clásica. El rostro de su madre siempre aparece cubierto, y para "monsterizarla" luce la misma piel verde que su hija. Al igual que la Circe original, la Circe de MH vive en una isla (aparece frente al mar en un acantilado), que en la mitología es la Isla de Eea, y según cuenta La Odisea, allí Circe tenía un hermoso palacio rodeado de animales salvajes (leones y lobos) pero mansos, donde recibía a quienes llegaban hasta su isla y les ofrecía un banquete, para luego transformarles en animales (se cree que esos eran los animales que rodeaban su palacio y por eso eran mansos). Hasta que le sucedió lo mismo a la tripulación de Ulises que había ido a explorar la isla aparentemente deshabitada, aunque en esta ocasión los transforma en cerdos, pero gracias a la ayuda de Hermes, Ulises pudo evitar la transformación y obligar a Circe a que revirtiera a sus marinos a su estado humano.

Sobre Circe se cuentan muchas más cosas, como la transformación de Escila en un monstruo. Además es tía de otra hechicera, Medea, y por eso también aparece en la leyenda de los Argonautas.

Casta habría heredado los poderes de su madre, y por esto su poder principal es el de transformar a otros en toda clase de criaturas. Esto también explicaría por qué en el capítulo donde Casta celebra su concierto en el instituto de MH, los chicos (las víctimas de Circe solían ser hombres) desean ser transformados y cada uno pide un animal diferente con unos carteles, casi como una parodia de ese pasaje de La Odisea que protagonizaba su madre. Aunque las transformaciones del público se producen, en este caso, de manera involuntaria cuando Casta se confunde de letra, frente a las de su madre que eran deliberadas (a Circe le divierte lo que le pasa a su hija, pues después de asustarse, como aparece en la imagen de abajo, se sonríe). Por cierto que Circe solía utilizar una pócima y una varita para hechizar (quizá el micrófono pueda interpretarse como tal).

El don para el canto de Casta también se dice que es aprendido de su madre, y es que Circe atraía a los viajeros a su palacio cantando, y se suele resaltar su hermosa voz y maravilloso (y hechizante) canto, propio de una diosa, por lo que este rasgo debe haberse tomado de ahí para justificar que su hija sea cantante y todo encaje. Por tanto los orígenes míticos de Casta me parecen muy adecuados, y le dan un trasfondo muy interesante, además de poder interpretar a la típica bruja que vuela con su escoba.

En cuanto al nombre de Casta, pienso que puede ser el hipocorístico de algún nombre mitológico como Castalia (ninfa) o Yocasta (reina de Tebas), pero que para evitar ser asociado al personaje que lo porta, se optó por una versión reducida. Casta también puede funcionar como nombre independiente y significa "pura". En cuanto al apellido Fierce, es una palabra que en inglés significa fiero o feroz, sobre todo aplicado a animales, o violento. 

Imagen oficial de Casta Fierce. Imágenes tomadas de la serie de animación de Monster High. 

El Hombre de Jengibre, profesor en Ever After High

Retomando mis artículos dedicados a los profesores de EAH, voy a detenerme en otro personaje cuyo cuento de origen no es muy conocido, sobre todo fuera del ámbito anglosajón: El Hombre de Jengibre.

Ya que en un post anterior os hablaba de casitas de pan de jengibre, toca ahora hablar de galletas de jengibre. En concreto de las que tienen forma de "persona estilizada" (no realista), típicos dulces navideños que pueden decorarse de muchas maneras, y que originaron a un personaje de cuento, el Hombre de Jengibre (o "gingerbread man"; en realidad debería llamarse "hombre de pan de jengibre" pero para acortar en español se le llama así). 

En el mundo de EAH, el Hombre de Jengibre es profesor de Grimmnasia, o como se llama a la clase de gimnasia en este peculiar instituto. Lo hemos visto en la clase de atletismo, arbitrando una carrera, y nada de esto es casual. No puede ser de otra forma ya que el Hombre de Jengibre, en su cuento original, se pasa todo el rato corriendo sin parar. 

En el cuento, una anciana decide preparar galletas de jengibre para Navidad. Al final prepara una galleta con forma de hombrecito, le pone cara, botones y nariz de caramelo. Pero cuando lo está sacando del horno, el hombrecillo de jengibre cobra vida ¡y salta del horno y sale corriendo! El hombrecito se burla de la viejecita (en otras versiones también de su marido) diciéndole que no puede alcanzarle por mucho que corra. Corriendo y corriendo, el hombre de jengibre se va topando con diversos animales que se lo quieren comer, un pato, un cerdo, un cordero. Los animalitos corren tras él, pero él se burla de todos ellos y presume de su rapidez, y sigue corriendo, siendo perseguido al final por la señora, el pato, el cerdo y el cordero, que no logran alcanzarle. Lamentablemente la historia termina mal para el hombrecillo de jengibre, pues llega a un río y se topa con un zorro. Este, más astuto, lo engaña y fingiendo ser su amigo le ofrece su ayuda para cruzar el río. El hombre de jengibre, engreído, pero viendo a todos los demás acercarse, acepta. Al principio va sujeto a la cola del zorro, pero este le pide que se vaya acercando cada vez más a su cabeza para que no se moje y se disuelva. Al final consigue comérselo (el tema del hombre de jengibre hundiéndose en el agua fue sin embargo aprovechado en la película de Shrek 2). Y la ancianita regresa pensando en hornear esta vez otro dulce de jengibre que no tenga forma de hombrecillo (ni ninguna otra forma que pueda salir corriendo): un pastel.

La verdad es que da bastante pena del hombre de jengibre, pero se supone que es un cuento cómico sobre una galleta que corre (al final su destino es que se la coman). Lo fundamental del personaje y que se mantiene en todas sus adaptaciones es que es capaz de correr mucho y muy rápido. Por eso el profesor de Grimmnasia no podía ser otro, y por eso el nombre que recibe en la versión española es profesor Corre-que-te-pillo.

Imágenes tomadas de la serie de animación de Ever After High.

El anime de Monster High: Opinión

Aunque en Japón puede verse la serie de animación online que todos conocemos de Monster High doblada al japonés, desde octubre del año pasado existe una versión animada alternativa realizada en Japón, un anime que hasta la fecha consta de ocho episodios. Esta serie diferente puede seguirse en Youtube, en el canal oficial de Mattel Japón.

Para convertir a las protagonistas de MH en personajes de una animación japonesa, veréis que lo que han hecho es variar el estilo de dibujo, por otro más kawaii o adorable, y detallado, pero también el enfoque de las historias, con la introducción de comportamientos y rasgos culturales japoneses, pero sobre todo se ha alterado la personalidad de las monstruitas para que encajen... con estereotipos de anime. 

Así, el protagonismo se ha movido de Frankie a Draculaura, por entender quizá que los rasgos de este personaje encajaban mejor con los de la típica protagonista kawaii o cute (mona) de un anime "para chicas": adorable, romántica, dulce, vestida de rosa y con dos coletas... (de hecho, en la serie original, Draculaura viaja como estudiante de intercambio al instituto de Shibooya, en Japón, y se encuentra con que encaja bastante bien). Draculaura es el centro de las historias (rematado en el último episodio aparecido, con su 1600 cumpleaños) y quien "hace amigas" que sumar al grupo, aunque luego cada monstruita tenga un episodio de presentación donde es más protagonista que el resto. Sin embargo, se han eliminado todos los personajes masculinos y los secundarios, con lo que su relación con Clawd se ha esfumado. Se ha mantenido su carácter de vampiro  vegetariano, al menos. 

Los problemas llegan con los cambios en la personalidad del resto de protagonistas y en general, en el tono y enfoque de la serie. (Aunque no sé japonés y para hacer un análisis más completo me habría gustado poder entender los diálogos, creo que el tema de los episodios y el modo de tratar a los personajes se presenta con bastante claridad, por lo que estoy segura de que mis apreciaciones están bastante justificadas). 

Frankie se ha convertido en la típica "Yamato Nadeshiko" (mujer ideal japonesa) del anime: su peinado es más estético y delicado, su comportamiento es muy educado y elegante, es pausada, tímida, tranquila... y nunca la veremos despiezarse, claro.

Clawdeen encarna a la amiga lanzada interesada en los chicos (protagoniza el único episodio dedicado a este tema, aunque parece interesada en un "normi" o mejor dicho, en el cuerpo de ese chico, lo que transmite un mensaje de superficialidad considerable), y su aspecto de mujer lobo se ha potenciado un poco más haciendo que la luna aparezca y le afecte, pero sus poses "lobunas" son similares a las que se adoptan en el anime para imitar a un gatito de manera adorable, por lo que el efecto "hombre-lobo" desaparece.

Lagoona es sin duda una de las más afectadas en su paso al anime, porque de personaje reposado e inteligente ha pasado a ser "la lunática del grupo", y como rasgo característico está continuamente echándose crema (o bañándose literalmente en ella) para mantenerse hidratada. El capítulo dedicado a ella y a su piraña incluye una canción que sumada al episodio en general (centrado en la alimentación de su mascota), francamente, tiene un efecto y un tono demasiado creepy y extraño a pesar de su apariencia adorable y de que se trate de MH. Es como si los animadores japoneses hubieran actuado a la inversa que en la serie de MH original: en esta última descubrimos gente de apariencia monstruosa pero con dilemas y personalidades muy humanas; aquí lo monstruoso parece residir en su personalidad extravagante y sus acciones raras. De hecho el diseño de personajes ha hecho desaparecer todo lo potencialmente desagradable del diseño original, cuando la gracia de una muñeca de MH es esa, que es bonita y "fea" a la vez. Pero en el anime de MH todo tiene que ser convencionalmente estético, kawaii, lindo, nada puede dañar eso, y se produce por tanto esta inversión en el concepto básico del universo de MH, lo que hace que el anime haga desaparecer todos los principios básicos de la serie original y por tanto la gracia de esta.

Ghoulia ya no habla zombi, y tampoco se destaca su inteligencia demasiado, sino que su búho habla por ella y suele acabar por los suelos, avanzando a veces a rastras y boca abajo por el suelo como una criatura de terror japonés. Digamos que algunos rasgos de los trasfondo monstruosos de los personajes se han aprovechado de esta manera, como que Draculaura acabe quemándose por el sol; el problema es que, como digo, en lugar de vivir en un mundo de monstruos e introducirnos en su universo, parecen un grupo de chicas normales con rarezas.

Así, Abbey se presenta como una chica que lo congela todo porque tiene problemas para controlar sus poderes (y su manera de hablar no es la de la versión doblada al japonés de la Abbey original, resultando más "pastosa" y rara dándole un aspecto aún más bruto), es decir, poderes sin finalidad alguna que le suponen un problema, perdiendo todo su carisma, y Cleo de Nile es la típica amiga-villana del anime con su risa estridente y su gran ego, pero como el resto de personajes, en su versión japonesa aparecen, al contrario que en la serie de MH original, como estereotipos muy marcados y sin solución de continuidad, acabados en sí mismos. Parece que para "japonizar" a los personajes de MH simplemente han procurado embutirlos en roles y esquemas rutinarios de personajes de anime, sin que destaquen por nada más. Sus poderes, o sus rasgos monstruosos, se convierten pues en defectos adorables, graciosos, para poder distinguir a unos personajes de otros, y los capítulos ofrecen una visión detallada de los trajes y el aspecto de las monstruitas, y lo fashion que son, sin ir más allá. Digamos que primero es el personaje típico japonés, y luego se le han colocado unos detallitos "de monstruo" en lugar de actuar al revés. Precisamente la gracia de la serie original de MH es que aparte de una serie comercial, con sus estereotipos y demás, aporta algo más con sus historias y también aparece más centrada en la acción y la aventura, y juega bastante con los temas "monstruosos" y la aceptación de lo diferente desde sus primeros y breves episodios. Aquí en cambio el "espíritu Monster High" no se ve por parte alguna.

Las tramas del anime parecen reducidas a: presentar personajes, plantear sus rasgos definitorios, y cómo interactúan con las demás, haciéndose amigas al final. No hay más trama en cada episodio, centrados en vivencias cotidianas muy poco trascendentes, y en los propios personajes sin ir más allá ni vislumbrar mucho más del instituto, las clases y otros personajes, de tal manera que da la sensación de que la serie, si no estuviera protagonizada por personajes de MH, podría estar protagonizada por cualquier otro personaje de cualquier otra franquicia japonesa "para chicas". Al público japonés no creo que esta serie le aporte nada nuevo ni destaque por nada, porque es más de lo mismo.

De esta manera los estudiantes del fondo se han representado con simples siluetas de colores: más bonito quizá, y una manera de no presentar nuevos personajes (la baza con la que juega la serie original) pero con el problema de que las chicas parecen estar muy solas, disgregadas, y digo chicas porque, lo repito, en el anime sólo aparecen personajes femeninos. Todo se ha reducido a un micro-universo íntimo. De hecho el único profesor que se muestra es justamente el Hombre Invisible, pero sin que lleve vendas y ropa para ser reconocido, siendo reducido a "tiza parlante". Decir que aparece un aula diferente a la habitual (la grada estilo universitario): ahora es una clásica aula de instituto japonés sólo que con lindas mesas de inspiración MH.

Quizá todo esto se deba a que la serie de anime en general aparece más centrada en lo comercial, como si se tratase de un gran anuncio dividido en capítulos: desde el opening, que presenta también a las muñecas en las que se basan los personajes, y que incluye un baile de "para-para" (realmente las protagonistas están tratadas como "idols"; lo que cuenta es que sean adorables, y tengan algún rasgo para diferenciarlas unas de otras pero siempre dentro de lo convencionalmente agradable y cute) al modo de enfocar las historias, donde por ejemplo el armario-taquilla de Draculaura (juguete que puede comprarse) adquiere un gran protagonismo (cuando en la serie principal esta clase de elementos no siempre aparecen ni mucho menos son tan recurrentes) y las tramas se focalizan mucho en la figura de las protagonistas, sus mascotas, y la preocupación por la moda y la apariencia. 

Por ejemplo, el episodio en el que se presenta a Spectra, que sí conserva su carácter de "cotilla" aunque parece más tétrica, que hace pasearse a las tres protagonistas por la "alfombra negra", puede el espectador apreciar los nuevos modelitos "a la venta" de las tres protagonistas, verlas desfilar, posar, poner expresiones graciosas, hacer un poco el tonto y... fin del episodio. Que las muñecas de MH fueran originalmente presentadas como chicas preocupadas por la moda no significa reducir toda la serie a eso, a la estética de los personajes y a cuestiones superficiales. Porque aunque en la serie y las películas originales se presenten las nuevas muñecas y los nuevos trajes de las ya existentes, no se vive todo el argumento como una simple excusa para esto. 

Y llegados al último episodio sobre el cumpleaños de Draculaura, vuelvo a lo que decía antes: todo es tan cotidiano e intrascendente que el episodio se reduce a la clásica trama en la que Draculaura cree que sus amigas la ignoran el día de su "cumple" y entonces encuentra una nota en su taquilla-armario (ya a la venta) y se viste con su traje del 1600 cumpleaños (ya a la venta) y sus amigas (con sus trajes nuevos ya a la venta) la sorprenden con tartas hechas por sí mismas que representan su "personalidad", incluso Cleo le da una, y Draculaura se las lleva feliz... y con una escena detenida muy típica del anime, termina el episodio. El problema ya no es comparar esta historia con la de la otra versión del cumpleaños de Draculaura, sino ver que realmente importa poco que sean monstruitas en MH: todo esto podría pasar en cualquier otra serie de anime, tal cual, y en todo el episodio el propósito comercial es muy descarado. Es la misma lógica que siguen las apariciones de las mascotas, redibujadas de manera más kawaii. Está bien que las hayan aprovechado un poco más (sobre todo al búho de Ghoulia y a la serpiente de Cleo), pero todo se debe a una manera de limitarse a mostrar todo aquello que puede comprarse. Cada episodio termina con un vistazo a la bonita imagen de cada protagonista, recalcándose aún más la mera finalidad de marketing de toda la serie. 

Creo que en esto consiste lo que en Japón se considera "moe", y os remito a la definición de la Wikipedia de esta palabra. Los personajes de MH se han convertido en esta versión en personajes "moe" sin nada original ni más función que la de ser adorables y constituir imágenes bonitas que se pueden comprar.

Por todo esto la adaptación japonesa del universo MH no me gusta. Todo es muy bonito, sí, pero también muy vacío, falto de personalidad, y tanto la estereotipación como los fines comerciales se notan en exceso. Los cambios en la personalidad en los personajes tampoco ayudan, perdiendo la gracia que tenían. ¿Por qué al trasladarlos al anime deben encajar en personalidades prefabricadas japonesas? ¿En eso consiste "japonizar" un producto? Porque la manera de hacerlo ha sido eliminar todo lo que hacía original a MH, sin ofrecer una versión "japonesa" de lo mismo sino más bien "una versión algo monsterizada" de lo mismo de siempre en el anime japonés. Demasiado superficial y consumista, y mira que sabemos que la serie de MH ayuda a vender muñecos... pero también cuenta una historia y presenta más valores que "seamos amigas porque sí" y "qué monas y adorables somos todas". 

Nota: ¿Sabéis por qué Cleo de Nile es la única en esta serie que no presenta el aspecto de la muñeca básica? Yo creo que porque dicha muñeca se puso a la venta en compañía de Deuce Gorgon. Y como la lógica de la serie, así planteada, no admite personajes masculinos, han querido presentar "otra Cleo" para poder "eliminar" a su novio.  

Las imágenes han sido tomadas de diversos capítulos del anime de Monster High.

Significado de los nombres de las muñecas de Ever After High (segunda parte)

Este año ha comenzado con la presentación de las nuevas muñecas de Ever After High y Monster High que van a ser lanzadas en el futuro, y que podéis ver en Ever After High Dolls. A las fotos de los nuevos personajes de ambas líneas me remito, muchos personajes nuevos se han revelado y son grandiosos (¡por fin ya sabemos cómo es el hijo de Alicia y la hija del Conejito blanco!).

En esta entrada quiero continuar con el primer post del blog dedicado a traducir los nombres de las muñecas de Ever After High, que toca completar con los nombres de los nuevos personajes, aunque también quiero aprovechar la entrada para comentar alguna cosa más sobre las nuevas muñecas, su aspecto y sus orígenes. Siguiendo con la numeración de ese primer post:

18-FAYEBELLE THORNE. 

Fayebelle Thorne es hija del "Hada Madrina", y el nombre del personaje es muy feérico. El apellido Thorne es un apellido real, pero si buscamos por "thorn", que significa "espina" pero también se refiere al arbusto "espino", descubrimos que existen los llamados "fairy thorns". Esto es, "espinos de las hadas". Según la tradición inglesa, estos arbustos eran los hogares de las hadas, y se decía que si alguien trataba de cortarlos o de hacerles daño, una maldición caería sobre esa persona. También se consideraba que crecían cerca de lugares mágicos. En cuanto al nombre de pila, "Fayebelle", es aún más claro en este sentido, ya que "fay" significa hada. "Hada-bella Espino" vendría a significar su nombre.

Mirando el diseño de la muñeca, el espino aparece evocado en el adorno que lleva en la cabeza, y quizás (todavía no se aprecia bien) en el estampado del vestido. Todo su aspecto es etéreo y misterioso, incluso un poco oscuro, como las leyendas que se contaban sobre los "fairy thorns", y posee alas transparentes como de mariposa, propias de las hadas. Como hija del hada madrina, nos podemos imaginar cuál será su destino, pero como hay muchos cuentos con hadas madrinas, (y hadas a secas) es perfectamente factible que en el futuro aparezcan más hermanas o hermanos de Fayebelle, u otros personajes feéricos diferentes.

Actualización en febrero: Gracias al comentario de Shubby, he investigado más sobre lo que ha aparecido de este personaje y su trasfondo (creo que el mundo de la Bella Durmiente va a merecerse un artículo en el futuro). En los libros y relatos sobre el mundo de Ever After High (ya que aún no ha aparecido en la serie de animación), Faybelle Thorn (la grafía del nombre difiere (también lo he visto escrito como "Faybelle Thorne"); parece que hasta que no se lance la muñeca no sabremos cuál es la definitiva) es descrita como la hija del Hada Madrina... Malvada (Wicked Fairy Godmother) del Cuento de la Bella Durmiente, esto es, del cuento de Briar Beauty. Es por tanto la hija de la villana que condena al sueño eterno a la protagonista, el hada que no fue invitada a palacio. Esto definitivamente explica el aspecto oscuro de este hada, y lo adecuado de su apellido (espina/espino). 

Recordemos también que el título completo de su cuento es "La Bella Durmiente del Bosque" (o en la versión de Perrault "La Bella del Bosque Durmiente"), lo que permite enlazar a este personaje con la futura nueva colección de muñecas de EAH "Through the woods" donde hace a varios personajes perderse en el bosque... Un personaje sin duda muy interesante.

Sobre el resto de los personajes de EAH que han sido presentados, los nombres son bastantes obvios, pero aún así podemos comentar algo acerca de ellos y de las muñecas.

19-ALISTAIR WONDERLAND.

Hijo de Alicia, el nombre de Alistair es la forma gaélica de Alejandro y significa "defensor de la humanidad". El nombre para el hijo de la protagonista de Alicia en el País de las Maravillas seguramente ha sido escogido por su parecido fonético (al menos al comienzo del nombre) con el de su madre, pues Alicia en cambio significa "verdad" (y por eso era muy adecuado el nombre de Alicia para la protagonista de una historia ambientada en un mundo tan delirante). Y el apellido no requiere más explicación, es "País de las Maravillas" en inglés. 

Lo interesante será descubrir algo más sobre dónde ha vivido este personaje y su trasfondo; el muñeco tiene un diseño muy interesante: parece un explorador, con una chaqueta preciosa de aspecto "mágico", y es rubio como la imagen que todos tenemos de Alicia. 

Resulta un poco sorprendente que hayan sacado a "Alicio" antes que a Daring Charming, igualmente rubio, pero quizá esto se deba a que puede que Daring sea un muñeco sonriente. Así que supongo que antes, por precaución, han lanzado un muñeco rubio no sonriente. Y bueno, la verdad es que yo creo que todo el mundo tenía muchas ganas de este lanzamiento, además de que coincide con una línea dedicada al País de las Maravillas ("Way too Wonderland"), que me figuro tendrá relación con los eventos de la serie. 

20-BUNNY BLANC.

Y completando justamente el mundo de personajes "maravillosos" de EAH, también se ha presentado a Bunny Blanc, hija del Conejo Blanco. Al igual que todas las habitantes (femeninas) de Wonderland es una muñeca "bajita", y su diseño incluye un bolso-reloj, una diadema-chistera, botines... ¡y por supuesto trae orejas de conejo! Su nombre se compone de "Bunny" (la forma cariñosa o el diminutivo de conejo) y de "Blanc" o "blanquecino" en francés ("blanco" sería "blanche"). Una posible traducción al español sería "Gazapina Blanca", pero como nombre de pila no es nada bonito.

21-ROSABELLA BEAUTY.

Otra muñeca muy interesante que ha sido presentada es Rosabella Beauty, hija de la Bella y la Bestia (siendo una Rebel, tiene toda la pinta de estar en una situación similar a la de Cerise... es decir, ser un híbrido de los roles sus padres). No hay mucho que decir sobre su nombre, que está en español, siendo Bella un nombre que está bastante de moda en Estados Unidos (como apócope de Isabella y pronunciado "bela") con el sentido en español de "bella" (precisamente en español como nombre de pila no es muy usado), y añadiéndole la palabra "rosa", en español (que sí es un nombre de persona muy común), en referencia a la rosa que el hada le daba a la Bestia y que marcaría, a medida que se marchitaba, el plazo que tenía para enamorarse antes de quedar convertido en Bestia para siempre. 

El diseño de la muñeca enseguida nos evoca a la Bella de Disney, con su traje amarillo-dorado y su pelo castaño. Las mechas rojas que lleva combinan con los motivos de rosas rojas que también incluye su vestido. Por otra parte el cuello de pelo y las botas evocan a la Bestia. Junto con Ginger Breadhouse, es de las primeras muñecas que se presentan con gafas (Apple también usa pero no las suele llevar... en público). Y no se ve bien todavía, pero diría que su bolso de mano parece un libro. 

Por cierto que su apellido, Beauty, que es como se conoce a su madre en inglés, y que supone reiterar su nombre de pila (porque también significa "bella" así que en español sería "Rosabella Bella") coincide con el apellido de Briar Beauty, la cual también tiene un cabello parecido al de Rosabella (en su caso castaño oscuro con mechas rosas, en una disposición similar) y motivos de rosas como sello de identidad (y Briar también tiene gafas, aunque de sol y combinadas con su corona). ¿Querrá decir esto que son parientes? 

Actualización en febrero: Confirmado, sí lo son; Briar y Rosabella son primas (gracias, Shubby). Esto demuestra que el análisis del nombre y el diseño de las muñecas nos da muchos datos sobre los personajes incluso antes de saber más sobre su trasfondo o desconociéndolo. ¡Merece la pena dedicarle tiempo! Y también demuestra el buen hacer de los diseñadores de las muñecas de EAH (y también de MH).

22-DARLING CHARMING.

Por último se ha presentado a Darling Charming, que es nada menos que hija del Príncipe Encantador (Prince Charming) y hermana de Daring y Dexter Charming... Eso significa ¡que es una "princesa azul"! De hecho el personaje es una Rebel, pues en lugar de asumir su rol típico de princesa parece claro que quiere un papel más activo en el cuento... Como buena "princesa azul", el azul es el color que prima en su traje, e incluso lleva mechas azules en su pelo rubio, pero también lleva el peto de una armadura y hombreras para completar su vestido. Su nombre significa "Querida Encantador(a)". Por cierto que lo de "príncipe azul" es más bien propio de los países de habla hispana, pero coincide con el diseño tan azul de la muñeca.

23 y 24- Añadir a este listado a KITTY CHESIRE y GINGER BREADHOUSE (que ya ha hecho su aparición en el primer episodio de la nueva tercera temporada de la serie de EAH) cuyos nombres y orígenes comenté en una entrada anterior^^.

Orígenes de más criaturas acuáticas de MH: Finnegan Wake

En la entrada anterior hablé de Lorna Mc Nessie y mencioné de pasada la futura intención de Mattel de sacar el muñeco de Rider, un personaje hasta ahora sólo visto en la serie de animación y que es un sireno (o tritón, como más os guste). Ya lo había mencionado en entradas anteriores y con eso daba por cerrado de momento el tema dedicado a los monstruos acuáticos de MH, pero como bien me apuntó Karlota, Rider ha sido registrado con otro nombre ya que "Rider" es sólo un apodo, y el nombre del futuro muñeco sería Finnegan Wake. ¡Así que toca hablar sobre el origen de este nombre!

Pues bien, he descubierto que es muy posible que este nombre se parezca al título de una famosa novela en habla inglesa no por casualidad, y es que Finnegan Wake nos recuerda mucho al "Finnegans Wake" escrito por James Joyce. Finnegans Wake es una novela cómica de estilo experimental, (muy compleja de leer, hasta el punto de que algunos la consideran casi ininteligible), la favorita, dicen, de Joyce, y a día de hoy no ha sido editada en castellano, al menos de manera completa, por las dificultades que entraña su traducción, pues entre otras cosas Joyce mezcla en su obra palabras de diversos idiomas e inventa otras (y de hecho en inglés se sacan nuevas ediciones revisadas a partir de sus manuscritos para tratar de esclarecer su significado). En este artículo periodístico podéis saber más sobre el tema, es muy interesante, pero además tengo que citarlo porque nos suministra una interpretación del significado del título de la obra de la que podemos sacar muchas cosas aplicables al nombre de nuestro monstruito:

En palabras de Juan Díaz Victoria, que ha asumido el reto de preparar una traducción anotada al español de esta obra "es un homenaje a una canción de taberna irlandesa, "Finnegan's Wake", acerca de un personaje llamado Tim Finnegan; pero también implica la pluralidad (no uno, sino varios Finnegans); el mito (Finn MacCool, el gigante que duerme a un costado de Dublín y que algún día despertará), el retorno (Fin again, otra vez), la resurrección (Wake, despertar), la muerte (Wake, velorio) y el río de la vida (Wake, estela)". 

Dado que Finnegan Wake o Rider es un "sireno", podemos añadir además que la palabra "fin" significa aleta en inglés. Pienso que este es otro motivo más para haber escogido este nombre además del posible guiño hecho a la obra de James Joyce. (Por ejemplo, el nombre del personaje muy relacionado con el mar que es Finnick Odair de la saga (literaria y fílmica) Los Juegos del Hambre, es posible que sea Finnick justamente porque la autora encontró muy adecuado para él ese sentido de "aleta" que puede adoptar el comienzo de su nombre). Por otra parte, si escogemos el significado de "estela" para el apellido "Wake" del personaje de MH, ya tenemos dos componentes que hacen referencia al agua y el mar: aleta y estela, y además muy relacionados entre sí (las aletas dejan una estela detrás, como el personaje que es muy rápido y activo sobre su silla de ruedas, ya que la cola de pez le impide desplazarse caminando; y su peinado es una cresta, que también se asemeja a una aleta). Por cierto, y ya que decíamos que Lorna Mc Nessie es escocesa, decir que Finnegan es un nombre típicamente irlandés, derivado de un héroe mítico; lo que no sé es si el personaje tendrá esta nacionalidad o no.

En cuanto al apodo de Finnegan Wake, "Rider", se suele traducir como jinete, aunque se emplearía para todo conductor de algo que se "monta" como un caballo pero también una bici o una moto. Un sobrenombre adecuado, que también evoca rapidez y actividad (al personaje le encantan los deportes de riesgo). 

Orígenes de más criaturas acuáticas de Monster High: Lorna Mc Nessie

Hace tiempo dediqué algunos de mis primeros artículos en este blog a repasar los orígenes de los monstruos acuáticos de Monster High. En uno de ellos, me refería a Grimmily Anne, un personaje no comercial inspirado en una persona real, como es frecuente que aparezcan en la serie de MH, el cual se decía que estaba basado en el monstruo del Lago Ness. Como Grimmily Anne no se iba a comercializar como muñeca, lo lamentaba y me preguntaba si en el futuro lanzarían una muñeca basada en el monstruo del famoso lago.

Y así ha sido. Con Lorna Mc Nessie ya tenemos la muñeca de MH oficial cuyo padre es el Monstruo del Lago Ness. Por eso, para completar mis artículos dedicados a los monstruos acuáticos de MH, voy a hablar un poco de ella.

Lorna Mc Nessie es escocesa, como su famoso padre, ya que el Lago Ness se encuentra en Escocia. Para resaltar esto, la muñeca luce rizos pelirrojos (como otra escocesa famosa de ficción, Merida), lleva una boina de cuadros escoceses y una falda igualmente de cuadros. Pero además, su nombre también es escocés: deriva del topónimo escocés Lorn o Lorne, y fue creado al parecer por el escritor R. D. Blackmore para la heroína de su novela Lorna Doone (por lo que no tendría un significado claro). Esta novela romántico-histórica es un clásico que ha tenido diversas adaptaciones cinematográficas y para la televisión, y a partir de ella el nombre de Lorna se popularizó como nombre de pila con sabor escocés. En cuanto al apellido, aparece el famoso y muy escocés prefijo "Mac" o "Mc" que denota parentesco y el diminutivo "Nessie" que es como se le llama cariñosamente al monstruo del Lago Ness. El nombre por tanto vendría a querer decir "Lorna hija de Nessie".

En cuanto a su padre, es uno de los críptidos más famosos del mundo, esto es, uno de esos animales "misteriosos" de cuya existencia se duda y que estudia la criptozoología (considerada como una pseudociencia). Aunque en ocasiones detrás de un mito se puede esconder un animal real.

Varios de los estudiantes de MH son hijos de padres "críptidos", lo que hace que a diferencia del resto de sus compañeros tengan una parte de mito... y otra de realidad. El problema es que muchos de los supuestos avistamientos de estos seres han resultado ser falsos. En el caso de Nessie se demostró que su fotografía más famosa había sido un montaje. Sin embargo, algo pasa en el Lago Ness y ciertamente hay alguna clase de criatura "grande" que provoca extrañas perturbaciones en la superficie del agua. No voy a repasar todas las teorías que se han lanzado sobre la verdadera naturaleza de Nessie (la más popular, aunque improbable, es la que lo convierte en un plesiosaurio y la que le ha dado su forma de reptil acuático de largo cuello), pero sí dejar apuntada una de las más verosímiles: ¿y si Nessie es en realidad un tipo de esturión? Estos peces al nadar pueden verse como el cuerpo sinuoso de Nessie sobre la superficie del agua, y alcanzan un gran tamaño (pero que muy grande). Además varios dibujos de testigos concuerdan con las características de estos peces.

El diseño de Lorna Mc Nessie recoge un poco de todo esto. Por una parte vemos la sombra de su padre (con su aspecto tradicional de largo cuello) surgiendo de entre las olas del lago en los cuadros de su falda; la muñeca presenta aletas, escamas en la piel (cuerpo reptiliano), y colmillos, así como una cola. Sin embargo las escamas también pueden interpretarse como escamas de pez ¿no? y la cola no es demasiado ostentosa... Como otras monstruitas acuáticas tiene membranas interdigitales. Su tamaño es "pequeño" como Twyla y Howleen.

Antes de terminar decir que Rider, el sireno (o tritón, como prefiráis) que aparece en la serie de MH ha ganado las votaciones para ser el siguiente personaje en convertirse en muñeco, así que ¡siguen sumándose seres acuáticos al universo muñequil de MH!

Las nuevas muñecas Ever After High: Kitty Chesire y Ginger Breadhouse

¡Hola de nuevo!

Después de un tiempo sin actualizar, quería empezar esta nueva temporada del blog comentando las últimas novedades en muñecas de Ever After High.

En el facebook de Ever After High Dolls ya han aparecido las imágenes de los prototipos de las muñecas de Kitty Chesire y Ginger Breadhouse. Son las últimas muñecas de esta colección, de momento. Y como siempre me gusta hacer, entre otras cosas, voy a comentar sus nombres y su trasfondo de cuento.

Kitty Chesire es la hija del Gato de Chesire de Alicia en el país de las Maravillas. Su nombre ya fue comentado en una de mis primeras entradas y significaría "Gatita de Chesire" aunque el "kitty" también es el diminutivo de un nombre real como Kate o Katerina (los nombres de las EAH suelen jugar con estos dobles sentidos). Lo que quería comentar ahora era el origen del personaje de su padre. ¿Por qué un sonriente Gato de Chesire? ¿Se inspiró el escritor Lewis Carroll en algo concreto para crearlo? La respuesta (o respuestas) la he encontrado en la web de El mundo del Gato (muy apropiadamente). En este artículo tan interesante al que os remito explican los posibles orígenes e influencias para crear al personaje, aunque yo me he quedado con una en concreto. Al igual que sucede con el personaje del Sombrerero Loco, el Gato de Chesire deriva de una frase hecha que Carroll conocía: "sonreír como un Gato de Chesire". La frase original era "sonreír como un Caterling de Chesire", y el tal Caterling era el guardián de los Bosques Reales siglos atrás, que se hizo famoso por la estremecedora sonrisa con la que se enfrentaba a los cazadores furtivos. Con el tiempo el apellido Caterling se abrevió y quedó en "Cat", es decir, "gato", y de ahí la frase hecha, que en origen nada tenía que ver con gatos y que se usaba cuando alguien ponía una sonrisa maligna. 

Otra de las posibles inspiraciones que explicarían el por qué el Gato de Chesire se desvanece se busca en los quesos de Chesire que se moldeaban con forma de cabeza de gato, por lo que parecía que faltaba el resto del cuerpo, como si se hubiera esfumado. (Y evidentemente al ir comiendo el queso podía quedar sólo la parte del hocico, su sonrisa).

Sobre la muñeca, decir que es la primera EAH sonriente (¿sacarán alguna Maddie con sonrisa?) y que al igual que la hija del Sombrerero Loco, y Lizzie Hearts, es del modelo de muñeca "bajito". ¡Parece que todos los personajes procedentes del País de las Maravillas son más chiquitines que el resto de personajes! (Qué monas). El diseño de la muñeca ha variado un poco respecto a su versión animada, ya que la ropa y complementos llevan más elementos en color negro, se ha modificado el adorno de la cabeza (que tiene bigotes) y su piel tiene un tono liláceo del que carece en la serie de animación. Creo que la muñeca se inspira visualmente en el Gato de Chesire de Disney, tanto a la hora de elegir su color dominante (lila) como por las franjas que adornan sus medias (aunque en las ilustraciones originales del cuento de Alicia el gato también aparece como un gato a rayas). Y ahora pasemos a...

Ginger Breadhouse es la hija de la Bruja de la Casita de Chocolate. Y creo que lo que voy a contar ahora va a resultar muy interesante para los hispanoparlantes. El cuento de Hansel y Gretel (otros muñecos de EAH esperados) también se conoce como el cuento de "La Casita de Chocolate". Sin embargo en inglés la casita está hecha literalmente de "pan de jengibre", pues se trata de una "Gingerbread House" ("gingerbread" sería pan o bizcocho de jengibre). Las "gingerbread houses" son postres típicos alemanes y anglosajones en general, muy navideños, que seguro que habéis visto en más de una ocasión, y son como la casita de la imagen de más arriba. Dicha imagen la he tomado de la web Simply Recipes donde nos explican (en inglés) la receta para hacer una de estas casitas. ¡Ñam! 

Por tanto, el nombre de la muñeca significa "Casa de pan de jengibre" aunque separando nombre y apellido literalmente sería Jengibre (Ginger) Casa de pan. Ginger es también un nombre de persona corriente, se considera el apodo de Virginia en inglés. También es frecuente apodar "ginger" a las chicas pelirrojas.

La verdad es que la primera vez que vi la muñeca pensé que se trataba de la hija del Hombre de Jengibre, pues ignoraba que la Casita de Chocolate tenía "otros ingredientes" en la versión original del cuento (alemán). Supongo que aquí, al traducir el cuento, se pensó en una casa hecha de chocolate porque podía resultar más familiar, como las figuras de chocolate que se regalan por Pascua. Las galletas y bizcochos de jengibre no eran nada conocidos hasta hace poco... (el cuento del Hombre de Jengibre tampoco es popular, pero se conoce al personaje gracias a la película de Shrek).

El hecho de que Ginger sea hija de la Bruja de Hansel y Gretel explica por qué su bolso es un caldero (debería haberme fijado); hasta que se puedan ver todos los detalles de la muñeca, se pueden apreciar las referencias a la dulce casita en el resto del vestido. Al parecer Ginger es una Rebel, ya que no quiere convertirse en una malvada bruja devora-niños (lógicamente) sino en una repostera famosa. Si os parecía que el destino de Raven era cruel el de la pobre Ginger no se queda atrás (no sólo por los crímenes que debería cometer, sino porque ella acaba sus días dentro de un horno... 0.0 ¿y esperan que alguien firme por vivir eso?). A ver cómo lo cuentan en la serie de EAH, supongo que dulcificarán el cuento... y nunca mejor dicho.